Música Amostragem 101

Amostragem de música e Licenciamento de batidas

Os artistas e produtores especializados em hip hop, dance e alguns outros géneros musicais há muito que estabeleceram o sampling e o licenciamento de batidas como parte da cultura. Mesmo o fã casual de música é por vezes capaz de apanhar o que se designa por "amostras" de outras canções em novos trabalhos.

Dito isto, sempre houve muitas perguntas sobre o processo e os requisitos para receber a aprovação adequada para utilizar o trabalho de outro músico como uma "amostra" no novo trabalho do artista. Além disso, à medida que cada vez mais músicos têm as suas "batidas" ou faixas instrumentais disponíveis para venda, a necessidade de garantir que estes acordos são tratados corretamente torna-se ainda mais crítica. Vamos agora examinar cada um destes tópicos individualmente.

Normalmente, o detentor dos direitos de autor de uma faixa, que pode ser o artista em destaque numa gravação sonora, tem o direito exclusivo de vender publicamente, distribuir e licenciar a faixa a terceiros. Para que outro músico possa utilizar toda uma faixa existente ou parte de uma, deve ser celebrado um acordo adequado entre as partes. Este acordo escrito é designado por "licença" e é um documento que confere a uma parte o direito de fazer uma coisa específica.

A licença pode incluir direito de publicamente distribuir e rentabilizar uma canção através de cópias físicas ou digitais ou através de uma plataforma de streaming de música. Pode também incluir a autorização para executar publicamente a obra na rádio ou ao vivo, em concerto.

Existem duas situações comuns no sector da música em que é imperativo que um indivíduo adquira as licenças adequadas. Estas são quando um músico se envolve em "amostragem" musical de material existente ou uma faixa inteira e quando um artista compra uma "batida" ou faixa instrumental de outra. De seguida, vamos explorar cada uma destas situações.

O que é a música "Amostragem"?

O "sampling" musical é melhor descrito como utilizar uma parte ou um verso específico de uma canção de outrem e/ou de outro material gravado e incorporá-lo numa peça inteiramente nova. A quantidade real utilizada varia de situação para situação, uma vez que um artista pode utilizar tão pouco como apenas misturar uma combinação de bateria única existente ou um rift de guitarra. Pode utilizar o refrão inteiro ou um verso completo de outra música.

Esta ação, em termos mais simples, pode ser vista como o músico literalmente "copiar e colar" uma parte da gravação de som existente de outra pessoa na sua nova gravação.

Embora isto possa parecer simples, esta prática não licenciada pode sujeitar o criador a potencial responsabilidade por violação de direitos de autor. No entanto, existem formas de evitar potenciais responsabilidades, obtendo a devida autorização para utilizar a "amostra" do trabalho de outra pessoa.

Como obter "Autorização de amostragem" Para um registo existente?

Para poder "samplear" correcta e legalmente o trabalho de outro músico numa faixa de um artista, o artista que sampleia deve obter uma "autorização de amostragem" de todos os proprietários apropriados da gravação original e da composição musical subjacente.

Como já discutimos anteriormente, existem dois direitos de autor em cada canção - a gravação de som (normalmente administrada por uma editora discográfica, por exemplo, a Atlantic Records) e a composição musical subjacente (normalmente administrado por uma editora de música, por exemplo, a Universal Music Publishing). Isto significa que uma parte que pretenda "fazer uma amostra" ou incorporar o material existente de outra parte deve obter autorização de ambos dos proprietários dos direitos de autor da peça. Isto significa que um músico tem de celebrar um acordo de licenciamento com cada proprietário para poder utilizar legitimamente uma "amostra".

Geralmente, para determinar os proprietários de cada direito de autor de uma composição, um músico deve começar por aceder e pesquisar nas bases de dados das sociedades de direitos de execução dos EUA nos sítios Web destas organizações (ou seja, ASCAP ou BMI). Estas bases de dados de repertório listam geralmente todos os compositores e produtores relevantes, bem como as informações de contacto da editora musical de uma determinada faixa.

Normalmente, estas bases de dados listam as informações de contacto direto para a parte listada; e, se as informações não estiverem listadas, um músico que tente encontrar as informações de contacto correctas deve concentrar-se nos departamentos internos da empresa específica. Alguns destes incluem departamentos que lidam com "licenciamento", "amostragem" ou "autorizações". Isto porque são esses os indivíduos e os departamentos que geralmente tratam do licenciamento de gravações acabadas a terceiros.

Assim que um músico determinar o titular dos direitos adequado, deve solicitar uma licença de "amostragem". Este pedido deve geralmente incluir:

• Qual é a duração da amostra utilizada na nova faixa (ou seja, quantos minutos? segundos?);

• Que parte da canção o artista planeia "samplear" (ou seja, o refrão completo, um loop de bateria, um pequeno verso, etc.);

• Como é que o músico planeia utilizar a amostra (apenas a substituir um refrão, distorcida no fundo, em loop contínuo, etc.);

• O número de unidades que tenciona distribuir; e,

• Que tipo de suporte o artista utilizará para distribuir o novo trabalho (ou seja, CD, vinil, descargas digitais, toques de telemóvel, streaming, etc.).

Para além disso, alguns proprietários podem também exigir que o indivíduo que pretende "fazer uma amostra" de uma obra existente, forneça uma cópia real da nova gravação para o proprietário dos direitos ouvir antes de conceder qualquer licença para o material solicitado. Em última análise, a decisão de emitir ou não uma licença cabe ao proprietário, quanto mais informações lhe forem fornecidas, maior será a probabilidade de ser emitida uma licença.

Uma vez que um músico tenha solicitado corretamente uma licença para "amostragem" de uma obra existente, é necessário chegar a acordo sobre os detalhes reais da licença. Uma licença de amostra típica pode incluir uma taxa de licença inicial que também é pago aos proprietários originais como potencialmente incluindo um royalty devido para o artista original em cada gravação vendida. Em alguns casos, como quando é utilizada uma parte substancial da faixa original ou quando o artista é extremamente conhecido, o proprietário original pode também adquirir uma participação efectiva na nova gravação.

Além disso, os acordos de licenciamento são por vezes efectuados em uma base de aquisição de "taxa fixa". Nestes casos, o músico que pretende "samplear" as obras existentes limita-se a pagar uma taxa única aos proprietários das faixas, sem quaisquer direitos de autor adicionais e sem atribuir quaisquer direitos de propriedade sobre a obra recém-criada.

Há uma variedade de factores que podem determinar uma taxa de licenciamento. Alguns deles incluem:

• O sucesso comercial da canção original,

• O sucesso e a notoriedade do artista original que está a ser objeto da amostragem,

• O sucesso e a notoriedade do artista do sampling,

• O comprimento e a quantidade da amostra,

• Como a amostra será ser distribuído (ou seja, apenas descarregamentos, apenas transmissão em fluxo contínuo, etc.), e

• Como é que a amostra será utilizada na nova gravação (ou seja, o verso completo tocado ao longo da canção, uma batida de bateria "em loop" no instrumental, etc.).

Geralmente, quanto mais famosa for a faixa original e quanto mais longa for a amostra utilizada, maior poderá ser a taxa de licenciamento. Tal como acontece com a maioria das coisas na indústria do entretenimento, o poder de negociação de um artista entra em jogo porque a alternativa (não licenciar a "amostra") pode acabar em litígio. Nesses casos, a parte que está a "samplear" pode acabar por incorrer em litígios e custos legais mais significativos, especialmente se a canção sampleada acabar por ser um sucesso comercial.

O que é "bater o leasing" e "bater a compra"?

NOTA: Be sure to read our in-depth piece on Beat Licensing 101!

Outra situação comum de licenciamento com que os músicos se deparam no sector da música é a recente tendência de produtores e outros fabricantes de batidas que criam e vendem as suas "batidas" (faixas instrumentais). Tem havido um afluxo de novos sítios Web e de indivíduos que publicitam e vendem publicamente os seus instrumentais criados. Na maior parte dos casos, a transação entre o criador do instrumental e o terceiro que deseja utilizar o material é feita na forma de forma de uma licença e pode ser um "aluguer" ou uma compra completa do instrumental.

A primeira consideração que um comprador deve ter em conta ao comprar uma faixa instrumental ou "beat" a outra pessoa é se a faixa lhe está a ser "alugada" ou "vendida". Isto determina se a licença emitida é uma exclusivo ou não exclusivo. Normalmente, quando um criador "aluga" uma batida a outro, o comprador recebe o direito não exclusivo de utilizar o instrumental e reproduzir, vender ou distribuir publicamente obras acabadas que contenham a batida durante um determinado período de tempo (ou seja, um mês, um ano, alguns anos, etc.).

Um "aluguer" de batida ainda permite que o criador original do instrumental vender e emitir outras licenças não exclusivas a outros músicos para a mesma faixa instrumental que a adquirida. Nestas situações, se o comprador quiser continuar a utilizar e a explorar a gravação que contém este ritmo alugado após o termo do período de tempo, terá de celebrar um acordo adicional com o criador da obra original.

No entanto, se o indivíduo deseja adquirir o direito exclusivo de utilizar a batida por um período de tempo indefinido, um acordo de compra de faixas instrumentais é necessário. Este acordo proíbe o criador original de revender o mesmo instrumento a outros e confere ao comprador os direitos únicos e exclusivos sobre a obra instrumental para qualquer fim que o novo proprietário deseje.

Geralmente, ao negociar este tipo de licenças e a taxa de licença adequada, é importante discutir e chegar a acordo sobre a forma como a parte compradora planeia utilizar a faixa instrumental. Isto inclui se a nova faixa só pode ser utilizada para uma determinada utilização (ou seja, "apenas para demonstração", "apenas para venda no iTunes", "grátis numa mixtape" ou enviar a canção por correio eletrónico), quantas cópias do trabalho acabado serão criadas e disponibilizadas para venda, bem como determinar em que suportes (ou seja, CDs, transferências, streaming) a faixa estará disponível. Além disso, as partes devem decidir o território ou territórios aplicáveis em que a obra acabada pode ser vendida (i.e., América do Norte, Europa, "o universo").

Normalmente, o custo de aluguer de um beat é inferior ao custo de aquisição dos direitos exclusivos do instrumental, uma vez que um aluguer não exclusivo permite ao criador rentabilizar e vender o mesmo trabalho várias vezes a diferentes compradores. A taxa de "aluguer" ou de "compra" do beat pode variar entre apenas 5 e 10 dólares e vários milhares de dólares. A taxa depende da reputação e notoriedade do criador do instrumento e do tipo de utilização que o comprador prevê.

Conforme analisado acima, quando um músico está a comprar ou a alugar um beat, é essencial que se certifique de que qualquer instrumental adquirido não contém quaisquer "amostras" não autorizadas. Se a faixa instrumental contiver uma "amostra" do trabalho de outra pessoa, o artista deve exigir que o vendedor forneça algum tipo de documento apropriado de "autorização de amostra" ou qualquer outra autorização claramente definida que permita o uso e a distribuição comercial de uma faixa que contenha essa "amostra".

Se o vendedor não puder fornecer uma autorização devidamente documentada, é é altamente recomendável evitar a compra (ou aluguer) deste instrumento pois pode definir o comprador O vendedor pode ficar exposto a potenciais responsabilidades por infração de direitos de autor no futuro. Mesmo que não exista uma amostra clara e distinta não autorizada numa "batida para venda", é prudente garantir que o vendedor concorda em indemnizar totalmente o comprador pela criação e declarar que reembolsará o comprador da faixa instrumental se for processado ou considerado responsável por material não autorizado contido no trabalho adquirido. O comprador deve procurar que o vendedor garanta que detém todos os direitos sobre o material contido na obra e que não existem "amostras" ou outro material não autorizado utilizado na criação da obra.

Além disso, é importante que as partes acordar por escrito O acordo deve incluir uma lista dos direitos a que o criador original tem direito em troca dos direitos que o comprador adquire. Isto pode incluir o facto de o produtor instrumental receber um interesse tradicional de edição musical numa faixa acabada; e, nesse caso, o acordo deve indicar a percentagem a que teria direito. É também essencial determinar a taxa de royalties a que o vendedor tem direito, que é normalmente uma percentagem especificada do rendimento gerado pela faixa. Esta taxa pode ser baseada numa taxa "por cópia" ou pode ser apenas uma taxa fixa de compra que não inclui quaisquer royalties adicionais pelas gravações vendidas.

Do mesmo modo, é imperativo indicar se a parte compradora é autorizados a emitir licenças de terceiros para a gravação acabada ou não. As partes devem também acordar quais as vias de exploração permitidas, como o direito de sincronização com imagens visuais em qualquer meio de comunicação, como num filme, na televisão ou num jogo de vídeo.

Finalmente, um determinação do crédito adequadoO direito de publicidade permite ao comprador utilizar o nome, a imagem e outros dados biográficos do criador do instrumento. O direito de publicidade permite que o comprador utilize o nome, a imagem e outros dados biográficos do criador do instrumento material relacionado com a venda ou outra forma de rentabilização o material. Isto é extremamente importante, especialmente se o instrumental for criado por um produtor de "batidas" bem conhecido.

Tal como referido anteriormente, é importante adquirir as licenças e os direitos adequados sobre o material que um músico pretende distribuir e rentabilizar. De facto, a maioria dos plataformas de distribuição de terceiros, como a Tunecore, exigir que os seus utilizadores verifiquem se têm direitos sobre qualquer material que disponibilizem para venda. O facto de o artista não obter a autorização adequada antes de começar a vender a sua música pode ter um impacto potencial nos montantes que o artista pode ganhar, bem como expô-lo a uma responsabilidade adicional significativa.

Este Guia de Sobrevivência não pretende ser um aconselhamento jurídico, pelo que deve consultar um advogado especializado na matéria.

Por Justin Jacobson, Esq.