Música Muestreo 101
Muestreo musical y Licencia Beat
Los artistas y productores especializados en hip hop, dance y algunos otros géneros musicales han establecido desde hace tiempo el muestreo y la licencia de ritmos como parte de la cultura. Incluso el aficionado casual a la música es capaz a veces de captar lo que se conoce como "samples" de otras canciones en nuevas obras.
Dicho esto, siempre ha habido muchas preguntas en torno al proceso y los requisitos para recibir la aprobación adecuada para utilizar la obra de otro músico como "muestra" en el nuevo trabajo del artista. Además, como cada vez son más los músicos que ponen a la venta sus "beats" o pistas instrumentales, la necesidad de asegurarse de que estos arreglos se gestionan adecuadamente se vuelve aún más crítica. A continuación examinaremos cada uno de estos temas por separado.
Normalmente, el titular de los derechos de autor de una pista, que puede ser el artista principal de una grabación sonora, tiene el derecho exclusivo de venderla públicamente, distribuirla y conceder licencias sobre ella a terceros. Para que otro músico pueda utilizar toda una pista existente o parte de ella, las partes deben llegar a un acuerdo adecuado. Dicho acuerdo escrito se denomina "licencia" y es un documento que otorga a una parte el derecho a hacer una cosa específica.
Una licencia puede incluir la derecho a públicamente distribuir y monetizar una canción mediante copias físicas o digitales o a través de una plataforma de streaming de música. También podría incluir el permiso para interpretar públicamente la obra en la radio o en directo, en concierto.
Hay dos situaciones comunes dentro del negocio de la música en las que es imperativo que un individuo adquiera las licencias adecuadas. Son cuando un músico se dedica a muestreo" musical de material existente o una pista entera y cuando un artista compra un "beat" o pista instrumental de otra. A continuación exploraremos cada una de estas situaciones por separado.
Qué es la música ¿"Muestreo"?
El "muestreo" musical se describe mejor como utilizar una parte o una estrofa específica de una canción ajena y/o de otro material grabado e incorporarla a una pieza totalmente nueva. La cantidad real utilizada varía de una situación a otra, ya que un artista puede utilizar tan poco como limitarse a mezclar una combinación de batería o un rift de guitarra únicos ya existentes. Pueden utilizar el estribillo entero o una estrofa completa de otra canción.
Esta acción, en términos más sencillos, puede considerarse como si el músico literalmente "copiara y pegara" una parte de la grabación sonora existente de otro en su nueva grabación.
Aunque esto pueda parecer sencillo, los casos de esta práctica sin licencia pueden someter a un creador a responsabilidad potencial por infracción de derechos de autor. Sin embargo, hay formas de evitar la posible responsabilidad obteniendo el permiso adecuado para utilizar la "muestra" del trabajo de otro.
Cómo obtener "Liquidación de muestras" ¿Para un registro existente?
Para "samplear" correcta y legalmente la obra de otro músico en la pista de un artista, el artista que samplea debe obtener una "autorización de muestra" de todos los propietarios correspondientes de la grabación original y de la composición musical subyacente.
Como hemos discutido anteriormente, hay dos derechos de autor en cada canción - el grabación de sonido (normalmente administrado por un sello discográfico, por ejemplo, Atlantic Records) y el composición musical subyacente (normalmente administrado por una editorial musical, por ejemplo, Universal Music Publishing). Esto significa que una parte que desee "samplear" o incorporar de otro modo el material existente de otra debe obtener el permiso de ambos de los propietarios de los derechos de autor de la pieza. Esto significa que un músico debe firmar un acuerdo de licencia con cada propietario para poder utilizar legítimamente una "muestra."
Por lo general, para determinar los propietarios de cada derecho de autor de una composición, un músico debe empezar por acceder y buscar en las bases de datos de las sociedades de derechos de ejecución de EE.UU. en los sitios web de estas organizaciones (es decir, ASCAP o BMI). Estas bases de datos de repertorio suelen incluir una lista de todos los compositores y productores relevantes, así como la información de contacto del editor musical de un tema concreto.
Normalmente, estas bases de datos enumeran la información de contacto directa de la parte que figura en la lista; y, si la información no aparece, un músico que intente encontrar la información de contacto correcta debe centrarse en los departamentos internos de la empresa específica. Algunos de ellos incluyen departamentos que se ocupan de "licencias", "muestreo" o "autorizaciones". Esto se debe a que esas son las personas y los departamentos que generalmente se encargan de la concesión de licencias a terceros de las grabaciones terminadas a terceros.
Una vez que el músico determina quién es el propietario de los derechos, debe solicitar una licencia de "muestreo". Por lo general, esta solicitud debe incluir:
Cuánto dura la muestra utilizada en la nueva pista (es decir, ¿cuántos minutos? ¿segundos?);
Qué parte de la canción planea "samplear" el artista (es decir, todo el estribillo, un bucle de batería, una pequeña estrofa, etc.);
Cómo piensa utilizar el músico la muestra (únicamente sustituyendo a un estribillo, distorsionada en el fondo, en bucle continuo, etc.);
El número de unidades que tiene la intención de distribuir; y,
Qué tipo de soporte utilizará el artista para distribuir la nueva obra (es decir, CD, vinilo, descargas digitales, tonos, streaming, etc.).
Además, algunos propietarios también pueden exigir que la persona que desee "samplear" una obra existente, proporcione una copia real de la nueva grabación para que el propietario de los derechos la escuche antes de conceder cualquier licencia para el material solicitado. En última instancia, la decisión de conceder o no una licencia corresponde al propietario, por lo que, cuanta más información se les facilite, más posibilidades habrá de que se expida una licencia.
Una vez que un músico ha solicitado debidamente una licencia para "samplear" una obra existente, es necesario acordar los detalles reales de la licencia. Una licencia de muestra típica puede incluir una tasa de licencia por adelantado que también se paga a los propietarios originales como potencialmente incluyendo un canon adeudado al artista original en cada grabación vendida. En algunos casos, como cuando se utiliza una parte sustancial de la pista original o cuando el artista es extremadamente conocido, el propietario original también puede adquirir un interés real de propiedad en la nueva grabación.
Además, a veces se hacen acuerdos de licencia sobre una base de compra "a tanto alzado. En estos casos, el músico que desea "samplear" las obras existentes se limita a pagar un canon único a los propietarios de las pistas sin ningún canon adicional y sin asignar ningún derecho de propiedad sobre la obra recién creada.
Hay una variedad de factores que pueden determinar una tasa de licencia. Algunos de ellos son:
El éxito comercial de la canción original,
El éxito y la notoriedad del artista original al que se está sampleando,
El éxito y la notoriedad del artista del sampling,
La longitud y la cantidad de la muestra,
Cómo la muestra distribuirse (es decir, sólo descargas, sólo streaming, etc.), y
Cómo se utilizará la muestra en la nueva grabación (es decir, la estrofa entera reproducida a lo largo de la canción, un golpe de batería "en bucle" dentro del instrumental, etc.).
Por lo general, cuanto más famosa sea la pista original y cuanto más larga sea la muestra utilizada, mayor puede ser la tarifa de la licencia. Como ocurre con la mayoría de las cosas dentro de la industria del entretenimiento, el poder de negociación de un artista entra en juego porque la alternativa (no conceder la licencia de la "muestra") podría acabar en litigio. En tales casos, la parte que "samplea" puede acabar incurriendo en litigios y costes legales más importantes, especialmente si la canción sampleada acaba siendo un éxito comercial.
¿Qué es ¿"vencer al leasing" y "vencer a la compra"?
NOTA: Be sure to read our in-depth piece on Beat Licensing 101!
Otra situación común de concesión de licencias con la que se encuentran los músicos en el negocio de la música es la reciente tendencia de productores y otros beat-makers creando y vendiendo sus "beats" (pistas instrumentales). Ha habido una afluencia de nuevos sitios web y personas que anuncian y venden públicamente sus creaciones instrumentales. En la mayoría de los casos, la transacción entre el creador del instrumental y el tercero que desea utilizar el material es en el forma de licencia y es un "alquiler" o una compra total del instrumental.
La primera consideración que un comprador debe tener en cuenta al comprar una pista instrumental o "beat" a otro es si la pista le está siendo "arrendada" o "vendida". Esto determina si la licencia emitida es una exclusiva o no exclusiva. Normalmente, cuando un creador "arrienda" un ritmo a otro, el comprador recibe el derecho no exclusivo de utilizar el instrumental y reproducir, vender o distribuir públicamente de cualquier otro modo obras acabadas que contengan el ritmo durante un período de tiempo determinado (es decir, un mes, un año, varios años, etc.).
Un "arrendamiento" del ritmo sigue permitiendo al creador original del instrumental vender y emitir otras licencias no exclusivas a otros músicos para la misma pista instrumental que la adquirida. En estas situaciones, si el comprador desea seguir utilizando y explotando la grabación que contiene este compás arrendado tras la expiración del plazo, tendría que firmar un acuerdo adicional con el creador de la obra original.
Sin embargo, si el individuo desea adquirir el derecho exclusivo a utilizar el ritmo por tiempo indefinido, an acuerdo de compra de pista instrumental es necesario. Este acuerdo prohíbe al creador original revender el mismo instrumental a otros y proporciona al comprador los derechos únicos y exclusivos sobre la obra instrumental para cualquier fin que desee el nuevo propietario.
Por lo general, al negociar este tipo de licencias y la tarifa de licencia adecuada, es importante discutir y acordar cómo la parte compradora planea utilizar la pista instrumental. Esto incluye si la nueva pista sólo puede utilizarse para un uso concreto (es decir, "sólo para uso de demostración", "sólo para la venta en iTunes", "gratis en una mixtape", o enviar la canción en un correo electrónico), cuántas copias de la obra terminada se crearán y se pondrán a la venta, así como determinar en qué soportes (es decir, CD, descargas, streaming) estará disponible la pista. Asimismo, las partes deben decidir el territorio o territorios en los que puede venderse la obra acabada (es decir, Norteamérica, Europa, "el universo").
Normalmente, el coste de arrendar un beat es inferior al de comprar los derechos exclusivos del instrumental, ya que un arrendamiento no exclusivo permite al creador monetizar y vender la misma obra varias veces a distintos compradores. La tarifa de "alquiler" o "compra" del ritmo puede oscilar entre 5 y 10 dólares, hasta varios miles de dólares. La tarifa depende de la reputación y notoriedad del creador instrumental y del tipo de usos que prevea el comprador.
Como se ha examinado anteriormente, cuando un músico compra o alquila un ritmo, es esencial que se asegure de que cualquier instrumental comprado no contiene "muestras" no autorizadas. Si la pista instrumental contiene una "muestra" de la obra de otro, el artista debe exigir que el vendedor le proporcione algún tipo de documento apropiado de "autorización de muestra" o cualquier otra autorización claramente definida que permita el uso y la distribución comercial de una pista que contenga esta "muestra".
Si el vendedor no puede proporcionar la debida autorización documentada, es muy aconsejable evitar la compra (o el arrendamiento) de este instrumental ya que podría fijar el comprador de una posible responsabilidad por infracción de los derechos de autor en el futuro. Incluso si no hay una muestra no autorizada clara y nítida en un "beat en venta", es prudente asegurarse de que el vendedor se compromete a indemnizar plenamente al comprador por la creación y declarar que reembolsará al comprador de la pista instrumental si es demandado o declarado responsable de otro modo por el material no autorizado contenido en la obra adquirida. El comprador debe procurar que el vendedor garantice que posee todos los derechos sobre el material contenido en la obra y que no hay "muestras" u otro material no autorizado utilizado en la creación de la obra.
Además, es importante que las partes acordar por escrito sobre lo que le corresponde al creador original a cambio de los derechos que adquiere el comprador. Esto podría incluir que el productor instrumental recibiera un interés de edición musical tradicional en una pista terminada; y, si es así, el acuerdo debería enumerar qué porcentaje le correspondería. También es esencial determinar la tasa de regalías a la que tiene derecho el vendedor, que suele ser un porcentaje específico de los ingresos generados por la pista. Esta tasa puede basarse en una tarifa "por copia" o puede tratarse simplemente de una compra a tanto alzado que no incluya ningún canon adicional por las grabaciones vendidas.
Del mismo modo, es imperativo esbozar si la parte compradora es permitido emitir licencias de terceros para la grabación terminada o no. Las partes también deben acordar qué vías de explotación están permitidas, como el derecho a sincronizar con imágenes visuales en cualquier medio, como en una película de cine, en televisión o en un videojuego.
Por último, un determinación del crédito apropiado, en su caso, y los derechos de publicidad deben realizarse entre las partes. El derecho de publicidad permite al comprador utilizar el nombre, la imagen y otros datos biográficos del creador instrumental. material en relación con la venta u otro tipo de monetización de el material. Esto es extremadamente importante, sobre todo si el instrumental ha sido creado por un conocido productor de "ritmos".
Como ya se ha comentado, es importante adquirir las licencias y derechos adecuados sobre el material que un músico pretende distribuir y monetizar. De hecho, la mayoría plataformas de distribución de terceros, como Tunecore, exigir a sus usuarios que verifiquen que tienen derechos sobre cualquier material que pongan a la venta. El hecho de que el artista no obtenga la autorización adecuada antes de empezar a vender su música podría repercutir en las cantidades que el artista puede ganar, así como exponerle a una responsabilidad adicional importante.
Esta Guía de supervivencia no pretende ser un asesoramiento jurídico, ya que debe consultarse a un abogado especializado en la materia.
Por Justin Jacobson, Esq.