Como escrever uma canção

Como escrever uma canção

Vamos tirar isto do caminho logo à partida: Não existe um método único, claro e universalmente aceite para escrever canções.

Perguntar como escrever uma música é um pouco como perguntar como cozinhar um ovo. Não existe uma única forma de criar música, mas existem muitas dicas úteis, exercícios e conselhos práticos que pode considerar. Se está interessado em escrever uma canção pela primeira vez, ou simplesmente em melhorar o seu processo de escrita, este guia será uma grande ajuda para começar.

Nota: Da mesma forma que existem muitas formas de abordar a escrita de canções, existem muitos estilos, géneros e estruturas encontrados nas canções. Por uma questão de conveniência, vamos concentrar-nos em mostrar-lhe como escrever uma canção convencional através deste guia. As canções convencionais apresentam instrumentação melódica comum, forma e secções previsíveis e, pelo menos, uma melodia vocal. Vale absolutamente a pena tentar fazer música experimental se tiver interesse em escrevê-la, mas um tema a que voltaremos várias vezes ao longo deste guia é a necessidade de manter as coisas simples quando está a tentar criar música pela primeira vez. Estamos a aderir à escrita convencional de canções porque é simples e porque se enquadra na gama de música com que a maioria das pessoas está familiarizada.

O que precisa para começar:

- Um lápis e papel ou um computador portátil para gravar notas e letras.

- Um instrumento musical melódico como um piano, uma guitarra ou um ukulele. O seu instrumento deve ser capaz de produzir vários tons ao mesmo tempo.

Nota: Se não tiver um instrumento, pode sempre utilizar um programa de software como o GarageBand para criar música. No entanto, é melhor não confiar demasiado nestes programas quando se trata de criar música pela primeira vez. Confiar demasiado em loops de bateria e progressões de acordes pré-escritos deixa os novos compositores em risco de não conseguirem desenvolver música por si próprios.

- Algum tipo de dispositivo de registo. Não vai usar isto para gravar uma versão polida da sua música, mas sim uma demo básica que pode ouvir. O equipamento de gravação básico que muito provavelmente já se encontra no seu computador, tablet ou smartphone serve.

Não vamos aprofundar os termos da teoria musical neste guia, mas um conhecimento alargado de coisas como acordes, melodias, harmonia e ritmo será uma grande ajuda para escrever a sua primeira canção.

Vamos lá.

1. Experimente as progressões de acordes

O melhor sítio para começar a trabalhar na sua música é construir progressões básicas de acordes com o seu instrumento. Um acorde musical é definido por dois ou mais tons diferentes que são tocados em simultâneo. Com o seu instrumento, experimente várias combinações de acordes em vários ritmos e estilos.

A música é notável na forma como algo tão básico como emparelhar dois acordes diferentes tem a capacidade de criar humores e texturas vastas e complexas. O que encontrar será a base musical da sua canção. Sinta-se à vontade para juntar os acordes que quiser, mas lembre-se de que algumas das canções mais conhecidas da música popular apresentam combinações repetitivas de acordes simples.

Pense em gravar-se durante este processo, pois pode tropeçar em algumas ideias funcionais que precisará de recordar mais tarde. Quando encontrar combinações de acordes que lhe agradem, anote-as. O que está a criar agora através deste exercício servirá como a forma fundamental da sua canção. Em vez de tentar escrever todas as secções dos seus acordes, tente simplesmente construir uma secção forte com a qual possa desenvolver outras ideias.

2. Concentre-se em solidificar as secções e a estrutura

As canções convencionais apresentam alguma variação da estrutura verso-coro-verso-coro. Depois de ter escolhido uma progressão de acordes para trabalhar, comece a esticar e a desenvolver esse material noutras secções. No mínimo, precisará de duas secções separadas que possam ser usadas para construir versos e refrões.

Nota: Muitas canções excelentes apresentam as mesmas progressões de acordes repetidas para as secções do verso e do refrão. Pode certamente utilizar os mesmos acordes ao longo da sua canção, mas para poder criar duas secções musicais distintas, deve considerar criar secções separadas com progressões de acordes diferentes.

Desenvolva secções de verso e refrão

Pense nas suas canções favoritas por um segundo. O que mais provavelmente recorda delas são os refrões. A maioria dos refrões tende a ser enérgica e direta, enquanto os versos são frequentemente mais dinâmicos e servem um propósito narrativo de desenvolvimento. Crie secções de versos e refrões contrastantes e escreva os acordes para cada um. Adicionar outras secções como intros, instrumentais, pontes e finais é opcional nesta altura. Se esta é a sua primeira vez a escrever uma canção, manter a simplicidade com uma estrutura de verso-coro-verso-coro é uma boa ideia.

3. Desenvolva uma melodia vocal para a sua canção

Assim que tiver solidificado a estrutura da sua canção, comece a tocá-la repetidamente no seu instrumento para desenvolver uma melodia vocal. Alguns cantores desenvolvem melodias cantarolando, enquanto outros cantam o que parece ser uma algaraviada num processo destinado a ouvir o que funciona e o que não funciona. Experimente diferentes métodos de vocalização aqui para ver o que funciona para si. Quando tiver uma ideia vocal que lhe agrade, grave-a imediatamente para não a esquecer mais tarde. Não se preocupe com as palavras que está a cantar nesta fase. Em vez disso, concentre-se não só nas melodias que está a produzir, mas também no fraseado rítmico das suas ideias.

Esta etapa deve exigir uma quantidade considerável de tempo e energia. Escrever uma melodia sólida requer muitas vezes uma grande dose de experimentação, por isso não apresse este passo nem se contente com nada menos do que algo que o entusiasme verdadeiramente.

4. Escreva a letra e adapte-a à sua melodia

Muitos aspirantes a compositores chegam a este passo crucial e atiram a toalha ao chão por uma boa razão. Escrever letras pode ser um processo difícil e estranho, especialmente se for algo que nunca tentou antes. Enquanto que desenvolver acordes, estrutura da canção e melodia são exercícios musicais, escrever letras não o é. Para escrever letras com significado, os compositores têm de explorar partes da sua criatividade e perspetiva de vida que estão totalmente separadas da música.

Este passo requer muitas vezes uma enorme vulnerabilidade e esforço, por isso é vital que aborde a escrita de letras sem julgamentos. Tal como em todos os aspectos da composição, lembre-se de que quanto mais tempo passar a praticar a escrita de letras, melhor vai ficar.

Escolha um tema lírico

A sua canção pode ser sobre o que quiser - uma separação, o nascimento do seu filho, a gripe espanhola, o seu cão Leonard. Se há algo que tem estado na sua mente ultimamente, esse pode ser um bom sítio para começar a explorar possíveis temas líricos para a sua canção. A sua primeira canção não tem de ser sobre algo sério, e o seu objetivo aqui deve ser essencialmente escrever palavras que combinem com a melodia que escreveu. É inevitável que as coisas mudem um pouco à medida que desenvolve a sua canção, por isso não sinta que o que está a escrever agora está de alguma forma gravado na pedra.

A escrita livre, o exercício de escrever rapidamente sem se preocupar com a gramática, a ortografia ou o conteúdo, é uma óptima ferramenta para ajudar a desbloquear ideias líricas. Numa folha de papel ou no seu computador, tente escrever continuamente durante dez minutos e veja se há ideias ou frases às quais regressa constantemente. Aproveite essas ideias quando elas surgirem e use-as na sua canção.

As letras que escreve podem ser da sua própria perspetiva ou da boca de uma personagem fictícia que criou. A sua liberdade criativa é ilimitada, mas pode ser uma boa ideia ficar com algo simples se for novo na composição de canções.

Adapte a sua letra à sua melodia vocal

Esta parte pode ser complicada mesmo para compositores experientes. Essencialmente, o que está a fazer aqui é adaptar a sua letra à melodia que escreveu. Não se surpreenda se algumas palavras forem alteradas, mudadas ou cortadas para se adaptarem à sua melodia vocal. Esta parte do processo de composição dá muito trabalho, mas é fundamental para transformar a sua canção de uma ideia nebulosa numa peça musical bem trabalhada. É comum, nesta fase, a melodia mudar e desenvolver-se ainda mais, uma vez que vai passar muito tempo a cantar e a solidificar as suas vozes.

Verifique a sua canção para se certificar de que as secções do verso e do refrão soam definidas e separadas. Se isso não acontecer, dedique mais tempo a reformular as suas melodias para que soem mais interessantes. Lembre-se de que os versos funcionam como secções narrativas, enquanto os refrões se baseiam tipicamente em refrões repetitivos e memoráveis.

5. Pratique a sua canção e grave uma demonstração da mesma

Pratique, pratique, pratique

Quando estiver satisfeito com a forma como a letra e a melodia vocal se conjugaram, é altura de começar a tocar e a cantar a sua nova canção vezes sem conta. Quanto mais o fizer, mais familiarizado estará com a sua nova canção. O facto de ter escrito uma peça musical não significa necessariamente que já saiba tocá-la. Praticar a sua canção também o ajudará a ter ideias para a melhorar.

Nota: Esta é a altura em que um compositor normalmente adiciona instrumentação extra ou produção à sua canção. Se é novo na escrita de canções, é melhor não se preocupar com isso ainda. O seu objetivo nesta altura deve ser simplesmente ter uma canção básica acabada. Pode sempre revisitar a sua canção e acrescentar-lhe outros elementos mais tarde.

Grave uma demo da sua canção acabada

Está na altura de gravar uma demonstração da sua canção acabada. Se tem praticado cantar e tocar a sua canção, esta parte não deve ser muito difícil. A gravação da sua canção não precisa de ser profissional ou sofisticada. O objetivo aqui é gravar a ideia básica da sua nova canção para que possa ouvir mais tarde. Dedicar tempo a gravar profissionalmente até mesmo algo tão simples como uma canção com uma guitarra acústica e vozes é um assunto completamente diferente, que deve ser deixado para outro guia. Grave a melhor versão da sua nova canção e ouça-a mais tarde. Anote o que gosta nela e o que acha que precisa de ser melhorado.