Home Felvétel 101
Soha nem volt még ilyen egyszerű zenét létrehozni és kiadni, mint ma. A világ minden táján minden korosztály és zenei háttérrel rendelkező ember ír és rögzít zenét a számítógépén, és a a statisztikák azt mutatják hogy ma már elképesztő mennyiségű zenét töltenek fel és adnak ki streaming platformokon keresztül. A mai zeneipar minden eddiginél több lehetőséget ad a független művészeknek, hogy saját feltételeik szerint alkossanak, rögzítsenek és adjanak ki zenét, de ha Ön olyan zenész, aki nem különösebben jártas a technikában, megfélemlítő lehet kitalálni, hogyan rögzítsenek zenét az otthoni stúdióból.
Ez egy speciális TuneCore Túlélési útmutató, hogy megkönnyítsük a dolgát. Végigvezetünk mindenen, amit tudnod kell, a kezdeti felszereléstől kezdve a megvásárolni kívánt eszközökön át a helyiség akusztikai kezelésével kapcsolatos tippekig, egészen a zene mastereléséig és kiadásáig.
Hangfelvételi eszközök és zenei szoftverek
Az első dolog, amiről beszélnünk kell ahhoz, hogy otthoni hangstúdióból zenét rögzíthessünk, a felszerelés. Ha professzionális minőségű felvételeket akarsz készíteni a pincéből, hálószobából vagy garázsból, sokkal többre lesz szükséged, mint a raktáron lévő felvételi és hangeszközökre, amelyek valószínűleg már a laptopodon vagy asztali számítógépeden élnek. Darabról darabra, itt van egy lista mindarról, amire szükséged lesz ahhoz, hogy elkezdhess zenét rögzíteni egy otthoni stúdió segítségével:
Audio interfészek
A számítógépek önmagukban nem képesek kiváló minőségű hangok rögzítésére és értelmezésére. Itt jönnek a képbe az audio interfészek. Persze, a számítógépe valószínűleg egy készleten lévő mikrofonnal érkezett, de a számítógépén már meglévő hangeszközök nem rendelkeznek a feldolgozási teljesítményükkel ahhoz, hogy tiszta, rádiózásra alkalmas felvételeket készítsenek.
Az audiointerfészek olyan eszközök, amelyek segítségével professzionális mikrofonokat és hangszereket csatlakoztathat számítógépéhez. Ez azt jelenti, hogy az audiointerfész kihagyása azt jelenti, hogy nem tud professzionális mikrofonokat használni és kiváló minőségű hangszerfelvételeket rögzíteni. Rengeteg audiointerfész közül választhat az interneten és a zenei boltokban. Ahogy a régi mondás tartja, az ebben az útmutatóban tárgyalt összes eszközzel és szoftverrel kapcsolatban "azt kapod, amiért fizetsz".
Egy megbízható audiointerfész segíthet nagyszerű felvételeket készíteni, de sok barkácsmuzsikus még tovább szeretné javítani a felvételek teljesítményét egy előerősítő hozzáadásával. Az előerősítők nem elengedhetetlenek az otthoni stúdióból történő zenei felvételekhez, de nagy segítséget jelentenek. Ezek olyan eszközök, amelyek erősítik az alacsony jeleket, hogy a felvételek melegebben és formásabban szóljanak.
Mikrofonok/állványok/kábelek
A felvenni kívánt anyagtól függően különböző állványokra, kábelekre és valamilyen mikrofon(ok)ra lesz szükséged. Például egy egyszerű stúdiómikrofon nagyszerű lesz az ének és az akusztikus gitár felvételéhez, de ha dobfelszerelést tervez felvenni, akkor egy bonyolultabb beállításra lesz szüksége, amely speciális, felcsatolható mikrofonokat és állványokat tartalmaz.
Ha a hangodat és néhány alapvető hangszert szeretnél felvenni, jó kiindulópont lehet egy stúdiómikrofon, mikrofonállvány, negyed hüvelykes kábel, XLR kábel és egy popszűrő. A negyed hüvelykes kábelek a billentyűs hangszerekhez és gitárokhoz, az XLR-kábelek pedig a mikrofonokhoz csatlakoznak. A popszűrők csökkentik a hangos, nem kívánt zajokat, amelyeket az énekesek a "p" hangok hallatán keltenek.
DAW-k (digitális audio munkaállomások)
A DAW-k lehetővé teszik az otthoni hangrögzítők számára a hangfelvételek rögzítését, szerkesztését, keverését és a hanghatásokkal ellátott hangfelvételek előállítását. Emellett lehetővé teszik a zenészek számára, hogy közvetlenül a platformon belül komponáljanak a MIDI-eszközökön keresztül (a MIDI a Musical Instrument Digital Interface rövidítése). Ha Apple-felhasználó vagy, akkor valószínűleg már a GarageBand is megtalálható a számítógépeden. Ez egy szép kezdet, és néhány hálószobai producer sikeresen használta a programot zenei felvételek készítésére és karrierje elindítására, de előbb-utóbb jobb szoftverre kell frissítenie. Minden DAW más és más, és mindegyik egyedi előnyöket kínál. Javasoljuk, hogy adj magadnak elegendő időt, hogy megismerd a tiédet, mielőtt belevágnál egy komolyabb felvételi projektbe.
Fejhallgató/hangszórók
A fejhallgatók kulcsfontosságúak a felvételek során, mivel a zenészek számára hallható kattintást és referencia sávokat biztosítanak, amelyekre a felvételek során játszhatnak. Így a zenészek hallhatják az elszigetelt hangokat, amelyek nem kerülnek fel a végleges sávra. Egy óvatosságra intő szó. Ne használjon fülhallgatót az otthoni felvételi folyamat semmilyen aspektusában, legyen szó akár a zene rögzítéséről, akár a sávok keveréséről. A fülhallgatókat nem professzionális hangrögzítésre tervezték, és idővel komoly károkat okozhatnak a hallásodban. Használjon inkább fülhallgatót.
Amikor a zeneszámok szerkesztésére és keverésére kerül sor, a számítógép hangszórói nem lesznek elegendőek. Az asztali stúdiómonitorok pontos képet adnak arról, hogyan hangzik a felvett zene a keverési folyamat során. A keveréshez használhat fejhallgatót, de ez nem ajánlott.
A felvételi hely építése és kezelése
Most, hogy megvan a felvételi felszerelésed és a DAW-szoftver, itt az ideje, hogy kiválassz és kezelj egy helyet otthonodban a felvételhez. Szükséged lesz egy dedikált íróasztali területre mindannak, amit a számítógépeddel fogsz csinálni. Ez magában foglalja az élő felvételek tervezését, valamint a zeneszámok keverését és gyártását is.
Ezután meg kell kezelnie a tényleges teret, ahol a felvételt készíti. Az elmúlt években nagy hatású és nagyszerű hangzású zenék jelentek meg, amelyeket a zenészek pincéiben, hálószobáiban és kollégiumi szobáiban vettek fel. Egy kis befektetéssel az otthonodban lévő helyiséget is átalakíthatod felvételre alkalmas helyszínné. Meg kell azonban jegyeznünk, hogy rengeteg pénz és szakértelem megy bele a professzionális hangstúdiók építésébe. Egy felvételre alkalmas teret mindenképpen létrehozhatsz magad is, de egy tökéletesen megtervezett és kezelt hangstúdió 50 000 dollártól akár több millió dollárig terjedő összegbe is kerülhet.
Először is foglalkozzunk az alapokkal. Emlékszel a puccos audiointerfészre és a professzionális mikrofonokra, amelyekről beszéltünk? Sajnos a professzionális hangfelvevő eszközök nem csak zenei előadásokat rögzítenek. A háziállatok, a kint elhaladó autók, a lakásod ősrégi radiátoros fűtőrendszere - bármi, ami hangot ad ki felvétel közben, felfogja és elkeveri a sávjaidat. Tegyen meg mindent annak érdekében, hogy megtisztítsa a helyet, ahol éppen felvételt készít, a nem kívánt külső zajoktól.
A felvételi hely kiválasztása
Ha teheti, válasszon olyan helyet, amely elég nagy ahhoz, hogy tárolni tudja a hangszereket, és elférjenek benne a zenészek, akiket a felvételre tervez. Próbáljon meg olyan helyiségben berendezkedni, amelynek padlózata keményfa, csempe vagy beton. A szőnyeggel borított helyiségek ugyanis bizonyos hangfrekvenciákat elnyelnek, másokat nem, ami kiegyensúlyozatlan felvételeket eredményez. Ami a házakban és lakásokban található szobákat illeti, a legjobb, ha nagy, magas mennyezettel rendelkező teret választ. De mivel a legtöbb zenésznek nincs hozzáférése ilyen típusú helyiségekhez, csak tegyen meg mindent, amit tud.
Tisztítsd ki a szobát, amennyire csak tudod. Ez azt jelenti, hogy kiüríted a teret a bútoroktól és a falakon lógó dolgoktól. Ha ez nagy gondot jelent, természetesen hagyhatsz néhány dolgot a szobában, de legalább próbáld meg eltakarítani a szanaszét heverő tárgyakat, amelyek rezeghetnek a felvétel során. Minél üresebb a tér, annál jobb.
A tér kezelése
Az, hogy mennyire szeretné kezelni a helyet, ahol dolgozni fog, a költségvetésétől és a felvételi igényeitől függ. Hangszigetelés egy helyiségben a felvételek során a téren kívül keletkező hangok minimalizálása érdekében történik. Ez ideális az olyan közös használatú tereknél, mint a kollégiumi szobák és lakások, de nem javítja a felvételek hangminőségét.
Akusztikai kezelés az egy teljesen más tészta. A visszhang egy nagyszerű hangeffekt, amelyet később hozzáadhatsz a zenédhez, de a felvételek során nemkívánatos vendég lehet. Az akusztikai panelek - a stúdiók falait borító díszes habpanelek - elnyelik a nem kívánt visszhangot, és a terekben száraz, közvetlen hangokat hagynak. Sok zenész itt hagyja abba a stúdiókezelést, de a legjobb eredményt a hangelnyelés és a hangdiffúzió kombinálásával érheti el.
A diffúzorpanelek megőrzik a hangok természetes minőségét, mivel az akusztikai panelekkel kezelt térbe visszaadják a hangzás változatosságát és gazdagságát. Ezek a panelek fából és más kemény anyagokból készülnek. A habosított akusztikai panelek és a diffúzorok kombinációja biztosítja a megfelelő akusztikai egyensúlyt a térben a felvételhez.
Első felvételi ülés
Nem sokan beszélnek erről, amikor a DIY otthoni felvételről van szó, de hatalmas kihívást jelenthet az indulás, különösen, ha saját projektet veszel fel. A legfontosabb dolog, amit nem szabad elfelejtened, amikor először vágsz bele a felvételek készítésébe, a türelem. Rengeteg próbálkozásra és hibára van szükség ahhoz, hogy kifejlődjenek a nagyszerű felvételek készítéséhez szükséges képességek, és ez a készségkészlet teljesen különbözik azoktól, amelyeket ahhoz fejlesztettél ki, hogy kompetens zenész legyél.
Szerencsére olyan korban élünk, amikor a zene rögzítésével kapcsolatos gyakorlati technikai útmutatás könnyen megtalálható az interneten. Nézze meg videó oktatóvideók a stúdiófelvétel minden csínját-bínját, és adjon magának annyi időt, amennyire szüksége van a próbálkozásokra, kudarcokra és a stúdiórutinok kialakítására. A hangszintek megfelelő beállításától kezdve a mikrofonok felvételekhez való elhelyezésének ismeretéig minden kulcsfontosságú a nagyszerű felvételek készítéséhez, ezért végezze el a kutatást, és legyen türelmes. Nem fogsz egyik napról a másikra stúdiózseni lenni.
Zenei keverés és producerelés
Ha a felvételi folyamat befejeződött, elkezdődik a keverés és a sávok előállításának hosszú munkája.
Keverés a több hang kombinálásának folyamata, de a célja messze túlmutat ezen. A különböző felvett hangok összeragasztásán túl a keverés a hangkészítés azon része, amikor a sávok szintjét meghatározzák, és a különböző hangokat összekeverik, hogy egy zeneileg kellemes és magával ragadó végső sávot hozzanak létre.
A hangkészítési folyamatnak ezen a pontján a hanghatásokat, mint például a késleltetést, a visszhangot, a torzítást, az EQ-t és a tömörítést stratégiailag adják hozzá a zeneszámokhoz, hogy mélységet és karaktert adjanak nekik. A felvett zene formázását néha úgy hívják zenei produkció, de ne feledje, hogy ez a szerep jellemzően egy külső személyen keresztül történik, aki gyakran alakítja a felvételi folyamatot a kezdetektől egészen a végső sávig. Ez egy másik olyan területe az audiógyártásnak, ahol útmutatás keresése az interneten nagy segítség lehet.
A végső sávok masteringje
Miután a zenét felvettük és kevertük, itt az ideje, hogy mastereljük a végleges sávokat. Ez a folyamat a zene optimalizálását jelenti, hogy az minden zenei formátumban és platformon tisztán és egységesen szóljon. A mastering révén az a "folyamatban lévő munka" szakasz, amely eddig a pontig meghatározta a felvételeit, a végleges sávokká válik, amelyeket később streaming platformokon, rádióállomásokon és autós reklámokban (ha szerencséje van) fognak lejátszani.
A mastering egy készség, és ha megengedheted magadnak, a zenéd a legjobban fog szólni, ha egy profi hangmérnököt keresel fel a munkád mastereléséhez. Az utóbbi időben azonban a technológia nagyot lépett előre a mastering folyamat digitális automatizálása terén. A cégek ma már a stúdióval való munka költségének töredékéért kínálnak mastering-technológiát a zenészeknek.
Megtörtént - most mi lesz?
Amikor végre elkészült a zenéd, itt az ideje, hogy terjeszd és népszerűsítsd. Zenei terjesztés az elkészült zenét streaming és vásárlás céljából elérhetővé teszi digitális platformokon, például a Spotify, az Apple Music, a Pandora és más platformokon. Korábban a lemezkiadók szinte kizárólagos képességgel rendelkeztek a zene terjesztésére, de a dolgok hozzáférhetőbbé váltak a művészek számára, mivel a zenefogyasztás szinte kizárólag a digitális terek felé mozdult el.
De még jóval azelőtt, hogy a zenédet terjesztik, sok időt és gondolkodást kell fordítanod arra, hogyan népszerűsítsd a munkádat. A professzionális PR- és rádiókampányok népszerűsítik a zenédet azáltal, hogy blogoknak, hagyományos médiumoknak és rádióállomásoknak küldik el, hogy tudósítsanak róla és potenciális rádiós lejátszás céljából, de ez költséges. Sok zenész úgy indít barkácsmunka jellegű zenei promóciós erőfeszítéseket, hogy saját maga dobja be zenéjét blogoknak, lejátszási listák kurátorainak és sajtóorgánumoknak. A promóció kemény munka, de ma már elengedhetetlen ahhoz, hogy a zenét összekapcsoljuk a közönséggel.
Mint már említettük, a barkács otthoni felvételek megtanulása sok időt és erőfeszítést igényel. A legjobb, ha nyitott elmével és nagy adag türelemmel vág bele a folyamatba, mert valószínűleg néhányszor el kell rontania a dolgot, mielőtt valóban kifejlesztheti a nagyszerű felvételek készítéséhez szükséges készségeket.
Írta: Patrick McGuire