Cómo entrar en el Música Industria

El hecho de hacer música no significa estar en la industria musical.

La industria musical se define como "los individuos y organizaciones que ganan dinero" haciendo de la música su principal fuente de ingresos.

Eso puede significar componer e interpretar. También puede significar presentar conciertos, crear y vender partituras y representar los intereses legales de otros músicos. Si alguna vez ha pensado: "Quiero entrar en la industria musical", le enseñaremos todas las innumerables formas en que puede hacerlo.

Hablemos de cómo entrar en la industria musical.

Entender el negocio de la música

¿Es difícil entrar en la industria musical? Es una pregunta habitual, y la respuesta es sencilla pero complicada: depende de su punto de entrada.

¿Ha subido una canción a las redes sociales con una empresa como TuneCore y ha obtenido ingresos? Enhorabuena, ¡está en la industria musical!

Si está intentando entrar en la industria del negocio musical como periodista musical, puede que le quede un camino más largo por recorrer.

Así pues, empecemos por lo básico: aquí tiene tres listas de empleos en la industria musical.

Artística:

  • Cantante / compositora

  • Músico concertista

  • Productor

  • Portada del álbum / artista comercial

  • DJ

  • Ingenieros de estudio

Negocios:

  • Gestor de artistas

  • Representante editorial

  • Reserva de conciertos

  • Productor de merchandising

  • Supervisor musical

  • Profesor de música

Técnica:

  • Roadie

  • Mezclador de sonido para giras

  • Director de iluminación de giras

  • Monitor del puesto de venta

  • Periodista musical

  • Fotógrafo de conciertos

Como puede ver, no es difícil entrar en la industria musical si ya está haciendo música.

Si quiere seguir una carrera como productor de mercancías o mezclador de sonido en giras, será más difícil... pero hay acciones que puede emprender y habilidades que puede desarrollar para iniciar su camino hacia un empleo remunerado.

Entrar en la industria musical como Artista

Tanto si es compositor, músico country, cantante de gospel, rapero o creador de ritmos de hip-hop, entrar en la industria musical comienza con el mismo primer paso: crear.

Está creando si graba melodías en una aplicación de notas de voz. Cuando hace beatbox con un riff de batería, está creando. Entrar en la industria musical sin experiencia es un proceso de dos pasos

  1. Poner música en el mundo

  2. Poner esa música a la venta o en streaming

Si no está preparado para comenzar el paso "2)", está bien que se centre en la acción "1)" durante un tiempo. Técnicamente no estará entrando en la industria musical como cantante ni generando beneficios, pero se sentirá cómodo con su instrumento creativo.

Esa habilidad no tiene precio - y puede desarrollarla con TuneCore.

Desarrolle sus habilidades musicales

El siguiente paso para entrar en la industria de la música es ganar la confianza necesaria. Eso empieza por desarrollar sus habilidades creativas.

Puede que escriba una canción de éxito con la que se emocione inmediatamente. Eso le pasó a Len. Incluso le pasó a Migos.

Muchos artistas musicales dedican tiempo a mejorar sus habilidades de composición, interpretación y producción. John Mayer asistió a la Escuela de Música Berklee. Ray LaMontagne pasó dos años "practicando a fondo" el canto, utilizando como guía álbumes de Etta James y Ray Charles.

No se preocupe si no puede asistir a una escuela de oficios o pasar años refinando su estilo vocal. El hilo conductor de ambos ejemplos es perfeccionar su oficio junto a recursos en los que confíe.

Una vez que haya desarrollado sus habilidades musicales a su satisfacción, es el momento de unirse a la industria musical publicando música.

Y una vez que haya lanzado su música, querrá asegurarse de que sus colegas de la industria tienen la oportunidad de escucharla.

Ahí es donde entran en juego las redes y la creación de conexiones.

Trabajo en red y creación de conexiones

Trabajar en red es la forma de entrar en la industria musical y dar el pistoletazo de salida.

Establecer contactos con profesionales y colegas de la industria es uno de los pilares para ganar dinero con la música como principal fuente de ingresos.

Si hace música heavy o es rapero, las publicaciones especializadas como Metal Insider o Hot New Hip-Hop pueden ponerle o cubrir su lanzamiento.

Si necesita ayuda para saber por dónde empezar, establezca contactos con sus iguales a través de las redes sociales.

Establecer contactos a través de TikTok es una forma segura de fomentar la colaboración y hacerse notar por sellos discográficos y supervisores musicales. Y si el "IRL" es su velocidad, invertir tiempo en su escena local es una de las formas más rápidas de conseguir logros en la industria musical.

  • Encuentre los artistas de contratación de locales que más se parezcan y suenen como usted

  • Asista a espectáculos allí

  • Conéctese con otros aficionados asistentes y con el personal del local, incluido el encargado de las reservas

La creación de redes y el establecimiento de contactos son la punta del proverbial iceberg. Aún así, construyen músculo promocional y de marca, que llevará su viaje en la industria musical al siguiente nivel.

Marca y promoción

Marca

No está solo si necesita aclaraciones sobre cómo promocionarse y hacerse una marca. Muchos artistas luchan con ambas cosas.

Así que he aquí una forma sencilla de pensar en ello: la marca destaca deliberadamente sus elementos más distintivos y los promociona por ahí.

¿A qué responden más los oyentes en su música? ¿Cuál de sus publicaciones en Instagram o TikTok obtiene más likes o visitas? Si puede responder a estas preguntas, podrá empezar a crear su propia marca de forma eficaz.

DEVO luce elaborados trajes en el escenario que reflejan los angulosos ganchos de su música. La pulida banda de pop The 1975 adoptó diseños geométricos para las portadas de sus álbumes y su mercancía; los fans respondieron haciéndose tatuajes de ellos. Esos son ejemplos máximos de branding.

Si necesita ayuda para crear una marca eficaz, puede contratar a un diseñador gráfico para que le haga un logotipo. También puede buscar una representación que le ayude a afinar lo que le hace único. La mayoría de las veces, es opcional. Deje que los aficionados y sus instintos sean los suyos.

Promoción

La promoción de su trabajo, por otra parte, puede realizarse principalmente a través de herramientas en línea y medios sociales.

Puede utilizar un servicio como TuneCore para acelerar su crecimiento en Spotify. Promoción. Publicar de forma constante en Facebook, Instagram y TikTok -y utilizar hashtags bien establecidos- le ayudará a conseguir seguidores en torno a su trabajo y sus valores artísticos. (Obtenga más información sobre ambos haciendo clic aquí).

La clave de cualquier esfuerzo promocional es tener un producto que merezca la pena promocionar.

Grabación y distribución

La grabación y la distribución de alta calidad no son la forma de entrar en la industria musical, pero son claves para causar una gran primera impresión.
Independientemente del género musical que haga, sus grabaciones deben cumplir las normas de fidelidad de audio de las plataformas a las que las suba. Los formatos más comúnmente aceptados son:

  1. Archivos wav estéreo en 24 bits (tamaño de muestra) con 192 kHz (frecuencia de muestreo)

  2. 16 bits (tamaño de muestra) con 44,1 kHz (frecuencia de muestreo)

TuneCore comprueba dos veces la fidelidad de audio de sus canciones antes de distribuirlas a todas las redes sociales y plataformas de streaming que elija. ¡Y debe distribuirlas a todas las plataformas de streaming que pueda! Cada una de ellas representa una fuente potencial de ingresos para ampliar su exposición, fomentar la colaboración y mucho más.

Aspectos jurídicos y empresariales

Aprender los entresijos de las licencias musicales y los derechos de autor no es sólo una excelente manera de asegurarse de que le paguen, es un método para hacerse un hueco en la industria musical.

Establecer un sistema para dividir los remanentes con otros músicos refuerza su reputación profesional. Si le apasiona la recaudación de derechos mecánicos, seguir una carrera en la edición musical es posible. Los aspectos legales y empresariales de la industria musical no son en los que primero piensan los artistas, pero posiblemente sean su engranaje más vital.

Asegúrese de que ambos forman parte de su viaje.

Conclusión

Hay una diferencia entre entrar en la industria musical y triunfar en la industria musical.

Lo primero ya lo hemos tratado a fondo: una vez que ha perfeccionado sus habilidades, ha lanzado música para el consumo público y ha iniciado el proceso de creación de redes, ya está en la industria musical.

Cómo se sienta "haciéndolo" depende de usted.

¿Quiere triunfar en la industria musical a través del boca a boca viral? Es hora de hacer crecer su audiencia a través de colocaciones algorítmicas de forma agresiva. ¿Es "triunfar" un concierto como cabeza de cartel en su pequeño club favorito? Forje las conexiones para conseguirlo.

En TuneCore, no creemos que exista una única versión de triunfar en la industria musical - y le invitamos a que se una a nosotros en el viaje para averiguar cuál es la suya.

Podría ser un realidad.

Hagámoslo realidad.