Home Nahrávání 101
Nikdy nebylo tak snadné vytvářet a vydávat hudbu jako dnes. Na celém světě lidé všech věkových kategorií a hudebního vzdělání píší a nahrávají hudbu na svých počítačích a statistiky ukazují že v současné době se prostřednictvím streamovacích platforem nahrává a vydává ohromující množství hudby. Dnešní hudební průmysl dává nezávislým umělcům více příležitostí než kdykoli předtím, aby vytvářeli, nahrávali a vydávali hudbu podle svých vlastních podmínek, ale pokud jste hudebník, který není příliš technicky zdatný, může být zjištění, jak nahrávat hudbu z domácího studia, zastrašující.
Toto je speciální příručka TuneCore Survival Guide, která vám usnadní práci. Provedeme vás vším, co potřebujete vědět, od počátečního vybavení, které budete muset zakoupit, přes tipy na akustickou úpravu prostoru až po mastering a vydání vaší hudby.
Nahrávací zařízení a hudební software
První věc, o které je třeba mluvit při přípravě na nahrávání hudby v domácím nahrávacím studiu, je vybavení. Pokud chcete vytvářet nahrávky profesionální úrovně ze sklepa, ložnice nebo garáže, budete potřebovat mnohem více než jen skladové nahrávací a zvukové prostředky, které již nejspíše máte ve svém notebooku nebo stolním počítači. Kousek po kousku vám přinášíme seznam všeho, co budete potřebovat, abyste mohli začít nahrávat hudbu pomocí domácího studia:
Zvukové rozhraní
Počítače nejsou schopny samy zaznamenávat a interpretovat vysoce kvalitní zvuky. Proto přicházejí na řadu zvuková rozhraní. Jistě, váš počítač byl pravděpodobně dodán se standardním mikrofonem, ale zvukové prostředky, které již v počítači existují, nemají dostatečný výpočetní výkon k dosažení čistých nahrávek hodných rozhlasu.
Zvuková rozhraní jsou zařízení, která umožňují připojit profesionální mikrofony a nástroje k počítači. To znamená, že vynechání zvukového rozhraní znamená nemožnost používat profesionální mikrofony a pořizovat vysoce kvalitní nahrávky nástrojů. Na internetu a v hudebních obchodech je na výběr spousta zvukových rozhraní. Jak se říká u všech zařízení a softwaru, kterým se budeme v této příručce věnovat, "dostanete to, za co si zaplatíte".
Solidní zvukové rozhraní vám pomůže vytvářet skvělé nahrávky, ale mnoho kutilů chce svůj nahrávací výkon ještě zvýšit přidáním předzesilovače. Předzesilovače nejsou pro nahrávání hudby z domácího studia nezbytné, ale jsou velkým pomocníkem. Jedná se o zařízení, která zesilují nízké signály, aby vaše nahrávky zněly vřeleji a košatěji.
Mikrofony/stojany/kabeláž
V závislosti na materiálu, který chcete nahrávat, budete potřebovat různé stojany, kabely a mikrofon(y). Například pro nahrávání vokálů a akustické kytary vám bude stačit základní studiový mikrofon, ale pokud plánujete nahrávat bicí soupravu, budete potřebovat propracovanější sestavu, která zahrnuje speciální připínací mikrofony a stojany.
Pokud plánujete nahrávat svůj hlas a několik základních nástrojů, je dobré začít studiovým mikrofonem, mikrofonním stojanem, čtvrtpalcovým kabelem, kabelem XLR a pop filtrem. Čtvrtpalcové kabely se připojují ke klávesám a kytarám a kabely XLR k mikrofonům. Pop filtry redukují hlasité, nechtěné zvuky, které zpěváci vytvářejí, když vydávají zvuky "p".
DAW (digitální zvukové pracovní stanice)
DAW umožňují domácím nahrávačům nahrávat zvuk, upravovat jej, míchat a vytvářet zvukové záznamy se zvukovými efekty. Umožňují také hudebníkům skládat přímo v rámci platformy prostřednictvím zařízení MIDI (MIDI je zkratka pro Musical Instrument Digital Interface). Pokud jste uživateli produktů Apple, pak již pravděpodobně máte GarageBand ve svém počítači. To je sice dobrý začátek a někteří ložnicoví producenti tento program úspěšně používají k nahrávání hudby a zahájení kariéry, ale časem budete chtít přejít na lepší softwarový program. Každý DAW je jiný a každý nabízí jedinečné výhody. Než se pustíte do seriózního nahrávacího projektu, doporučujeme věnovat si dostatek času na to, abyste se seznámili se zákoutími toho svého.
Sluchátka/reproduktory
Sluchátka jsou při nahrávání klíčová, protože hudebníkům poskytují slyšitelné kliknutí a referenční stopy, které mohou při nahrávání přehrávat. Hudebníci tak mohou slyšet izolovaný zvuk, který se do finální stopy nenahraje. Na tomto místě jedno upozornění. Nepoužívejte sluchátka pro žádný aspekt procesu domácího nahrávání, ať už jde o nahrávání hudby nebo mixování stop. Sluchátka nejsou určena pro profesionální nahrávání a časem mohou vážně poškodit váš sluch. Používejte raději sluchátka přes uši.
Při úpravách a míchání skladeb vám reproduktory počítače nepostačí. Stolní studiové monitory vám poskytnou přesnou představu o tom, jak zní vaše nahraná hudba během procesu mixování. Při mixování můžete použít sluchátka, ale nedoporučuje se to.
Budování a úprava nahrávacího prostoru
Nyní, když máte nahrávací zařízení a software DAW, je čas vybrat a upravit prostor ve vašem domě pro nahrávání. Pro vše, co budete s počítačem dělat, budete potřebovat vyhrazený prostor u stolu. To zahrnuje inženýrské nahrávání živých nahrávek i mixování a produkci vašich skladeb.
Poté je třeba ošetřit skutečný prostor, ve kterém budete nahrávat. V posledních letech vyšlo několik nesmírně vlivných a skvěle znějících skladeb, které byly nahrány ve sklepích, ložnicích a pokojích hudebníků na kolejích. S malou investicí můžete z prostoru u vás doma vytvořit prostředí vhodné pro nahrávání. Měli bychom si však uvědomit, že na vybudování profesionálních nahrávacích studií se vynakládá spousta peněz a odborných znalostí. Prostor, který bude dobře fungovat pro nahrávání, si rozhodně můžete vytvořit sami, ale dokonale navržené a ošetřené nahrávací studio vás vyjde na 50 000 až miliony dolarů.
Nejdříve se věnujme základům. Vzpomínáte si na luxusní zvukové rozhraní a profesionální mikrofony, o kterých jsme mluvili? Profesionální nahrávací zařízení bohužel zaznamenává více než jen hudební vystoupení. Domácí mazlíčci, auta projíždějící venku, prastarý systém topení v bytě - cokoli, co během nahrávání vydává hluk, se zachytí a zkreslí vaše stopy. Udělejte vše pro to, abyste prostor, ve kterém nahráváte, zbavili nežádoucího vnějšího hluku.
Výběr prostoru pro nahrávání
Pokud můžete, vyberte si prostor, který je dostatečně velký pro uložení nástrojů a umístění hudebníků, kteří plánují nahrávat. Snažte se zřídit obchod v místnosti s podlahou z tvrdého dřeva, dlaždic nebo betonu. Místnosti pokryté koberci totiž pohlcují některé zvukové frekvence a jiné ne, což má za následek nevyvážené nahrávky. Co se týče místností v domech a bytech, nejlepší bude vybrat si velký prostor s vysokými stropy. Protože však většina hudebníků nemá k takovým místnostem přístup, udělejte to nejlepší, co umíte.
Vykliďte místnost, jak jen to půjde. To znamená vyprázdnit prostor od nábytku a věcí visících na stěnách. Pokud je to pro vás velké utrpení, jistě můžete některé věci v místnosti ponechat, ale pokuste se alespoň vyklidit předměty, které leží kolem a mohly by při nahrávání vibrovat. Čím prázdnější prostor, tím lépe.
Ošetření prostoru
Jak moc chcete ošetřit prostor, ve kterém budete pracovat, závisí na vašem rozpočtu a potřebách nahrávání. Zvuková izolace místnosti je něco, co se dělá proto, aby se minimalizovaly zvuky, které vznikají mimo prostor během nahrávání. To je ideální pro sdílené prostory, jako jsou pokoje na kolejích a byty, ale nezlepšuje to kvalitu zvuku vašich nahrávek.
Akustická úprava je úplně jiná hra. Reverb je skvělý zvukový efekt, který můžete do hudby přidat později, ale během nahrávání může být nechtěným hostem. Akustické panely - ty efektní pěnové panely, kterými jsou obloženy stěny studií - pohlcují nežádoucí dozvuk a zanechávají v prostoru suchý, přímý zvuk. Mnoho hudebníků zde studiovou úpravu ukončí, ale nejlepších výsledků dosáhnete kombinací pohlcování zvuku s jeho rozptylem.
Difuzní panely zachovávají přirozené vlastnosti zvuků tím, že do prostoru ošetřeného akustickými panely vracejí zvukovou rozmanitost a bohatost. Tyto panely se vyrábějí ze dřeva a jiných tvrdých materiálů. Kombinace pěnových akustických panelů a difuzorů dodá vašemu prostoru správnou akustickou rovnováhu pro nahrávání.
První nahrávání
O tomto tématu se v souvislosti s domácím nahráváním DIY moc nemluví, ale začátky mohou být velmi náročné, zejména pokud nahráváte vlastní projekt. Klíčovou věcí, kterou je třeba mít na paměti, když se poprvé pustíte do nahrávání, je trpělivost. Vyvinout si dovednosti potřebné k vytvoření skvělých nahrávek vyžaduje spoustu pokusů a omylů a tento soubor dovedností je zcela odlišný od těch, které jste si osvojili, abyste se stali schopnými hudebníky.
Naštěstí žijeme v době, kdy lze praktické technické pokyny k nahrávání hudby snadno najít na internetu. Podívejte se na videonávody a věnujte si tolik času, kolik potřebujete na zkoušení, neúspěchy a rozvoj studiových postupů. Vše od správné úrovně zvuku až po znalost umístění mikrofonu pro nahrávání je zásadní pro vytvoření skvělých nahrávek, takže si udělejte průzkum a buďte trpěliví. Studiovým mágem se nestanete přes noc.
Mixování a produkce hudby
Po dokončení nahrávání vás čeká dlouhá práce s mixováním a produkcí skladeb.
Míchání je proces kombinování více zvuků dohromady, ale jeho účel to zdaleka přesahuje. Kromě slepování různých nahraných zvuků je mixování tou částí zvukové produkce, kdy se určují úrovně stop a míchají se různé zvuky tak, aby vznikla výsledná hudebně příjemná a poutavá skladba.
V této fázi procesu výroby zvuku se do stop strategicky přidávají zvukové efekty, jako je zpoždění, dozvuk, zkreslení, ekvalizér a komprese, které jim dodávají hloubku a charakter. Tvarování nahrané hudby se někdy nazývá hudební produkce, ale mějte na paměti, že tuto roli obvykle plní externí osoba, která často formuje proces nahrávání od samého začátku až po finální skladbu. Jedná se o další oblast zvukové produkce, kde vyhledávání poradenství online může být velkým přínosem.
Mastering finálních skladeb
Po nahrání a smíchání hudby je čas na mastering finálních skladeb. Jedná se o proces optimalizace hudby tak, aby zněla čistě a konzistentně ve všech hudebních formátech a platformách. Prostřednictvím masteringu se z fáze "work in progress", která do této chvíle definovala vaše nahrávky, stanou finální skladby, které se později budou přehrávat na streamovacích platformách, v rozhlasových stanicích a reklamách na auta (pokud budete mít štěstí).
Mastering je dovednost, a pokud si to můžete dovolit, vaše hudba bude znít nejlépe, pokud vyhledáte profesionálního zvukového inženýra, který vám ji zmasteruje. V poslední době však technologie ušla dlouhou cestu, pokud jde o digitální automatizaci procesu masteringu. Společnosti nyní nabízejí hudebníkům masteringovou techniku za zlomek ceny spolupráce se studiem.
Je hotovo - co teď?
Když je vaše hudba konečně hotová, je čas ji distribuovat a propagovat. Distribuce hudby převezme vaši hotovou hudbu a zpřístupní ji ke streamování a nákupu na digitálních platformách, jako jsou Spotify, Apple Music, Pandora a další. Nahrávací společnosti měly dříve téměř výhradní možnost distribuovat hudbu, ale s tím, jak se spotřeba hudby přesunula téměř výhradně do digitálního prostoru, se situace pro umělce stala dostupnější.
Dlouho předtím, než se vaše hudba dostane do distribuce, však musíte věnovat hodně času a přemýšlet o tom, jak svou práci propagovat. Profesionální PR a rozhlasové kampaně budou vaši hudbu propagovat tak, že ji pošlou blogům, tradičním médiím a rozhlasovým stanicím, aby o ní informovaly a případně ji zahrály v rádiích, ale to je nákladné. Mnoho hudebníků zahajuje úsilí o propagaci hudby metodou "udělej si sám" tím, že svou hudbu sami rozesílají blogům, kurátorům playlistů a tiskovým agenturám. Propagace je tvrdá práce, ale pro propojení hudby s publikem je dnes zásadní.
Jak jsme již zmínili, naučit se domácímu nahrávání vyžaduje spoustu času a úsilí. Nejlepší je pustit se do tohoto procesu s otevřenou myslí a velkou dávkou trpělivosti, protože pravděpodobně budete muset několikrát něco pokazit, než si skutečně osvojíte dovednosti potřebné k vytváření skvělých nahrávek.
Napsal Patrick McGuire