Jak zarabiać pieniądze dzięki muzyce Podstawowy Źródło dochodu
Rozumiemy to: zarabianie pieniędzy na muzyce jako głównym źródle dochodu wydaje się niemożliwe.
Artyści z dużych wytwórni muzycznych mają trudności z zarabianiem pieniędzy na muzyce, nie mówiąc już o maksymalizacji przychodów ze strumieniowego przesyłania muzyki. Niezależni muzycy rywalizują z tymi artystami o miejsce na najlepszych playlistach Spotify i Apple Music. I wszyscy oni starają się, szlifują i robią wszystko, co w ich mocy, aby zostać zweryfikowanym na TikTok.
Przekształcenie muzycznej pasji w niezawodny zysk nie jest jednak niemożliwe. TuneCore pomoże Państwu podjąć konkretne kroki, aby uczynić muzykę głównym źródłem dochodu, począwszy od monetyzacji i marketingu katalogu utworów, a skończywszy na korzystaniu z licencji muzycznych, rezyduów mistrzowskich i możliwości synchronizacji.
Proszę nie brać tego do siebie - oto raper z platynowym certyfikatem i artysta TuneCore Russ, który powiedział to samo w niedawnym poście na Instagramie:
"Dla inspiracji. To są pieniądze, które zarobiłem w tym tygodniu tylko na panach z mojego niezależnego katalogu [z TuneCore] - $79,367.81 To oczywiście zmienia się co tydzień, ale to tylko po to, aby dać wgląd. Nie musisz być w radiu, podpisywać kontraktu czy mieć największego albumu na świecie, żeby się wybić. Trzeba mieć dużo dobrej muzyki i być jej właścicielem, lol."
Nadszedł czas, aby otrzymywać wynagrodzenie za tworzenie muzyki, którą Państwo kochają.
Zrozumieć muzykę Monetyzacja
Pierwszym krokiem do zarabiania na swojej muzyce jest zrozumienie monetyzacji muzyki, a monetyzacja muzyki sprowadza się do dwóch kluczowych elementów:
Ciągłe maksymalizowanie Państwa zasobów
Maksymalizacja Państwa zarobków
Czy gra Pan/Pani na instrumencie? Proszę być gotowym do grania na tym instrumencie za stawkę godzinową. Produkuje Pan/Pani bity i uwielbia kopać sample? Proszę rozważyć nauczanie innych produkcji online.
Tak, te zajęcia są mniej efektowne niż natychmiastowe zarabianie milionów strumieni z YouTube Music, ale oba są podstawą życia, w którym muzyka jest głównym źródłem dochodu. Kiedy pan koncertuje, zarabia pan na muzyce instrumentalnej. Jeśli uczy Pan beatmakingu, zarabia Pan na produkcji instrumentalnej.
W obu przypadkach gromadzą Państwo środki finansowe, aby podjąć kolejne niesamowite kroki, takie jak trasy koncertowe, nagrywanie lub kręcenie filmów z potencjałem wirusowym.
Oto włoski raper i artysta TuneCore Egreen, który omawia ten proces z TuneCore's Creative House na Ibizie:
"W wieku od 18 do 30 lat miałem różne rodzaje pracy, a w porze lunchu pisałem bary, wracałem do domu w nocy i pisałem... Prowadziłem takie życie przez 12 lat... a potem, kiedy zdałem sobie sprawę, że mógłbym płacić rachunki [muzyką]? Po prostu budziłem się bardzo wcześnie rano i zawsze traktowałem to bardzo poważnie i traktowałem to jako moją pracę".
Making A Życie Z muzyki
Bez względu na to, ile sposobów zarabiania na muzyce wybierzesz, celem jest zarabianie na życie - a to, jak to życie wygląda, zależy od Ciebie. Niektórzy artyści są szczęśliwi, mogąc pracować na etacie, będąc jednocześnie liderami odnoszących ogromne sukcesy zespołów rockowych. Inni chcą, by muzyka była ich jedynym zajęciem.
Oba te podejścia są słuszne. TuneCore oferuje szeroką gamę usług dla artystów, dzięki którym Państwa marzenia staną się rzeczywistością. Mogą Państwo uzyskać do nich dostęp tutaj.
W tym przewodniku zajmiemy się narzędziami, których potrzebują Państwo, aby uczynić swoje pieniądze głównym źródłem dochodu finansowego.
Zaczyna się to od poznania dostępnych możliwości.
Badanie krajobrazu dochodów artystów muzycznych
Gdzie artyści muzyczni zarabiają pieniądze? Jak artyści muzyczni zarabiają teraz pieniądze?
Krajobraz branży muzycznej nieustannie się zmienia, a zdobycie przyczółka w najbardziej współczesnych metodach zarabiania może wydawać się trudniejsze niż zrobienie renegata na TikTok.
Na szczęście tak nie jest. Artyści muzyczni odnoszący największe sukcesy finansowe stosują strategie monetyzacji w sześciu podstawowych kategoriach:
Prawa autorskie do muzyki i licencjonowanie
Platformy streamingu muzyki
Media społecznościowe
Zaangażowanie fanów
Tworzenie dochodowej muzyki
Sprzedaż oryginalnych kompozycji
Proszę wziąć Olivię Rodrigo: ogłosiła swój powrót singlem "vampire" w mediach społecznościowych na dwa tygodnie przed premierą, a fani mogli ją wcześniej zapisać w serwisach Spotify, Apple Music i Tidal. Gdy piosenka oficjalnie ujrzała światło dzienne, artystka wypuściła gadżety z motywem "wampira". Po tym nastąpiły występy na żywo i tysiące stworzonych przez fanów TikToków. "Vampire" to jeden z najsłabiej notowanych utworów Rodrigo na liście Billboard, ale mimo to okazał się bardzo dochodowy.
Czy stać Pana na robienie czapek z daszkiem i dżinsowych kurtek do każdej swojej piosenki? Prawdopodobnie nie. Ale z pomocą TuneCore mogą Państwo naśladować Rodrigo w mikrokosmosie.
Zacznijmy od przyjrzenia się sercu każdej strategii monetyzacji - licencjonowaniu muzyki.
Zrozumieć muzykę Prawa autorskie
Jeśli wiedza to potęga, zrozumienie prawa autorskiego czyni muzyków tak silnymi jak Hulk. W przeciwnym razie może dojść do katastrofy. Weźmy na przykład legendarny zespół The Verve z lat 90. Ich "Bittersweet Symphony" zdobyło 3-krotną platynę w Wielkiej Brytanii, ale prawa wydawnicze i tantiemy trafiły do The Rolling Stones na 22 lata z powodu naruszenia praw autorskich do kilku nut. To różnica między zaliczką na dom a latami opłat sądowych.
Ponieważ większość ludzi woli mieć dom niż rachunki, przyjrzyjmy się podstawom praw autorskich.
Według rządu Stanów Zjednoczonych, "ochrona praw autorskich istnieje od momentu, gdy oryginalny utwór zostanie 'utrwalony' na materialnym nośniku". Nagranie jest materialnym nośnikiem - podobnie jak nuty i pliki cyfrowe. Gdy Państwa utwór znajdzie się na materialnym nośniku, mogą Państwo tworzyć, sprzedawać i rozpowszechniać jego kopie. Kropka.
I tu robi się ciekawie: każdy utwór, który Państwo napiszą i wydadzą, tworzy dwa oddzielnie chronione utwory: opublikowany utwór i jego nagranie. Ponieważ oba podlegają odrębnym możliwościom licencjonowania muzyki, oba mogą generować strumienie przychodów z muzyki, od umieszczania w filmach i programach telewizyjnych po monetyzację muzyki na YouTube lub synchronizację w NBA 2K.
Zdobycie choćby jednego z nich może przynieść nadzwyczajne dochody.
Firma taka jak TuneCore może zagwarantować, że uzyskają Państwo jak najwięcej korzyści z każdego z nich, ale powinni Państwo również dokładnie zrozumieć, czym jest licencjonowanie muzyki, jeśli chcą Państwo zarabiać na muzyce jako głównym źródle dochodu.
1) Zrozumienie muzyki Licencjonowanie
Czy kiedykolwiek zdarzyło się Państwu usłyszeć piosenkę w filmie, reklamie telewizyjnej lub programie telewizyjnym i w pośpiechu otworzyć Shazam? Tak właśnie działa licencjonowanie muzyki.
Opcje synchronizacji dają artystom wiele możliwości zarabiania na oryginalnej muzyce i promowania się na wielu platformach streamingowych za jednym zamachem. Najlepszą szansą na uzyskanie synchronizacji i zmaksymalizowanie zarobionych pieniędzy jest pełne zrozumienie, jak działają zarówno licencje muzyczne, jak i prawa autorskie.
Skoro omówiliśmy już prawa autorskie, przejdźmy teraz do kwestii licencjonowania muzyki.
Jak już wspomnieliśmy, każde nagranie muzyczne tworzy dwa oddzielnie chronione utwory; oba mogą być licencjonowane.
Licencja wydawnicza ma zastosowanie do utworu i autorów przypisanych do utworu
Licencja główna dotyczy synchronizowanego nagrania
Innymi słowy: jeśli napiszą Państwo przebój, a inny artysta wykona jego cover, należą się Państwu tantiemy z tytułu tego coveru. A jeśli ich cover utworu zostanie wykorzystany w filmie, programie telewizyjnym lub grze wideo? Należą się Państwu dodatkowe tantiemy. Właśnie dlatego licencjonowanie muzyki jest tak cennym źródłem dochodu dla muzyków. Może generować mnóstwo pasywnego dochodu w wielu mediach i właśnie dlatego TuneCore dokłada wszelkich starań, aby pomóc Państwu zarabiać i maksymalizować zyski dzięki licencjonowaniu muzyki szybko, obejmując wszystkie licencje muzyczne pod jednym cyfrowym parasolem, niezależnie od tego, czy są to licencje wydawnicze, mechaniczne czy strumieniowe.
Proszę przypomnieć sobie post Russa na Instagramie z wprowadzenia? Obejmowało to tylko pozostałości licencji głównej. Właśnie dlatego opłaca się zrozumieć rzeczywiste możliwości licencjonowania muzyki.
Opłaca się również być online.
2) Online Możliwości dla muzyków
Zarabianie pieniędzy na muzyce nie jest niemożliwe, jeśli nie korzysta się z internetowych możliwości dla muzyków, ale jest to jak granie w grę wideo w trybie "ekstremalnym" - walka pod górę.
Zarabianie pieniędzy na muzyce online polega na wykorzystaniu platform dostępnych dla artysty. Spotify, Apple Music i Tidal to znane globalne towary. Niezależne platformy, takie jak Bandcamp, oferują wyższe wypłaty i silną pozycję na scenie. Wszystkie są najbardziej niezawodnym sposobem na dotarcie do milionów i zarabianie pieniędzy na muzyce w Internecie. Pytanie nie brzmi, czy chcą Państwo to robić, ale jak.
Przyjrzyjmy się każdemu z nich i ich integracji z mediami społecznościowymi.
Platformy streamingowe
Potencjał przychodów oferowany przez usługi streamingowe, takie jak Spotify, Apple Music, Amazon Music, Beatportoraz Tidal jest korektorem branży muzycznej. Stawka podstawowa dla wszystkich artystów jest taka sama. Zgadza się - technicznie rzecz biorąc, otrzymują Państwo taką samą stawkę jak Beyonce. Proszę sobie to uświadomić.
Zarabianie na streamingu muzyki to zatem gra liczbowa. Artyści zarabiają na streamingu, będąc na jak największej liczbie platform i maksymalizując swoje zaangażowanie na każdej z nich. Spotify słynie z szerokich playlist. Beatport jest faworyzowany przez znawców muzyki elektronicznej.
TuneCore wykorzystuje narzędzia algorytmiczne, aby pomóc w zwiększeniu widoczności muzyki, ale rozwijanie zrozumienia i zaufania do swojego katalogu jest asem w rękawie. Ma to również bezpośrednie przełożenie na posiadanie doskonałych mediów społecznościowych.
3) Społeczny Media
Artyści zarabiają pieniądze w mediach społecznościowych, postępując zgodnie z najsłynniejszym credo Sokratesa: znając siebie.
Wykorzystanie mocy X, Instagram, Bluesky, YouTubeoraz TikTok (zwłaszcza TikTok) oznacza opanowanie specyfiki każdego z nich, aby móc w pełni wyrazić siebie i budować zaangażowanie fanów. TikTok's SoundOn i Instagram's Reels pozwalają słuchaczom na wykorzystanie ich treści. Histeryczny tweet z cytatem - a właściwie repost - to sztuka wyłącznie dla X i szybki sposób na zdobycie popularności. A jak dowodzi ta strona docelowa Tunecore, wyłączenie Facebooka z równania to po prostu pozostawienie pieniędzy na stole.
Powtarzam jednak: żadna z tych taktyk nie będzie miała znaczenia, jeśli będą one wykonywane w sposób nijaki. Nie jest Pan chlebem powszednim - jest Pan żywą osobą tworzącą jedyną w swoim rodzaju muzykę. Proszę skupić się na tym, co sprawia, że jest Pan atrakcyjny dla innych i co uwielbia Pan w swoich piosenkach. Czy jest to poczucie humoru? Czy jest Pan najbardziej otwartym członkiem swojej grupy przyjaciół? Cechy, które zostały zauważone w życiu, przełożą się na sferę cyfrową.
Gdy już to zrobią, proszę zaufać tym trzem powtarzalnym działaniom:
Post konsekwentnie
Śledzenie danych analitycznych
Gra z trendami
Mogą Państwo podążać za najnowszymi trendami tanecznymi lub popularnymi gatunkami muzycznymi, lub też im przeciwdziałać, ale świadomość i reakcja na nie jest jednym z najszybszych sposobów zarabiania na muzyce z mediów społecznościowych. Proszę się tym zainteresować.
4) Maksymalizacja zarobków dzięki fanom Zaangażowanie
Jak wspomnieliśmy na początku przewodnika, zarabianie pieniędzy na muzyce to nie tylko monetyzacja - chodzi o maksymalizację potencjału zarobkowego. A jeśli twoja praca jako artysty jest przysłowiową podłogą, zaangażowanie fanów pomoże ustalić, jak wysoki jest twój sufit.
Proszę pomyśleć o tym w ten sposób: nawet najbardziej przypadkowi fani biernie angażują się w Pana twórczość za każdym razem, gdy streamują Pana utwory. Jeśli aktywnie zaangażują się Państwo w kontakt z najbardziej zagorzałymi zwolennikami, nie wiadomo, jak bardzo mogą się oni poczuć wzmocnieni i ile zapłacą za to połączenie.
Oto kilka taktyk, które mogą Państwo zastosować, aby zwiększyć zaangażowanie fanów:
Crowdfunding (i korzyści płynące z crowdfundingu) - Nagrodą dla fanów za inwestycję w Państwa pracę są jedyne w swoim rodzaju powiązania z muzyką, którą Państwo tworzą, czy to podpisane kopie albumu, czy ekskluzywne kulisy Państwa procesu twórczego.
Pakiety koncertowe VIP - nie są przeznaczone tylko dla gwiazd muzyki pop. Zapewnij dostęp do swoich koncertów lub kreatywnych, ekskluzywnych towarów dla fanów, którzy zapłacą więcej, aby zobaczyć Cię na żywo i osobiście.
Towar - To już nie tylko koszulki: kubki, breloki i podkładki pod mysz stały się realnymi gadżetami dla zespołów próbujących wyrazić siebie. Proszę wziąć pod uwagę swoje marże i odbiorców, aby stworzyć produkty, które słuchacze będą chcieli kupić.
Życie na Instagramie - Kiedy znaczący artysta ryzykuje spontaniczność transmisji na żywo, natychmiast staje się bardziej ludzki i wiarygodny. Nawet jeśli nie są Państwo jeszcze wielcy, ta logika nadal ma zastosowanie. Proszę pokazać się w mediach społecznościowych, aby nawiązać aktywne, znaczące kontakty z publicznością, która Państwa uwielbia.
Jest też inny sposób na nawiązanie kontaktu z fanami, w którym jest Pan już świetny - pisanie piosenek.
5) Rzemiosło Zyskowne produkcje muzyczne
Proszę wierzyć lub nie, ale kroki podjęte w celu katalizowania zaangażowania fanów pomogą w tworzeniu takich produkcji muzycznych, które generują przychody dzięki licencjom i synchronizacjom.
Kluczem do zarabiania pieniędzy na produkcji muzycznej jest autentyczność. Świetni nadzorcy muzyczni potrafią wyczuć utwór, który za bardzo się stara już od pierwszych sekund. Państwo prawdopodobnie też. Jeśli Twoja prezentacja w Internecie, w materiałach promocyjnych i filmach zespołu dokładnie odzwierciedla muzykę, którą tworzysz, zwiększasz szanse na zainteresowanie nadzorcy lub firmy licencyjnej, a także na łatwe znalezienie przez nich.
Poza tym proszę odpowiedzieć na te trzy pytania:
Jakie programy lub filmy zawierają muzykę, która brzmi jak moja?
Kto sprawuje nadzór muzyczny nad tymi programami lub filmami i czy przyjmuje zgłoszenia?
Jaki rodzaj synchronizacji muzyki przemawia do mnie jako widza?
Te kroki wprowadzą Państwa na właściwą ścieżkę do tworzenia utworów, które można synchronizować, a także do współpracy z firmą, która może pomóc w synchronizacji (kaszel, kaszel, TuneCore, kaszel).
6) Monetyzacja Oryginał Muzyka
Jest jeszcze jeden krok, który można wykonać, aby zarabiać na swojej muzyce - i jest to najbardziej bezpośredni krok ze wszystkich.
Mogą Państwo pisać utwory dla firm, które licencjonują muzykę za stałą opłatą, takich jak Epidemic Sound, Shutterstockoraz Pond 5. Minus: Państwa wynagrodzenie będzie ograniczone, ponieważ utwory w tych serwisach są sprzedawane bez negocjacji. (W przypadku Pond5 użytkownicy mogą dodać utwór i jego licencję do cyfrowego koszyka, a następnie dokonać zakupu).
Na plus? Mogą Państwo zostać zsynchronizowani w kilku fajnych i nieoczekiwanych miejscach. Streamerzy Twitcha korzystają z tych usług, programów Netflix i mnóstwa innych atrakcyjnych twórców treści i nieruchomości. Proszę przejrzeć te strony. Proszę sprawdzić, jakie kategorie oferują i według których organizują swoją muzykę. Następnie, jeśli są Państwo zainspirowani, proszę zabrać się za komponowanie.
Proszę pamiętać: liczy się każdy krok, o ile maksymalizuje on Państwa możliwości i przychody. Ten krok robi jedno i drugie.
Wnioski
Chcielibyśmy udawać, że ten przewodnik rozwiązał i odpowiedział na każde pytanie dotyczące zarabiania pieniędzy na muzyce i osiągnięcia sukcesu finansowego w branży muzycznej. Wiemy również, że żaden przewodnik nigdy tego nie zrobi.
Krajobraz muzyczny nieustannie się zmienia, podobnie jak media społecznościowe. Jeśli taktyki i usługi wyróżnione w tym przewodniku dowodzą czegokolwiek, to tego, że zadaniem profesjonalnego muzyka jest zmiana tego krajobrazu lub celowe działanie wbrew niemu. Przy odpowiednim wysiłku i dyscyplinie można zamienić doliny pracy nad swoją sztuką w szczytowe zyski finansowe. Może się tak nie wydawać, ale wiara w siebie zazwyczaj jest przerażająca.
Proszę to przyjąć.
I proszę zacząć zarabiać.