Musik Pengambilan sampel 101

Pengambilan Sampel Musik dan Kalahkan Lisensi

Artis dan produser yang berspesialisasi dalam hip hop, dance, dan beberapa genre musik lainnya telah lama menjadikan pengambilan sampel dan lisensi beat sebagai bagian dari budaya. Bahkan penggemar musik biasa pun terkadang mampu mengambil apa yang dikenal sebagai "sampel" dari lagu-lagu lain dalam karya-karya baru.

Dengan demikian, selalu ada banyak pertanyaan seputar proses dan persyaratan untuk mendapatkan persetujuan yang tepat untuk menggunakan karya musisi lain sebagai "sampel" dalam karya baru sang artis. Selain itu, dengan semakin banyaknya musisi yang memiliki "ketukan" atau trek instrumental yang tersedia untuk dijual, maka kebutuhan untuk memastikan bahwa aransemen ini ditangani dengan benar menjadi semakin penting. Sekarang kita akan membahas masing-masing topik ini secara bergantian.

Biasanya, pemegang hak cipta dalam sebuah lagu, yang mungkin merupakan artis utama dalam sebuah rekaman suara, memiliki hak eksklusif untuk menjual, mendistribusikan, dan melisensikan lagu tersebut kepada orang lain. Agar musisi lain dapat menggunakan seluruh lagu yang ada atau sebagian dari lagu tersebut, perjanjian yang tepat harus dibuat di antara kedua belah pihak. Pengaturan tertulis seperti itu disebut sebagai "lisensi" dan merupakan dokumen yang memberikan hak kepada suatu pihak untuk melakukan suatu hal tertentu.

Lisensi dapat mencakup hak untuk secara terbuka mendistribusikan dan memonetisasi lagu melalui salinan fisik atau digital atau melalui platform streaming musik. Ini juga dapat mencakup izin untuk menampilkan karya tersebut secara terbuka di radio atau secara langsung dalam konser.

Ada dua situasi umum dalam bisnis musik yang mengharuskan seseorang untuk mendapatkan lisensi yang tepat. Ini adalah ketika seorang musisi terlibat dalam "pengambilan sampel" musik dari materi yang sudah ada atau seluruh lagu dan ketika seorang artis membeli "beat" atau trek instrumental dari yang lain. Sekarang kita akan menjelajahi setiap situasi ini secara bergantian.

Apa itu Musik "Pengambilan sampel"?

"Pengambilan sampel" musik paling baik digambarkan sebagai menggunakan bagian atau bait tertentu dari lagu orang lain dan/atau materi rekaman lainnya dan memasukkannya ke dalam sebuah karya yang sama sekali baru. Jumlah aktual yang digunakan bervariasi dari satu situasi ke situasi lainnya, karena seorang artis dapat menggunakan sesedikit mungkin, seperti hanya mencampurkan kombinasi drum atau celah gitar yang sudah ada. Mereka mungkin menggunakan seluruh bagian chorus atau bait lengkap dari lagu lain.

Tindakan ini, dalam istilah yang paling sederhana, dapat dilihat sebagai musisi secara harfiah "menyalin dan menempelkan" sebagian rekaman suara orang lain yang sudah ada ke dalam rekaman baru mereka.

Meskipun hal ini terlihat sederhana, contoh praktik yang tidak berlisensi ini dapat membuat pencipta dikenai sanksi potensi tanggung jawab atas pelanggaran hak cipta. Namun demikian, ada beberapa cara untuk menghindari potensi tanggung jawab dengan mendapatkan izin yang tepat untuk memanfaatkan "sampel" karya orang lain.

Cara Mendapatkan "Izin Sampel" Untuk Rekor yang Sudah Ada?

Untuk "mengambil sampel" karya musisi lain secara tepat dan legal dalam sebuah lagu artis, artis pengambil sampel harus mendapatkan "izin sampel" dari semua pemilik rekaman asli dan komposisi musik yang mendasarinya.

Seperti yang telah kita bahas sebelumnya, ada dua hak cipta dalam setiap lagu - hak cipta rekaman suara (biasanya dikelola oleh label rekaman, misalnya, Atlantic Records) dan komposisi musik yang mendasari (biasanya dikelola oleh perusahaan penerbitan musik, misalnya Universal Music Publishing). Ini berarti bahwa pihak yang ingin "mencontoh" atau menggabungkan materi yang sudah ada harus mendapatkan izin dari keduanya dari pemilik hak cipta karya tersebut. Ini berarti bahwa seorang musisi harus menandatangani perjanjian lisensi dengan setiap pemilik agar dapat menggunakan "sampel" secara sah.

Umumnya, untuk menentukan pemilik setiap hak cipta dalam sebuah komposisi, seorang musisi harus mulai dengan mengakses dan mencari melalui database masyarakat hak pertunjukan AS di situs web organisasi-organisasi tersebut (misalnya ASCAP atau BMI). Basis data repertoar ini umumnya mencantumkan semua penulis dan produser lagu yang relevan serta informasi kontak penerbit musik dari lagu tertentu.

Biasanya, database ini mencantumkan informasi kontak langsung untuk pihak yang terdaftar; dan, jika informasi tersebut tidak tercantum, seorang musisi yang mencoba mencari informasi kontak yang benar harus fokus pada departemen internal di perusahaan tertentu. Beberapa di antaranya adalah departemen yang menangani "perizinan," "pengambilan sampel," atau "izin." Hal ini karena mereka adalah individu dan departemen yang umumnya menangani lisensi pihak ketiga untuk rekaman yang sudah jadi kepada pihak lain.

Setelah musisi menentukan pemilik hak yang sesuai, mereka harus meminta lisensi "pengambilan sampel". Permintaan ini umumnya harus mencakup:

• Berapa lama sampel yang digunakan dalam track baru (misalnya, berapa menit? detik?);

• Bagian mana dari lagu yang akan "dicuplik" oleh artis (misalnya, seluruh reff, satu putaran drum, satu bait kecil, dll.);

• Bagaimana musisi berencana menggunakan sampel (semata-mata mengganti paduan suara, terdistorsi di latar belakang, diulang terus menerus, dll.);

• Jumlah unit yang mereka berniat untuk mendistribusikandan,

• Jenis media apa yang akan digunakan oleh artis untuk mendistribusikan karya baru (misalnya, CD, vinil, unduhan digital, nada dering, streaming, dll.).

Selain itu, beberapa pemilik juga mungkin mengharuskan individu yang ingin "mencicipi" karya yang sudah ada, memberikan salinan rekaman baru untuk didengarkan oleh pemilik hak sebelum memberikan lisensi apa pun untuk materi yang diminta. Pada akhirnya, keputusan apakah akan mengeluarkan lisensi atau tidak tergantung pada pemiliknya, semakin banyak informasi yang diberikan kepada mereka, semakin besar peluang untuk mendapatkan lisensi.

Setelah seorang musisi meminta lisensi untuk "mencontoh" karya yang sudah ada, rincian lisensi yang sebenarnya harus disepakati. Lisensi sampel yang umum mungkin termasuk biaya lisensi di muka yang dibayarkan kepada pemilik asli juga karena berpotensi termasuk royalti yang terhutang kepada artis asli untuk setiap rekaman yang terjual. Dalam beberapa kasus, seperti ketika sebagian besar lagu asli digunakan atau ketika artisnya sangat terkenal, pemilik asli juga dapat memperoleh kepentingan kepemilikan aktual dalam rekaman baru.

Selain itu, kesepakatan lisensi terkadang dibuat pada dasar pembelian "biaya tetap". Dalam kasus ini, musisi yang ingin "mencicipi" karya yang sudah ada, hanya membayar biaya satu kali kepada pemilik lagu tanpa royalti tambahan dan tanpa mengalokasikan hak kepemilikan apa pun dalam karya yang baru dibuat.

Ada berbagai faktor yang dapat menentukan biaya lisensi. Beberapa di antaranya meliputi:

• Kesuksesan komersial dari lagu aslinya,

• Kesuksesan dan ketenaran artis asli yang dijadikan sampel,

• Keberhasilan dan ketenaran dari artis pengambil sampel,

• Panjang dan jumlah sampel,

• Bagaimana sampel akan didistribusikan (yaitu, hanya unduhan, hanya streaming, dll.), dan

• Bagaimana sampel akan digunakan dalam rekaman baru (misalnya, seluruh bait yang dimainkan di sepanjang lagu, ketukan drum yang "diulang" di dalam instrumental, dll.).

Umumnya, semakin terkenal lagu aslinya dan semakin panjang sampel yang digunakan, semakin besar biaya lisensi yang diperlukan. Seperti kebanyakan hal dalam industri hiburan, kekuatan tawar-menawar seorang artis ikut berperan karena alternatif lain (tidak melisensikan "sampel") dapat berakhir dengan proses pengadilan. Dalam kasus seperti itu, pihak yang mengambil sampel mungkin akan menanggung biaya litigasi dan biaya hukum yang lebih besar, terutama jika lagu yang diambil sampelnya sukses secara komersial.

Apa itu "mengalahkan leasing" dan "mengalahkan pembelian"?

CATATAN: Be sure to read our in-depth piece on Beat Licensing 101!

Situasi perizinan umum lainnya yang dihadapi oleh para musisi dalam bisnis musik adalah tren terkini dari produser dan pembuat ketukan lainnya yang menciptakan dan menjual "ketukan" mereka (trek instrumental). Ada banyak situs web baru dan individu yang mengiklankan dan menjual instrumental ciptaan mereka secara publik. Dalam banyak kasus, transaksi antara pencipta instrumental dan pihak ketiga yang ingin menggunakan materi tersebut terjadi di bentuk lisensi dan merupakan "sewa" atau pembelian penuh instrumental.

Pertimbangan pertama yang harus dipertimbangkan oleh pembeli ketika membeli trek instrumental atau "beat" dari orang lain adalah apakah trek tersebut "disewakan" atau "dijual" kepada mereka. Hal ini menentukan apakah lisensi yang diterbitkan adalah lisensi eksklusif atau non-eksklusif. Biasanya, ketika pencipta "menyewakan" ketukan kepada orang lain, pembeli menerima hak non-eksklusif untuk menggunakan instrumental dan mereproduksi, menjual, atau mendistribusikan karya yang sudah jadi yang berisi ketukan tersebut kepada publik untuk jangka waktu tertentu (misalnya sebulan, setahun, beberapa tahun, dan sebagainya).

"Sewa" ketukan masih mengizinkan pencipta asli instrumental untuk menjual dan menerbitkan lisensi non-eksklusif lainnya kepada musisi lain untuk lagu instrumental yang sama dengan yang dibeli. Dalam situasi ini, jika pembeli ingin terus menggunakan dan mengeksploitasi rekaman yang berisi beat yang disewakan ini setelah berakhirnya jangka waktu, pembeli harus menandatangani perjanjian tambahan dengan pencipta karya asli.

Namun, jika individu ingin memperoleh hak eksklusif untuk menggunakan irama tersebut untuk jangka waktu yang tidak terbatas, sebuah perjanjian pembelian lagu instrumental diperlukan. Pengaturan ini melarang pencipta asli untuk menjual kembali instrumen yang sama kepada orang lain dan memberikan hak tunggal dan eksklusif kepada pembeli atas karya instrumen untuk tujuan apa pun yang diinginkan oleh pemilik baru.

Umumnya, ketika menegosiasikan jenis lisensi ini dan biaya lisensi yang sesuai, penting untuk mendiskusikan dan menyepakati bagaimana pihak yang membeli berencana untuk menggunakan lagu instrumental tersebut. Hal ini termasuk apakah lagu baru tersebut hanya dapat digunakan untuk penggunaan tertentu (misalnya 'hanya untuk penggunaan demo', 'hanya untuk penjualan di iTunes', 'gratis di mixtape', atau mengirimkan lagu tersebut melalui email), berapa banyak salinan karya yang sudah jadi akan dibuat dan tersedia untuk dijual serta menentukan di media mana (misalnya CD, unduhan, streaming) lagu tersebut akan tersedia. Selain itu, para pihak harus memutuskan wilayah yang berlaku atau wilayah di mana pekerjaan yang sudah selesai dapat dijual (yaitu, Amerika Utara, Eropa, "alam semesta").

Biasanya, biaya untuk menyewa beat lebih murah daripada biaya untuk membeli hak eksklusif atas instrumental tersebut, karena sewa non-eksklusif memungkinkan pencipta untuk menghasilkan uang dan menjual karya yang sama beberapa kali kepada pembeli yang berbeda. Biaya "sewa" atau "pembelian" untuk beat dapat berkisar dari mulai dari $5 hingga $10 hingga beberapa ribu dolar. Biaya tergantung pada reputasi dan ketenaran pencipta instrumen dan jenis penggunaan yang dibayangkan oleh pembeli.

Seperti yang telah dijelaskan di atas, ketika seorang musisi membeli atau menyewa beat, sangat penting bagi mereka untuk memastikan bahwa instrumental yang dibeli tidak mengandung "sampel" yang tidak sah di dalamnya. Jika trek instrumental mengandung "sampel" dari karya orang lain, seorang artis harus meminta penjual untuk memberikan beberapa jenis dokumen "izin sampel" yang sesuai atau otorisasi lain yang didefinisikan dengan jelas yang mengizinkan penggunaan dan distribusi komersial trek yang mengandung "sampel" ini.

Jika penjual tidak dapat memberikan otorisasi terdokumentasi yang tepat, maka sangat disarankan untuk menghindari pembelian (atau penyewaan) alat musik ini karena dapat mengatur pembeli atas potensi tanggung jawab pelanggaran hak cipta di kemudian hari. Meskipun tidak ada sampel tidak sah yang jelas dan berbeda dalam "beat for sale", adalah bijaksana untuk memastikan bahwa penjual setuju untuk mengganti kerugian sepenuhnya kepada pembeli atas kreasi tersebut dan menyatakan bahwa mereka akan mengganti kerugian kepada pembeli lagu instrumental jika mereka dituntut atau dinyatakan bertanggung jawab atas materi tidak sah yang terkandung dalam karya yang dibeli. Pembeli harus meminta penjual menjamin bahwa mereka memiliki semua hak atas materi yang terkandung dalam karya tersebut dan bahwa tidak ada "sampel" atau materi tidak sah lainnya yang digunakan dalam pembuatan karya tersebut.

Selain itu, penting bagi para pihak untuk setuju secara tertulis tentang apa yang berhak didapatkan oleh pencipta asli sebagai imbalan atas hak yang diperoleh pembeli. Hal ini dapat mencakup produser instrumental yang menerima hak penerbitan musik tradisional atas lagu yang sudah jadi; dan, jika demikian, perjanjian harus mencantumkan persentase yang menjadi hak mereka. Penting juga untuk menentukan tingkat royalti yang menjadi hak penjual, yang biasanya berupa persentase tertentu dari pendapatan yang dihasilkan dari lagu tersebut. Tarif ini dapat didasarkan pada tarif 'per salinan' atau bisa juga berupa pembelian dengan biaya tetap yang tidak termasuk royalti tambahan untuk rekaman yang dijual.

Demikian juga, sangat penting untuk menguraikan apakah pihak yang membeli diizinkan untuk mengeluarkan lisensi pihak ketiga untuk rekaman yang sudah selesai atau tidak. Para pihak juga harus menyepakati cara-cara eksploitasi yang diperbolehkan, seperti hak untuk melakukan sinkronisasi dengan gambar visual di media apa pun seperti dalam film, televisi, atau video game.

Akhirnya, sebuah penentuan kredit yang sesuaijika ada, dan hak publisitas harus dibuat di antara para pihak. Hak publisitas mengizinkan pembeli untuk menggunakan nama pencipta instrumen, kemiripan, dan biografi lainnya materi sehubungan dengan penjualan atau menghasilkan uang materi. Hal ini sangat penting, khususnya jika instrumental diciptakan oleh produser "beat" yang terkenal.

Seperti yang telah dibahas di atas, penting untuk mendapatkan lisensi dan hak yang tepat atas materi yang ingin didistribusikan dan dimonetisasi oleh musisi. Faktanya, sebagian besar platform distribusi pihak ketiga, seperti Tunecore, mewajibkan penggunanya untuk memverifikasi bahwa mereka memiliki hak atas materi apa pun yang mereka sediakan untuk dijual. Kegagalan artis untuk mendapatkan izin yang tepat sebelum mulai menjual musik mereka berpotensi berdampak pada jumlah yang dapat dihasilkan oleh artis tersebut serta berpotensi mengekspos mereka pada tanggung jawab tambahan yang signifikan.

Panduan Bertahan Hidup ini tidak dimaksudkan sebagai nasihat hukum, karena Anda harus berkonsultasi dengan pengacara yang berspesialisasi dalam bidang ini.

Oleh Justin Jacobson, Esq.