+20 Términos y definiciones básicos de la edición musical que debe conocer como compositor

Los términos de publicación musical no son habituales.

Son específicos de una industria enigmática con una alta barrera de entrada. Queremos romper esa barrera para que pueda enfrentarse a profesionales experimentados del sector.

He aquí los 20 términos y definiciones básicos de la edición musical que debe conocer como compositor y artista.

Música Publicación

La edición musical es el negocio de gestionar los derechos y regalías de las canciones que usted escribe, también conocidas como composiciones.

Cuando usted escribe una canción y ésta se fija en un soporte tangible, está protegida por los derechos de autor. Cuando se interpreta públicamente o se reproduce física o digitalmente, se le deben derechos de autor. Eso significa que su composición original genera ingresos cada vez que se transmite en Apple Music, se sube a los vídeos de Tiktok, se toca por la megafonía de un hotel o incluso es interpretada en directo por otros músicos.

La edición musical es saber:

What protections you are afforded by copyright
Where and how your compositions produce royalties
How to collect them

Derechos de autor

Los derechos de autor son pagos que se realizan a los titulares de los derechos (también conocidos como compositores y artistas) por el uso de una obra bajo licencia (también conocidas como composiciones y grabaciones sonoras).

Las composiciones y las grabaciones sonoras son dos activos diferentes que generan derechos de autor por separado. Usted cobra sus derechos de grabación de sonido a través de su distribuidor o sello discográfico, y cobra los derechos de composición a través de su PRO y administrador editorial.

Rendimiento Derechos de autor

Los derechos de ejecución se devengan siempre que una composición se interpreta públicamente, lo que puede significar que se toque en directo en un concierto, en supermercados, en la radio terrestre o por satélite, en servicios de streaming digital, en bares/restaurantes y en muchos otros lugares.

Si un DJ pincha su canción en un club o en la radio, eso es una actuación pública.

Si su canción se transmite en Spotify, eso también es una interpretación pública.

En ambos casos, se generan derechos de ejecución.

Mecánica Derechos de autor

Los derechos mecánicos se generan cada vez que la composición se reproduce digital o físicamente. Piense en las ventas de CD y vinilos, las descargas digitales en iTunes y los streams interactivos en los DSP.

Por ejemplo, cuando su canción es seleccionada en plataformas de streaming como Spotify o Apple Music, puede pensar en ese streaming como una copia digital, que devenga un canon mecánico. Eso también se aplica a los vídeos de TikTok, YouTube y mucho más en línea.

Interactivo frente a flujos no interactivos

Las plataformas de streaming como Spotify y Apple Music permiten a los oyentes seleccionar las grabaciones que desean escuchar. Se trata de un streaming interactivo.

Los flujos no interactivos se producen cuando una grabación es seleccionada para un oyente por el servicio que está utilizando, como la función "radio" de una plataforma de streaming, o Pandora.

Los flujos interactivos generan tanto derechos de ejecución como derechos mecánicos.
Los flujos no interactivos sólo generan derechos de ejecución.

Derechos de autor

Un copyright es un acuerdo que otorga al autor de una canción derechos exclusivos sobre su propiedad intelectual.

Cubrimos los derechos de autor en detalle a lo largo de nuestra guía Music Publishing 101, a la que puede acceder aquí.

Organización de Derechos de Ejecución (PRO)

Las organizaciones de derechos de ejecución, o PRO, recaudan los derechos de ejecución para los compositores y editores cuando las canciones se difunden o interpretan públicamente.

También se encargan de expedir licencias generales a las empresas que utilizan canciones en sus establecimientos para que sus miembros cobren como es debido.

Por ejemplo, en EE.UU. tenemos ASCAP, BMI, SESAC y GMR.

Compositor vs. Letrista

Un compositor es el autor o coautor de una canción o composición musical. Un letrista es el autor o coautor de los componentes líricos de una canción.

Tanto si contribuye al ritmo de una canción, al riff de guitarra, a la letra o a la melodía, sigue siendo un compositor.

Compositor

Un compositor es un individuo que es autor o coautor de cualquier parte de la música o la letra de una canción.

Tanto si es compositor, autor de canciones o letrista, su obra genera derechos de autor por edición musical cuando se utiliza en un entorno comercial.

Música Catálogo

Un catálogo es una colección de obras que son propiedad o están bajo el control de un compositor y/o editor.

Su catálogo incluye todas las canciones que ha escrito o de las que posee al menos un porcentaje.
Llevar un registro de las obras de su catálogo y de cómo se están utilizando es vital para cobrar todos los derechos que se le deben.

Sonido Grabación/Master Grabación

Una grabación sonora, o grabación maestra, es una interpretación grabada de una composición musical.

Por ejemplo, Dolly Parton escribió la canción "I Will Always Love You" en 1973. Whitney Houston, mientras firmaba con Arista Records, grabó y publicó una interpretación de la composición de Dolly Parton en 1992. En este caso, Arista Records y/o Whitney Houston sólo son propietarias de la grabación sonora, o grabación maestra. Dolly Parton (y su editor) siguen siendo propietarios de la composición.

Publicación Administrador

Un administrador editorial gestiona el registro y la concesión de licencias de canciones, al tiempo que recauda los derechos de autor para los compositores.

TuneCore Publishing actúa como administrador editorial, lo que significa que usted, como compositor, nos contrata para que cuidemos de su catálogo y recaudemos sus derechos de publicación.

Carta de Dirección

Una Carta de Dirección, o LOD, es una notificación formal enviada a las sociedades de gestión colectiva y otras fuentes de ingresos para hacerles saber que su administrador editorial (como TuneCore) está gestionando su catálogo/canciones.
Una LOD resume su acuerdo de administración y autoriza a su administrador a empezar a recaudar derechos de autor en su nombre. Sólo necesitamos un LOD de usted si tiene su propia entidad editora. No se preocupe, un LOD no otorga a TuneCore la propiedad de sus composiciones.

Divida Hoja

Una hoja dividida es un acuerdo escrito entre los coautores de una composición en el que se estipula a quién pertenece qué porcentaje de la canción final.

Las hojas de reparto ayudan a proteger su parte de la composición si alguna vez se cuestiona, por lo que siempre es una buena idea tener una antes de publicar su música. Puede salvaguardar su dinero y sus relaciones con sus coautores.

Trabajo por encargo

Un acuerdo de trabajo por encargo describe la contratación de un compositor para un proyecto, una empresa o un trabajo especificado de otro modo.

Si se contrata a un compositor para que escriba una canción en virtud de un contrato de trabajo por encargo, normalmente se le paga una tarifa única por su trabajo y no conserva la propiedad de los derechos de autor ni de la canción en sí, sino que lo hace la empresa que le contrató.

Revise siempre cualquier acuerdo de trabajo por encargo con un abogado que entienda los entresijos de la edición musical.

Composición

¡Una composición es una canción! Son la melodía, la letra, los ritmos y otros elementos musicales los que hacen que una canción sea, bueno... una canción.

Puede haber muchas grabaciones diferentes de una misma composición.

Cubierta

Una versión es la interpretación que hace un artista de la composición de otro autor.

Las canciones versionadas generan derechos de publicación para la persona que compuso originalmente la canción (o el titular de los derechos correspondiente). Si alguien versiona su canción, usted gana derechos de publicación. Si versiona la canción de otra persona, ésta gana derechos de publicación.

Muestra

Una muestra es el uso de una parte de una canción previamente grabada dentro de una obra totalmente nueva.

Las muestras deben estar legalmente aprobadas para su uso mediante un acuerdo de licencia con el propietario o propietarios de la grabación sonora y la composición originales.

Interpolación

Una interpolación es la utilización de una parte de una composición original dentro de una obra totalmente nueva.

A diferencia de una muestra, una interpolación no utiliza la grabación sonora original, sino sólo parte de los elementos compositivos, que se vuelven a grabar de una forma nueva y se incorporan a una nueva composición (con la aprobación legal del autor y/o editor original).

Manta Licencia

En este contexto, las licencias "blanket" son emitidas por los representantes de los compositores y editores (como las PRO como ASCAP y BMI), con el fin de permitir el uso de todo su catálogo - de ahí: licencia "general".
Por ejemplo, BMI emite licencias globales a DSP como Spotify para que sus miembros reciban el pago de los derechos de ejecución cuando sus canciones se reproducen en streaming. También emiten licencias "blanket" a salas de conciertos y otros negocios como bares y restaurantes, para que cada vez que se reproduzca una canción se cobren los derechos correspondientes.

Público Dominio

El "dominio público" se refiere a un grupo de canciones para las que ha expirado la protección de los derechos de autor. Las canciones del dominio público pueden ser utilizadas por cualquiera, ya que no se rigen por los derechos de autor.

La duración de un derecho de autor en Estados Unidos es la vida del autor, más 70 años después de su muerte. Una vez transcurrido este tiempo, la obra pasa al dominio público y deja de estar protegida por los derechos de autor.

Compartir

Una acción se refiere a la cantidad de una composición determinada que usted posee y controla.

Por ejemplo, si usted escribió una composición en su totalidad, entonces es dueño del 100%. Esto significa que su parte es del 100%. Si coescribió una canción con otra persona y acordaron repartirse las cosas al 50%, su parte es del 50%.

Sincronice Licencia

Una licencia de sincronización describe los términos por los que una canción puede sincronizarse con una imagen en movimiento (piense en televisión, películas, anuncios, videojuegos, etc.).

Los propietarios tanto de la grabación sonora como de la composición deben conceder permiso para el uso de su obra dentro del proyecto visual, normalmente por una tarifa única. En algunos casos, cuando el proyecto visual se emite o se transmite en streaming, la canción obtiene derechos de ejecución recaudados por su PRO y su administrador editorial.