Een liedje schrijven

Een liedje schrijven

Laten we dit meteen uit de weg ruimen: Er is niet één duidelijke, universeel geaccepteerde methode om songs te schrijven.

Vragen hoe u een liedje schrijft is een beetje hetzelfde als vragen hoe u een ei kookt. Er is niet één manier om muziek te maken, maar er zijn genoeg nuttige tips, oefeningen en stukjes bruikbaar advies om in overweging te nemen. Als u voor de allereerste keer een liedje wilt schrijven, of gewoon uw schrijfproces wilt verbeteren, dan zal deze gids een grote hulp zijn om u op weg te helpen.

Opmerking: Net zoals er veel manieren zijn om liedjes te schrijven, zijn er ook veel stijlen, genres en structuren in liedjes. Gemakshalve zullen we ons in deze gids concentreren op hoe u een conventioneel liedje schrijft. Conventionele muzieknummers hebben gewone melodieuze instrumentatie, voorspelbare vormen en secties, en ten minste één zangmelodie. Experimentele muziek is absoluut de moeite waard als u interesse hebt in het schrijven ervan, maar een thema waar we in deze gids steeds op terug zullen komen is de noodzaak om dingen eenvoudig te houden terwijl u voor het eerst muziek probeert te maken. We houden het hier bij conventionele songwriting omdat het eenvoudig is, en omdat het binnen het bereik valt van de muziek waar de meeste mensen bekend mee zijn.

Wat u nodig hebt om te beginnen:

- Potlood en papier of laptop om aantekeningen en songteksten mee op te nemen.

- Een melodisch muziekinstrument zoals een piano, gitaar of ukelele. Uw instrument moet meerdere toonhoogtes tegelijk kunnen produceren.

Opmerking: Als u geen instrument hebt, kunt u altijd een softwareprogramma zoals GarageBand gebruiken om muziek mee te maken. Het is echter het beste om niet te veel op deze programma's te vertrouwen als u voor het eerst muziek gaat maken. Als u te veel vertrouwt op vooraf geschreven drumloops en akkoordenschema's, lopen nieuwe songwriters het risico dat ze niet in staat zijn om zelf muziek te ontwikkelen.

- Een soort opnameapparaat. U zult dit niet gebruiken om een opgepoetste versie van uw nummer op te nemen, maar in plaats daarvan een basisdemo die u kunt terugluisteren. De basisopnameapparatuur die waarschijnlijk al op uw computer, tablet of smartphone staat, is voldoende.

We zullen in deze gids niet te diep ingaan op muziektheoretische termen, maar een brede kennis van zaken als akkoorden, melodieën, harmonie en ritme zal een grote hulp zijn bij het schrijven van uw eerste nummer.

Laten we beginnen.

1. Experimenteer met akkoordprogressies

De beste plaats om aan uw muzieknummer te beginnen is door basisakkoordprogressies met uw instrument te bouwen. Een muzikaal akkoord wordt gedefinieerd door twee of meer verschillende toonhoogtes die tegelijkertijd gespeeld worden. Neem met uw instrument ruim de tijd om te experimenteren door verschillende akkoordcombinaties in verschillende ritmes en stijlen te spelen.

Muziek is opmerkelijk in de manier waarop iets basaals als het combineren van twee verschillende akkoorden het vermogen heeft om enorme en complexe stemmingen en texturen te creëren. Wat u bedenkt, wordt de muzikale basis van uw liedje. Voel u vrij om zoveel akkoorden samen te stellen als u wilt, maar houd in gedachten dat sommige van de bekendste liedjes in de populaire muziek herhaalde combinaties van eenvoudige akkoorden bevatten.

Overweeg om uzelf tijdens dit proces op te nemen, want misschien struikelt u wel over enkele werkbare ideeën die u later moet onthouden. Wanneer u combinaties van akkoorden vindt die u mooi vindt, hou ze dan bij door ze op te schrijven. Wat u nu met deze oefening creëert, zal dienen als de basis van uw song. In plaats van te proberen om alle secties voor uw akkoorden op te schrijven, kunt u er beter naar streven om één sterke sectie op te bouwen waarmee u andere ideeën kunt ontwikkelen.

2. Richt u op het verstevigen van secties en structuur

Conventionele songs hebben een variatie van de couplet-versus-versus-refrein structuur. Nadat u een akkoordenschema hebt gekozen om mee te werken, kunt u beginnen met het uitrekken en ontwikkelen van dat materiaal in andere secties. Op zijn minst hebt u twee aparte secties nodig waarmee u coupletten en refreinen kunt opbouwen.

Opmerking: Veel goede nummers hebben dezelfde herhalende akkoordenschema's voor hun coupletten en refreinen. U kunt zeker dezelfde akkoorden gebruiken in uw hele nummer, maar om twee duidelijk verschillende muzikale secties te kunnen maken, moet u overwegen om aparte secties met verschillende akkoordenschema's te maken.

Vers- en refreinsecties ontwikkelen

Denk even aan uw favoriete liedjes. Wat u zich waarschijnlijk van hen herinnert, zijn de refreinen. De meeste refreinen zijn energiek en ongecompliceerd, terwijl de coupletten vaak dynamischer zijn en een verhalend doel dienen. Maak contrasterende coupletten en refreinen en schrijf de akkoorden voor elk op. Het toevoegen van andere secties zoals intro's, instrumentals, bruggen en eindes is optioneel op dit punt. Als dit de eerste keer is dat u een lied schrijft, is het een goed idee om het eenvoudig te houden met een couplet-versus-refrein structuur.

3. Ontwikkel een vocale melodie voor uw liedje

Zodra u de structuur van uw liedje hebt vastgesteld, begint u het steeds opnieuw op uw instrument te spelen om een vocale melodie te ontwikkelen. Sommige zangers ontwikkelen melodieën door te neuriën, terwijl anderen wat klinken als gebrabbel in een proces dat erop gericht is om te horen wat werkt en wat niet. Probeer hier verschillende zangmethodes uit om te zien wat voor u werkt. Als u op een idee komt dat u mooi vindt, neem het dan meteen op zodat u het later niet vergeet. Maak u in dit stadium geen zorgen over de woorden die u zingt. Richt u in plaats daarvan niet alleen op de melodieën die u produceert, maar ook op de ritmische frasering van uw ideeën.

Deze stap moet een aanzienlijke hoeveelheid tijd en energie kosten. Voor het schrijven van een solide melodie is vaak veel experimenteren nodig, dus overhaast deze stap niet en neem geen genoegen met minder dan iets waar u echt enthousiast over bent.

4. Schrijf teksten en pas ze aan uw melodie aan

Veel songwriters in spe komen bij deze cruciale stap en gooien dan om een goede reden de handdoek in de ring. Het schrijven van songteksten kan een moeilijk, lastig proces zijn, vooral als het iets is wat u nog nooit geprobeerd hebt. Terwijl het ontwikkelen van akkoorden, songstructuur en melodie muzikale oefeningen zijn, is het schrijven van songteksten dat niet. Om zinvolle teksten te schrijven, moeten songwriters delen van hun creativiteit en levensperspectief verkennen die helemaal los staan van muziek.

Deze stap vergt vaak een enorme kwetsbaarheid en inspanning, dus het is van vitaal belang dat u het schrijven van songteksten zonder oordeel benadert. Zoals bij elk aspect van songwriting geldt ook hier dat hoe meer tijd u besteedt aan het oefenen van het schrijven van songteksten, hoe beter u zult worden.

Kies een lyrisch thema

Uw liedje kan over van alles gaan - een scheiding, de geboorte van uw kind, de Spaanse griep, uw hond Leonard. Als er iets is waar u de laatste tijd aan denkt, kan dat een goede plek zijn om te beginnen met het verkennen van mogelijke tekstuele thema's voor uw liedje. Uw eerste liedje hoeft niet over iets ernstigs te gaan, en uw doel hier zou eigenlijk moeten zijn om woorden op papier te krijgen die passen bij de melodie die u hebt geschreven. Dingen zullen onvermijdelijk nog veranderen naarmate u uw nummer verder ontwikkelt, dus heb niet het gevoel dat wat u nu schrijft al vastligt.

Freewriting, de oefening om snel te schrijven zonder u zorgen te maken over grammatica, spelling of inhoud, is een geweldig hulpmiddel om lyrische ideeën te ontsluiten. Probeer op een stuk papier of op uw computer tien minuten lang onafgebroken te schrijven en kijk of er ideeën of zinnen zijn waar u steeds op terugkomt. Steun op deze ideeën wanneer ze zich voordoen en gebruik ze in uw liedje.

De teksten die u schrijft kunnen vanuit uw eigen perspectief zijn of uit de mond van een fictief personage dat u creëert. Uw creatieve vrijheid is hier onbeperkt, maar het is misschien een goed idee om het bij iets eenvoudigs te houden als u nieuw bent in het schrijven van liedjes.

Vorm uw tekst naar uw zangmelodie

Dit gedeelte kan zelfs voor ervaren songwriters lastig zijn. Wat u hier in wezen doet, is uw tekst aanpassen aan de melodie die u hebt geschreven. Wees niet verbaasd als bepaalde woorden veranderd, aangepast of helemaal weggelaten worden om bij uw zangmelodie te passen. Dit deel van het songwritingproces vergt veel werk, maar het is van cruciaal belang om uw nummer van een vaag idee om te zetten in een gladgestreken muziekstuk. Het is gebruikelijk dat in dit stadium de melodie verder verandert en zich ontwikkelt, omdat u zoveel tijd besteedt aan het zingen en verstevigen van uw zang.

Controleer uw nummer om er zeker van te zijn dat het couplet en refrein gedefinieerd en apart klinken. Als dat niet zo is, besteed dan meer tijd aan het aanpassen van uw melodieën om ze interessanter te laten klinken. Vergeet niet dat coupletten fungeren als verhalende verhaalgedeelten, terwijl refreinen meestal gebaseerd zijn op herhalende en memorabele refreinen.

5. Oefen uw nummer en neem er een demo van op

Oefenen, oefenen, oefenen

Als u tevreden bent met de manier waarop uw tekst en zangmelodie bij elkaar zijn gekomen, is het tijd om uw nieuwe liedje steeds opnieuw te gaan spelen en zingen. Hoe vaker u dit doet, hoe meer vertrouwd u zult raken met uw nieuwe liedje. Het is niet omdat u een muziekstuk hebt geschreven dat u al weet hoe u het moet spelen. Door uw nummer te oefenen, krijgt u ook ideeën om het te verbeteren.

Opmerking: Dit is het moment waarop een songwriter normaal gesproken extra instrumentatie of productie aan zijn song toevoegt. Als songwriting nieuw voor u is, kunt u zich daar beter nog geen zorgen over maken. Uw doel op dit punt zou moeten zijn om gewoon een basis voltooid lied te hebben. U kunt uw nummer altijd later nog eens bekijken en er andere elementen aan toevoegen.

Neem een demo op van uw voltooide nummer

Het is nu tijd om een demo van uw voltooide liedje op te nemen. Als u hebt geoefend met het zingen en spelen van uw liedje, zou dit deel niet al te moeilijk moeten zijn. De opname van uw liedje hoeft niet professioneel of geavanceerd te zijn. Het doel hier is om het basisidee van uw nieuwe liedje op te nemen, zodat u het later kunt terugluisteren. De tijd nemen om zelfs zoiets simpels als een liedje met een akoestische gitaar en zang professioneel op te nemen, is een heel ander onderwerp dat u beter in een andere gids kunt bespreken. Neem de beste versie van uw nieuwe nummer op en luister het later terug. Noteer wat u er goed aan vindt en wat u denkt dat verbeterd moet worden.