Beat Licensing 101

The Muzyka Biznes w skrócie

Po pierwsze, zróbmy kopię zapasową i zagłębmy się w to, czym jest biznes muzyczny.

Biznes muzyczny kręci się wokół praw autorskich. Prawa autorskie to zestaw praw przyznanych przez prawo właścicielowi utworu wizualnego lub dźwiękowego. Prawa te pozwalają właścicielom pobierać tantiemy za korzystanie z praw autorskich. Zgodnie z amerykańską ustawą o prawach autorskich, gdy utwór ma ustaloną formę (tj. jest nagrany na mp3, CD lub zapisany), są Państwo chronieni prawami autorskimi*.

W muzyce ważne jest, aby przyznać, że kiedy piosenka jest napisana i rejestrowane, tworzone są dwa unikalne i indywidualne prawa autorskie; i) nagrywanie dźwięku (znany również jako "pan") oraz ii) podstawowy skład (aka "piosenka"). Pierwszy odnosi się do nagrania wykonania kompozycji, podczas gdy drugi odnosi się do unikalnych cech, które składają się na kompozycję, takich jak rytm, akordy, teksty i melodia. Artyści, wytwórnie/dystrybutorzy zazwyczaj otrzymują pieniądze za nagranie dźwiękowe, a autorzy piosenek, kompozytorzy i wydawcy otrzymują pieniądze za kompozycję.

Te dwa prawa autorskie generują różne tantiemy i wymagają odrębnego zarządzania. Może istnieć wiele nagrań, ale tylko jedna kompozycja. Aby to zilustrować, proszę wziąć piosenkę "White Christmas" napisaną przez Irvinga Berlina, ale wykonywaną przez wszystkich, od Binga Crosby'ego po Elvisa Presleya i Katy Perry po Lady Gagę. W rzeczywistości, według Songdex, istnieje 27,424 nagrań na 22,667 albumach 7,749 wykonawców, ale jest tylko jeden autor tekstów (Irving Berlin) i jeden wydawca (Williamson Music). Za każdym razem, gdy ta piosenka jest wykorzystywana komercyjnie w dowolnym miejscu na świecie (tj. przesyłane strumieniowo na Spotify, odtwarzane w radiu, wykonywane na żywo, transmitowane w telewizji lub śpiewane podczas wieczoru karaoke), Irving Berlin otrzymuje zapłatę od swojego wydawcy który zbiera te wszystkie globalne tantiemy.

Co to jest Beat Licencjonowanie?

Zanim przejdziemy dalej, przyjrzyjmy się dokładnie, czym jest licencjonowanie beat.

Producent nie zajmuje się sprzedaż bity. Proszę zwrócić uwagę na użycie słowa licencjonowanie. Udostępniając beat w sklepie takim jak Airbit lub BeatStars, producent angażuje się w działalność polegającą na sprzedaży beatów licencje, a nie rzeczywiste beaty. Jest to ważne; producent zachowuje prawo własności do oryginalnego beatu i zabezpiecza pewien rodzaj własności w nowym beacie. piosenka na które artysta udzielił licencji. Artysta może dokonać jednego nowego nagrania z wykorzystaniem tego beatu. Wydana licencja daje artyście prawo do korzystania z beatu zgodnie z różnymi warunkami zawartymi w beacie licencja Warunki te są ogólnie określane jako "Prawa Użytkownika". W zależności od poziomu sprzedawanej licencji, te prawa użytkownika mogą zawierać ograniczenia dotyczące czasu, przez jaki beat może być używany i/lub ograniczenia liczby sprzedaży, streamów, publicznych występów i teledysków, które zawierają nowy utwór. Alternatywnie, licencja może być nieograniczona, bez żadnych ograniczeń czasowych lub limitów użytkowania. W niektórych przypadkach licencja może być wyłączna, co oznacza, że nikt inny nie może używać beatu, lub niewyłączna, co oznacza, że wielu artystów może licencjonować ten sam beat w różnych utworach.

Bez wyłączności:

• Niski punkt cenowy (30 - 150 USD)

• Limity użytkowania (tj. liczba strumieni, pobrań itp.)

• Ograniczony okres (tj. czas, przez jaki beat może być używany przed odnowieniem licencji)

• Ten sam beat może być wykorzystany przez innych artystów

• Najlepsze dla początkujących artystów

Na wyłączność:

• Wysoka cena ($300 - $1,000+)***

• Brak limitów użytkowania

• Brak ograniczeń czasowych

• Żaden inny artysta nie używa bitu (po zapewnieniu wyłączności)

• Zazwyczaj wykorzystywane przez artystów o ugruntowanej pozycji lub artystów z budżetem i/lub wsparciem wytwórni.

Ważne jest, aby pamiętać, że nawet jeśli sprzedają Państwo wyłączną licencję, nie przenoszą Państwo praw własności do kompozycji. Udzielając licencji na swój beat artyście, przyznają mu Państwo prawo do wykorzystania go w nowym utworze, a tym samym zostają Państwo uznani za autora utworu w nowym utworze.

Po utworzeniu nowego utworu zawierającego licencjonowany beat, powstają dwa prawa autorskie; nagranie dźwiękowe i kompozycja. Gdzie więc artyści, producenci i platformy licencjonujące beaty, takie jak Beat Stars lub Airbit, mieszczą się w tych wszystkich różnych prawach związanych z tymi dwoma prawami autorskimi? Cóż, kiedy tworzony jest nowy utwór, czasami Producent jest uważany za autora piosenek, a w przypadku platformy licencjonowania beatów producent jest prawie zawsze uważany za autora piosenek i uzyskuje pewnego rodzaju prawo własności do praw autorskich do kompozycji.

Podobnie w przypadku artystów, gdy licencjonują Państwo bit od producenta, otrzymują Państwo pewnego rodzaju prawo do tantiem wydawniczych, a także mogą pobierać tantiemy od artysty za nagranie dźwiękowe.

Pozostając w temacie praw wydawniczych dla producentów, należy również zauważyć, że kiedyś w niektórych kręgach producenci otrzymujący prawo własności do kompozycji byli nieco kontrowersyjni. Ogólnie rzecz biorąc, istnieje wiele scenariuszy, w których producent nie jest uważany za autora piosenek, co jest naprawdę otwarte na negocjacje. Czasami producent pracuje za punkty na głównych prawach autorskich lub nie wnosi żadnego znaczącego wkładu w melodię lub tekst kompozycji i po prostu pracuje za stałą opłatą. Jednak w większości transakcji licencjonowania beatów producent jest uważany za autora piosenek. To jasne i proste.

Prawa własności do nowej ścieżki (zarówno do nagrania głównego, jak i kompozycji) różnią się w zależności od platformy i licencji. Większość platform udostępnia szablony umów ze standardowym zestawem praw w oparciu o kwotę, którą Państwo płacą. Zmieniają się one w zależności od platformy i w większości przypadków można je dostosować. Jednak większość transakcji wykorzystuje warunki określone w standardowych szablonach. Licencje te zazwyczaj wyglądają następująco:

• Podstawowy

• Premium

• Bez ograniczeń

• Na wyłączność

Proszę naprawdę poświęcić trochę czasu na zrozumienie specyfiki tego, na co się Państwo zgadzają. Mam nadzieję, że ten artykuł pomoże Państwu w tym procesie.

Wracając do tantiem. Proszę przypomnieć, że po uzyskaniu licencji na beat i nagraniu nowego utworu, powstają dwa prawa autorskie. Te dwa prawa autorskie generują różne tantiemy, które są zarządzane oddzielnie; The Nagrania dźwiękowe generują tantiemy i Kompozycja generuje tantiemy wydawnicze.

Mistrzu Tantiemy

(inaczej Tantiemy dla Artystów, inaczej Tantiemy za Nagrania Dźwiękowe)

Tantiemy pochodzące z eksploatacji nagranie dźwiękowe/master copyright.

Zacznijmy od tantiem generowanych przez nagranie dźwiękowe. Większość licencji beatowych zazwyczaj zapewnia artyście 100% tantiem z tytułu masteringu, ograniczonych konkretnymi prawami użytkownika określonymi w umowie licencyjnej.

Tak więc, jeśli artysta przesyła i dystrybuuje utwór zawierający licencjonowany beat za pośrednictwem Usługa dystrybucji TuneCoreotrzymają 100% tych opłat licencyjnych (lub ich procent w zależności od tego, kto jest ich dystrybutorem). Jeśli jest to CD Baby, artysta otrzyma 91% lub, jeśli artysta jest w AWAL, z umową 85/15, 85% i tak dalej. Jeśli licencja jest ograniczona do 50 000 streamów, artysta jest uprawniony do pobierania tantiem za te 50 000 streamów. Po osiągnięciu tego limitu artysta nie jest już uprawniony do pobierania jakichkolwiek tantiem głównych do czasu odnowienia licencji. Dystrybutor tego nie wie, więc to na artyście spoczywa obowiązek śledzenia wykorzystania i odpowiedniego odnawiania.

Należy zauważyć, że w niektórych standardowych szablonach niewyłącznych licencji na beat, producent otrzymuje własność nowego nagrania dźwiękowego. Oznacza to, że artysta nie jest właścicielem utworu, który stworzył przy użyciu beatu producenta. Artysta otrzymuje licencję na prawo do korzystania z beatu i eksploatowania nowego utworu zawierającego ten beat zgodnie z warunkami umowy licencyjnej. Innymi słowy, artysta nie może zarejestrować tego nagrania jako swojej własności intelektualnej w urzędzie ds. praw autorskich, ponieważ, po prostu, to nie jest ich własność. Jest to szokujące dla niektórych artystów, gdy zdają sobie sprawę, że nagranie, które odbili z Logic lub Pro Tools, nie jest w rzeczywistości ich własnością.

W niektórych scenariuszach licencyjnych producent może chcieć poprosić o punkty od tantiem głównych. Jest to kwestia negocjacji i może wynosić od 1 do 10%, ale standardowo te punkty procentowe nie są uwzględniane w licencjach niewyłącznych lub wyłącznych na platformach licencyjnych beat.

Kolejną opłatą licencyjną wynikającą z eksploatacji nagrania dźwiękowego jest to, co powszechnie określa się jako "prawo pokrewne". Prawo pokrewne to tantiemy za wykonanie pochodzące z eksploatacji nagrywanie dźwięku w szczególności. Nie należy tego mylić z tantiemami za wykonanie pobieranymi przez BMI lub ASCAP i pochodzącymi z eksploatacji kompozycji (zajmiemy się tym wkrótce!).

Podobnie jak w przypadku większości praw muzycznych, prawa pokrewne są mylące. Kwota, do której są Państwo uprawnieni, może zależeć od miejsca zamieszkania. Na przykład, Stany Zjednoczone nie płacą tantiem NR za naziemne transmisje radiowe, podczas gdy wiele krajów europejskich to robi. W rezultacie istnieje wyraźny brak wzajemności między amerykańską organizacją zbiorowego zarządzania prawami autorskimi Sound Exchange a wieloma organizacjami NR za granicą. Oznacza to, że posiadacze praw z siedzibą w USA niekoniecznie mają udział w tych przychodach.

Jednak w przypadku nagrań stworzonych poza Stanami Zjednoczonymi lub przez osoby niebędące obywatelami USA, może to być całkiem lukratywne. Niemniej jednak, niezależnie od tego, skąd Państwo pochodzą, jest to prawo, które należy rozważyć. W Stanach Zjednoczonych każdy jest uprawniony do pobierania tantiem z tytułu praw pokrewnych od nieinteraktywnych/satelitarnych usług radiowych, takich jak Sirius XM, Pandora, Spotify Radio, Sonos Radio lub Apple Radio, a także kablowych kanałów muzycznych, firm i sprzedawców detalicznych, którzy używają muzyki w tle (restauracje, sklepy, hotele itp.). Podobnie jak w przypadku organizacji zajmujących się prawami wykonawczymi do kompozycji (BMI, ASCAP itp.), większość terytoriów ma własną organizację zbiorowego zarządzania tantiemami za wykonanie nagrania dźwiękowego. W Stanach Zjednoczonych jest to Sound Exchange, w Wielkiej Brytanii Phonographic Performance Limited ("PPL"), a w Niemczech GVL. Do wszystkich tych organizacji można przystąpić bezpośrednio.

Prawa pokrewne są ostatecznie podzielone na trzy udziały: udział wytwórni, udział artysty wyróżnionego i udział artysty niewyróżnionego.

Jeśli są Państwo wytwórnią płytową, mogą Państwo pobierać udział wytwórni jako właściciel praw głównych. Jeśli jest Pan/Pani artystą wyróżnionym, pobiera Pan/Pani swój udział jako artysta, jeśli jest Pan/Pani artystą nie wyróżnionym, takim jak muzyk sesyjny lub wokalista wspierający, ma Pan/Pani prawo do pobrania udziału.

Różni się to w zależności od terytorium, ale zgodnie z ogólną zasadą udział wytwórni zawsze wynosi co najmniej 50%. Każde stowarzyszenie ma nieco inny sposób podziału przychodów między kohorty. W większości przypadków jest to podział podobny do powyższego przykładu SoundExchange.

Jednak na niektórych terytoriach, takich jak Francja, im więcej instrumentów gra artysta, tym więcej pieniędzy otrzymuje. Jeśli artysta grał na 10 różnych instrumentach, jego tantiemy będą wyższe niż gdyby tylko programował perkusję. Na niektórych terytoriach udział wytwórni może sięgać nawet 100%. Na przykład PPCA w Australii płaci tylko australijskim artystom, więc jeśli utwór jest tam odtwarzany i nie ma Australijczyków na nagraniu, to wytwórnia otrzymuje 100%.

W Stanach Zjednoczonych nierzadko zdarza się, że producenci negocjują część udziału artysty, choć nie jest to standardem w żadnym szablonie licencjonowania beatów. Nawiasem mówiąc, tam, gdzie niektóre platformy licencjonowania beatów odnoszą się do praw sąsiedzkich w swoich standardowych szablonach, może to być w rzeczywistości zbędny język, więc należy go dokładniej zbadać. Producenci muzyczni nie mogą pobierać opłat bezpośrednio od Sound Exchange. Artysta musi dostarczyć Letter of Direction potwierdzający kwotę należną producentowi, aby można było podzielić się nią z Sound Exchange i odpowiednio skierować tantiemy.

Ogólnie rzecz biorąc, jeśli wynegocjowali Państwo 10% tantiem głównych artysty, będą Państwo uprawnieni do 4,5% udziału artysty w prawach sąsiadujących z SoundExchange. Warto zauważyć, że nie ma innych organizacji poza SoundExchange, które pozwoliłyby wytwórni lub producentowi na przypisanie części udziału artysty.

Publikacja Tantiemy

A co z publikacją? Cóż, jako część licencji beat license istnieje klauzula, która odnosi się do własności praw do publikacji. Ponownie, standardowe warunki różnią się w zależności od platformy i licencji, więc przyjrzymy się, jak wygląda własność w kilku scenariuszach, które napotkałem w dwóch znanych standardowych szablonach licencjonowania beatów. Proszę pamiętać, że umowy te podlegają negocjacjom, więc może można dostosować. Jednak w większości standardowych szablonów producent i artysta dzielą się pewnego rodzaju roszczeniami do tantiem pochodzących z eksploatacji kompozycji. Oznacza to jednoznacznie, że zarówno producent, jak i artysta są uważani za autorów piosenek i będą mieli udział we wszelkich tantiemach pochodzących z eksploatacji nowej kompozycji/piosenki.

Zanim przejdziemy dalej, musimy przyjrzeć się udziałowi pisarza i wydawcy w dochodach z publikacji. W Stanach Zjednoczonych tantiemy za wyniki dzielą się na dwie części udział pisarza i udział wydawcy. Udział autora to prawo przypisane do autora piosenki/kompozytora, a udział wydawcy odnosi się do udziału w przychodach, dla których prawa administratora można przypisać do administrator wydawnictw muzycznych. Te pierwsze są zawsze wypłacane bezpośrednio autorowi piosenki za pośrednictwem jego lokalnego PRO (np. BMI, ASCAP). To rozróżnienie jest ważne z powodów, które wkrótce staną się jasne.

Ważne jest, aby wiedzieć, że niektóre znane platformy licencjonowania beatów zawierają w swoich standardowych szablonach język, który drastycznie zmniejsza kwotę tantiem wydawniczych, które artysta może pobrać. Zrozumienie różnych strumieni tantiem generowanych przez kompozycję pomoże Państwu to zrozumieć. Chociaż istnieją tysiące źródeł dochodu, można je pogrupować w następujące strumienie przychodów.

• Wydajność

• Mechaniczny

• Drukuj

• Synchronizacja

• Mikrosynchronizacja

Grupy te obejmują źródła przychodów płaconych przez wielu użytkowników muzyki i usług, takich jak dostawcy usług cyfrowych, takich jak Spotify, Apple Music, Amazon, radio (AM/FM) i telewizja satelitarna/internetowa, taka jak Sirius XM i Pandora. Sieci telewizyjne, takie jak ABC, CBS, NBC, a także usługi cyfrowe, takie jak Netflix, Hulu i Amazon, produkty fizyczne, takie jak płyty CD i winylowe oraz przychody z występów na żywo w miejscach koncertów, restauracjach, siłowniach, barach i wielu innych. Muzyka jest wszechobecna, podobnie jak pieniądze za jej wykorzystanie.

Zdecydowanie dwoma największymi źródłami tantiem w wydawnictwach muzycznych są tantiemy za wykonanie i tantiemy mechaniczne.

Tantiemy za wykonanie pochodzą z publicznego wykonania utworu (np. interaktywny streaming (Spotify, Apple Music itp.), nieinteraktywny streaming (Pandora, Sirius XM), radio AM/FM, koncerty na żywo, bary, restauracje, transmisja/streaming mediów wizualnych (NBC, ABC, Netflix, Hulu itp.).

Tantiemy mechaniczne pochodzą z reprodukcji utworu (np. interaktywny streaming, fizyczne pliki do pobrania, płyty CD, płyty winylowe).

Zanim przejdziemy dalej, odnieśmy się do bardzo powszechnego błędnego przekonania, z którym często spotykam się w społeczności zajmującej się licencjonowaniem beatów. Tak zwane autorytety w tej dziedzinie raz po raz mylą tantiemy autorskie z tantiemami mechanicznymi. Tantiemy mechaniczne to tantiemy wydawnicze pochodzące z reprodukcji utworu. Tantiemy master to tantiemy pochodzące z eksploatacji nagrania dźwiękowego. Aby to zilustrować, weźmy usługę cyfrową, taką jak Spotify, Apple Music, Tidal itp. Jeden interaktywny strumień generuje trzy tantiemy:

Master / Artist Royalty (dystrybutor, wytwórnia płytowa, artyści)
Tantiemy za wyniki (PRO/CMO, wydawcy, administratorzy wydawnictw, autorzy piosenek)
Mechaniczna opłata licencyjna (MRO/CMO, wydawcy, administratorzy wydawnictw, autorzy piosenek)

Ważne jest, aby zrozumieć, że tantiemy mechaniczne pochodzą z wykorzystania praw autorskich do kompozycji i są związane z własnością publikacji z powodów, które staną się jasne. Platformy licencyjne Beat zawierają w swoich standardowych szablonach różne sformułowania dotyczące własności praw wydawniczych, a w niektórych przypadkach może to drastycznie zmniejszyć kwotę tantiem wydawniczych, które artysta może pobrać. Oto kilka przykładów. W obu przypadkach mamy do czynienia z licencjami niewyłącznymi na różnych poziomach, niezależnie od tego, czy są to licencje podstawowe, premium czy nieograniczone. Licencje na wyłączność są zawsze preferowane, ale nie są najczęstsze, więc skupmy się na licencjach niewyłącznych. Oba przykłady są standardową konfiguracją w dwóch znanych szablonach licencji na beat.

Przykład 1:

Przychody z publikacji są podzielone w następujący sposób:

Producent: 50,00% Udział piszącego
Artysta: 50,00% Udział autora
Producent: 100,00% Udział wydawcy

W tym przykładzie producent jest ostatecznie wydawcą i zachowuje pełną własność praw do utworu.

Przykład 2:

Przychody z działalności wydawniczej dzielą się następująco:

Producent (udział autora i udział wydawcy) - 50,00%
Artysta (udział autora i udział wydawcy) - 50,00%

Ten przykład zapewnia zarówno producentowi, jak i artyście współwłasność praw autorskich do utworu. Można to uznać za znacznie bardziej sprawiedliwy sposób podejścia do praw wydawniczych. W końcu można argumentować, że artysta wniósł elementy muzyczne do nowej kompozycji, takie jak teksty i inne elementy muzyczne, które gwarantują własność poprzez współautorstwo.

Brak podziału praw wydawniczych w ten sposób i skorzystanie z pierwszego przykładu będzie oznaczać, że producent otrzyma znacznie większe wynagrodzenie niż artysta. Oto dlaczego:

Kiedy Pan umieścić swoją muzykę na SpotifyiTunes, Apple Music, TIDAL i innych DSP, generują Państwo dwa rodzaje tantiem wydawniczych: tantiemy za wykonanie i tantiemy mechaniczne. W Stanach Zjednoczonych tantiemy mechaniczne są wypłacane wydawcom, a nie autorom piosenek, tj. nie ma udziału autora w tantiemach mechanicznych. Składnik tantiem mechanicznych stanowi około 50% dochodu wydawniczego pochodzącego z eksploatacji kompozycji w DSP, takim jak Spotify lub Apple Music. Tantiemy za wykonanie są dzielone na część należną autorowi i część należną wydawcy, więc część należna autorowi zostanie wypłacona bezpośrednio artyście za pośrednictwem jego lokalnego PRO, a producent pobierze swoją część należną autorowi bezpośrednio od swojego PRO. Producent pobierze również część tantiem wydawcy od swojego PRO. Jest to coś, czego artysta nie jest w stanie pobrać zgodnie z warunkami standardowego szablonu licencji beatowej.

Przyjrzyjmy się, jak rozkładałyby się przychody w obu przykładach.

Przykład 1:

Producent - 50% udziału autora
Artysta - 50% udziału autora
Producent - 100% udziału wydawcy

Jeśli utwór wygeneruje 10 000 USD przychodu z publikacji i podzielimy ten przychód 50/50 między tantiemy za wykonanie i tantiemy mechaniczne (podział zmienia się co miesiąc, czasami 52/48 w obie strony), wyglądałoby to następująco:

Przychody z działalności: $5,000
Przychody mechaniczne: $5,000

Przychody z wykonania są następnie dzielone równo zgodnie z udziałem autora i wydawcy, więc rozkładają się następująco:

Udział pisarza: $2500
Udział wydawcy: $2500

Udział pisarza jest następnie dzielony w następujący sposób:

Producent: $1250
Artysta: $1250

Producent jest właścicielem wydawnictwa, więc otrzymuje 100% udziału wydawcy. Więc dla tantiemy za wynikicałkowity przychód wypłacony obu stronom jest następujący:

Producent: $3750 (Writer’s + Publisher’s Share)
Artysta: $1250 (Writer’s Share)

Dla tantiemy mechanicznePodział jest o wiele prostszy.

Producent: $5000
Artysta: $0

Proszę pamiętać, że w USA nie ma udziału autora w tantiemach mechanicznych.

Zauważą Państwo, że w licencjach beat licensing z tą konfiguracją znajduje się klauzula dotycząca licencji mechanicznej. Producent jest ostatecznie wydawcą, więc musi wydać licencję mechaniczną na odpowiedni produkt. Interaktywny komponent streamingowy w licencji mechanicznej jest zazwyczaj objęty ogólnymi licencjami wydawanymi przez organizacje zajmujące się prawami mechanicznymi, takie jak HFA, MRI i MLC dla DSP. Jednak w Stanach Zjednoczonych w przypadku produktów fizycznych, takich jak płyty CD i winylowe lub cyfrowe pliki do pobrania, faktyczna licencja mechaniczna musi zostać wydana przez producenta jako wydawcę. Oznacza to również, że pobiera on 100% tantiem mechanicznych związanych z nowym utworem.

Gdy wszystko zostanie powiedziane i zrobione w tym przykładzie, podział przychodów z publikacji w wysokości 10 000 USD wygląda następująco:

Producent: $8750 (Writer’s + Publisher’s Share)
Artysta: $1250 (Writer’s Share)

Przykład 2:

Producent: 50,00% udział autora
Artysta: 50,00% udział autora
Producent: 50,00% udział wydawcy
Artysta: 50,00% udział wydawcy

To jest proste Podział 50/50 przy czym zarówno artysta, jak i wydawca otrzymają po 5 000 USD. Jeśli oboje w równym stopniu przyczynili się do powstania utworu, dlaczego nie podzielić się przychodami po równo. Jeśli jedna osoba napisała muzykę, a druga napisała tekst, wydaje się sprawiedliwe, aby podzielić się przychodami 50/50 lub przynajmniej podzielić się własnością publikacji w jakimś stopniu, niezależnie od tego, czy jest to 75/25 czy 60/40.

Dalsze publikacje Rozważania

Istnieją pewne ograniczenia w licencjach beatowych, jeśli chodzi o monetyzację nowych utworów w treściach generowanych przez użytkowników, takich jak YouTube. Podczas gdy mogą Państwo przesyłać i dystrybuować nagranie do swojego dystrybutor cyfrowy, taki jak TuneCoreNiektóre licencje zabraniają Państwu ubiegania się o tantiemy za monetyzację nagrań dźwiękowych na YouTube lub innych platformach z treściami generowanymi przez użytkowników. Proszę zauważyć, że jest to tylko przychód wygenerowany przez Nagranie dźwiękowe na YouTubeNadal jest Pan uprawniony do pobierania przychodów pochodzących z eksploatacji utworu zgodnie ze specyfiką umowy, ponieważ odnosi się ona do publikacji, tj. niezależnie od tego, czy jest to tylko udział autora, czy udział wydawcy. Proszę zauważyć, po stronie wydawniczejYouTube generuje zarówno tantiemy za wykonanie, jak i tantiemy mechaniczne (czasami określane zbiorczo jako tantiemy za mikrosynchronizację).

Jeśli standardowy szablon lub wynegocjowany szablon zapewnia Państwu prawo własności do publikacji, istnieje kilka innych ważnych kwestii zarówno dla artystów, jak i producentów.

Niektóre standardowe licencje zawierają postanowienie, zgodnie z którym artysta zobowiązuje się do zarejestrowania udziałów producenta w utworze w lokalnym stowarzyszeniu producenta. Lokalne stowarzyszenie oznacza PRO, CMO lub MRO, takie jak ASCAP, BMI, GEMA lub SACEM. Pełną listę znajdą Państwo tutaj. W przypadku producentów, utrzymywanie bliskiego dialogu z artystami, którzy licencjonują Państwa beat, ma kluczowe znaczenie dla jego sukcesu. Nie tylko po to, by upewnić się, że artyści wznowili współpracę, jeśli mają ograniczoną licencję, ale także po to, by upewnić się, że są Państwo zaangażowani w uzyskanie zgody na synchronizację (którą można wynegocjować), ale przede wszystkim po to, by zapewnić prawidłową rejestrację Państwa udziałów w nowym utworze na całym świecie, aby upewnić się, że wszystkie tantiemy wpływają do Państwa.

Producent nie powinien polegać na tym, że artysta zarejestruje swoje interesy i powinien zwrócić się do usługi administratora publikacji aby zarejestrować i zarządzać swoimi udziałami w nowych utworach. Producent powinien zażądać następujących informacji od każdego artysty udzielającego licencji na swoje beaty:

• ISRC

• Tytuł wydania

• Nazwa artysty

• Nazwiska współautorów

Z drugiej strony, artysta będzie chciał upewnić się, że dokładnie rejestruje zainteresowanie swojego producenta, ponieważ, jak wskazałem tutaj, im więcej danych dostarczy, tym dokładniejsze będą jego własne pobory tantiem.

Zarówno artyści, jak i producenci będą chcieli upewnić się, że są zarejestrowani w lokalnym PRO i korzystają z usług administratora publikacji, takiego jak TuneCore Publishing, aby zapewnić dokładne zarządzanie utworami, a także maksymalizację kolekcji.

W Stanach Zjednoczonych dwa główne lokalne PROS to ASCAP i BMI, do których można przystąpić bezpłatnie. Państwa organizacja PRO wygeneruje numer IPI/CAE. Numer IPI/CAE jest niezbędny do zapewnienia, że tantiemy trafią do Państwa, więc jeśli jeszcze się Państwo nie zrzeszyli, proszę to zrobić natychmiast. Dane są najważniejsze w wydawnictwach muzycznych, a artyści i producenci powinni upewnić się, że ich wydawcy posiadają wszystkie wymagane dane. Dlaczego potrzebuję administratora wydawniczego i PRO? Cóż, należy zauważyć, że organizacje PRO, takie jak ASCAP i BMI, angażują się wyłącznie w działalność związaną z tantiemami za występy.

Jak wspomniałem wcześniej, stanowi to jedynie około 50% przychodów z publikacji generowanych przez usługi cyfrowe, takie jak Spotify, więc zarejestrowanie swojego udziału w PRO nie zapewni, że zobaczy Pan wszystkie przychody pochodzące z eksploatacji tego utworu. Składnik mechaniczny jest obecnie zbierany przez MRO HFA i MRI, do których mogą dołączyć tylko wydawcy, a nie autorzy piosenek. I chociaż The Mechanical Licensing Collective zostanie uruchomiony w styczniu 2021 r., autorzy piosenek będą mogli zarejestrować się bezpośrednio w MLC, aby pobierać tantiemy generowane w Stanach Zjednoczonych, a nie na całym świecie. Nie będą też pobierać tantiem mechanicznych od takich serwisów jak YouTube, Tik Tok czy Facebook. Należy również zauważyć, że Państwa lokalny PRO i MLC nie współdzielą baz danych. Skorzystanie z usług administratora wydawniczego wyeliminuje administracyjny ból głowy związany z rejestracją we wszystkich amerykańskich MRO i PRO, jednocześnie rejestrując swoje utwory bezpośrednio w wielu innych stowarzyszeniach i źródłach dochodów na całym świecie. Oczywiście TuneCore Publishing może się tym dla Państwa zająć.

Istnieją dosłownie setki PRO, MRO i CMO na całym świecie, a gdy utwór jest dystrybuowany, jest to globalne, co oznacza, że istnieją teraz setki różnych firm odpowiedzialnych za pobieranie tantiem, a nie tylko lokalny PRO lub MRO. Oznacza to, że istnieje wiele zakamarków, w których Państwa tantiemy mogą się zagubić. Najlepszym sposobem na zmaksymalizowanie globalnych tantiem za wykonanie utworu, a także pobieranie globalnych tantiem mechanicznych, jest skorzystanie z usług administratora wydawniczego (jak TuneCore Publishing), aby proaktywnie zarządzać zainteresowaniami związanymi z utworami, których jest Pan teraz autorem.

Aby dowiedzieć się więcej na temat różnic między PRO a Pub Adminem, proszę kliknąć tutaj.

Należy również wspomnieć, że jeśli zaangażowani są dodatkowi autorzy, może to osłabić udział artysty. W przykładzie 2 producent zachował 50% udziałów w nowym utworze. Jeśli artysta współpracował z dodatkowymi autorami przy tym nowym utworze, 50% udział producenta może pozostać nienaruszony, niezależnie od tego, ilu innych autorów może być zaangażowanych w utwór. Na przykład, jeśli nowy utwór zawiera wielu autorów tekstów lub innych kompozytorów, którzy mają prawo własności do utworu, wówczas 50% udziału Artysty zostanie zmniejszone zgodnie z podziałem, który uzgodnił z dodatkowymi autorami. Jeśli artysta podzieli pozostałe 50% po równo, rejestracja będzie wyglądać następująco:

"Nowa piosenka"
Producent - 50%
Artysta - 16.67%
Współautor scenariusza I - 16.66%
Współtwórca scenariusza II - 16.66%

Kiedy sprzedają Państwo prawo własności w ramach umowy o dzieło, artysta staje się kompozytorem bitu i prawnym właścicielem całości praw autorskich. Oryginalny producent nie będzie już w stanie pobierać żadnych pozostałych dochodów pochodzących z eksploatacji nowego utworu, który ucieleśnia beat. Nie radziłbym producentom sprzedawać pełnej własności bitu.

Próbki

Jeśli w przesłanym beacie wykorzystano sample osób trzecich, przed wydaniem nowego utworu konieczne jest uzyskanie wyraźnej zgody od pierwotnego posiadacza praw, w przeciwnym razie można wpaść w kłopoty. Niektóre umowy licencyjne platform beatowych nakładają obowiązek na artyście spoczywa obowiązek wyczyszczenia wszystkich bitów, które zawierają niewyczyszczone sample. Z kolei w umowach z innymi platformami producent gwarantuje, że nie próbkował żadnych materiałów chronionych prawem autorskim ani nagrań dźwiękowych należących do innej osoby lub podmiotu. Istnieje pewna niejasność i zamieszanie wokół tego, czy producent powinien wstępnie wyczyścić sample przed ich licencjonowaniem. Powiedziałbym, że jeśli platforma hostuje beat, który zawiera nieoczyszczony sampel, naruszenie już ma miejsce. W każdym przypadku sampel musi zostać wyczyszczony przed wydaniem utworu, w przeciwnym razie można wpaść w gorącą wodę.

Weźmy na przykład "Old Town Road" Lil Nas X. Jeśli spojrzą Państwo na autorów tego utworu, zauważą Państwo, że Trent Reznor i Atticus Ross, legendy rocka industrialnego Nine Inch Nails, są wymienieni jako współautorzy. Wynika to z faktu, że producent oryginalnego bitu Lil Nas zakupionego od BeatStars zawierał nieoczyszczoną próbkę banjo z utworu NIN "34 Gosts IV". Kiedy "Old Town Road" zaczęło zdobywać popularność, wykonano kilka panicznych telefonów. Mogło to spowodować, że Trent i Atticus otrzymaliby 100% praw do Old Town Road, ponieważ było to wyraźne naruszenie praw autorskich. Ostatecznie Trent i Atticus zostali poinformowani i musiała odbyć się dyskusja. Mieli oni pełne prawo zażądać 100% praw do Old Town Road i być może je otrzymali. W ostatecznym rozrachunku było to naruszenie praw autorskich, a właściciele naruszonego utworu mają wszelkie możliwości nacisku. W tym przypadku doszło do kompromisu, w wyniku którego Trent Reznor i Atticus Ross otrzymali prawo własności do przeboju country, który ostatecznie przyniósł Trentowi Reznorowi nagrodę za muzykę country. Rozstania zakończyły się następująco:

Trent Reznor - 37.5%
Atticus Ross - 12.5%
Montero Lemar Hill (Lil Nas X) 25%
Kiowa Rokema - 25%

Jednak sprawy mogły potoczyć się zupełnie inaczej. Proszę sobie wyobrazić, że nie dzielimy się własnością utworu, który wygenerował dziesiątki milionów dolarów, przez brak wstępnej akceptacji próbki.

Krótka uwaga na temat usług pętli, takich jak Splice; zazwyczaj pętle / bity uzyskane z platform takich jak Splice są wolne od tantiem i w inny sposób dostępne do komercyjnego wykorzystania. Zdecydowanie radziłbym jednak autorom, aby przed wykonaniem tej czynności zapoznali się z warunkami konkretnej platformy, z której pobierają Państwo próbkę.