Sync Licensing 101

COMPOSIÇÕES

Uma composição é qualquer música tal como existe como uma peça de propriedade intelectual. Basicamente, a melodia, a progressão, a letra, o padrão rítmico ou qualquer combinação destes elementos são considerados uma composição. Todas as canções são composições, mas nem todas as composições são canções. As composições sem letra são frequentemente designadas por "Piece" (peça). Em quase todos os casos, o proprietário dos direitos de autor de uma composição é o(s) autor(es) original(ais), exceto se existir um acordo escrito entre o(s) autor(es) e outra pessoa ou entidade (também conhecida como editora).

MESTRES

Uma masterização é uma gravação de uma execução de uma composição. A gravação real, tangível. Se compuser uma peça de música para piano e cinco pianistas diferentes gravarem separadamente essa composição, passa a ter cinco matrizes diferentes de uma composição. Tradicionalmente (embora não seja tão comum hoje em dia), as editoras de música eram proprietárias das matrizes dos seus artistas. Muitas vezes, uma editora dava dinheiro adiantado ao artista (também conhecido como adiantamento) para lhe pagar a gravação de canções para um álbum. Se tudo corresse bem, a editora colectava todo o dinheiro obtido com as matrizes (através de vendas, sincronização, etc.) até recuperar o dinheiro que adiantou ao artista. Depois disso, tanto o artista como a editora partilhariam os lucros das matrizes (esperemos que sim).

ADMINISTRAÇÃO EDITORIAL

Na música, um administrador de publicação é uma pessoa ou entidade que tem poderes para cuidar dos melhores interesses de uma composição ou catálogo de composições. É uma espécie de procuração. O Administrador de publicações (ou Pub Amin) não é proprietário de nenhuma das composições que representa, mas frequentemente recebe uma percentagem das receitas como comissão. Por conseguinte, é do interesse do administrador da editora encontrar o maior número possível de fontes de rendimento para o catálogo que representa. Se os autores ganharem dinheiro, o administrador da editora também ganha. Todos ficam satisfeitos.

CAPAS

Os covers são divertidos. E agora, já que somos cintos amarelos, sabemos que as capas são basicamente novas versões de composições existentes.

Em 1997, os Limp Bizkit conquistaram os corações e as almas dos jovens da TRL com a sua cover de sucesso de "Faith" de George Michael. Sempre que essa música era tocada, vendida ou sincronizada, tanto os Limp Bizkit como George Michael ganhavam algum dinheiro. Assim, quando a versão de "Faith" dos Limp Bizkit apareceu na comédia de humor negro Very Bad Things, de 1998, o supervisor musical do filme teve de autorizar a composição através da editora de George Michael e a masterização através da editora dos Limp Bizkit.

Outra pequena anedota divertida é o caso do Guitar Hero, aquele jogo de vídeo em que carrega nos botões de um comando em forma de guitarra em sincronia com canções de rock clássicas. Se jogou o jogo, deve ter reparado que muitas das canções soavam um pouco... diferentes. Isto deve-se ao facto de os criadores do jogo terem decidido regravar as canções. Desta forma, não tinham de pagar a taxa de licenciamento do lado do master. Só tinham de pagar às editoras os direitos de utilização da composição no jogo. Como pode imaginar, isto causou um pouco de confusão entre as editoras.

AMOSTRAS

Uma amostra é a utilização de uma parte de uma gravação de som existente (também conhecida como master) na criação de uma nova gravação de som (nova master). Um artista pode fazer um sample de uma pequena secção de uma gravação e repeti-la, ou fazer um sample de muitas gravações diferentes para criar um novo master. O sampling é mais comum na produção musical de hip-hop, mas pode ser encontrado em quase todos os géneros. Se pretender utilizar um sample na sua próxima composição, CERTIFIQUE-SE de que limpa os direitos antes de tentar rentabilizá-lo.

Uma vez que o sample em si é uma parte de uma gravação de uma composição, precisará de liquidar os direitos tanto com o master como com a editora. Se não tiver obtido (e muito provavelmente pago) os direitos de utilização do seu novo master com os proprietários originais dos direitos de autor do sample, vai ter muita dificuldade em obter qualquer tipo de oportunidade de sincronização. Os supervisores musicais são exigentes em relação aos direitos e jogam sempre pelo seguro quando se trata de samples.

Taxa de sincronização

Sempre que uma música é sincronizada com uma imagem, terá de pagar uma taxa de sincronização. A taxa é determinada por uma série de factores, mas os três principais são:

Âmbito de utilização - O suporte em que a sincronização irá ocorrer e em direto (TV, Web, videojogo, anúncio)

Prazo - Quanto tempo durará a sincronização (1 semana, 1 ano, perpetuamente, etc.)

Território - Onde é que a sincronização será transmitida (estações locais, nacionais, mundiais)

Outro fator é a capacidade de negociação que a canção ou o artista tem. Por exemplo, se for uma banda de pais de Trenton, NJ, com 67 visualizações no YouTube, provavelmente não conseguirá negociar honorários tão elevados como os de Steve Winwood.

Estes não são TODOS os pontos que influenciam o preço das taxas de sincronização, mas são certamente os mais importantes.

Royalties

No caso da música, há dois tipos principais de direitos de autor a receber: Mecânicos e de execução.

Os direitos de autor mecânicos são simplesmente direitos de autor baseados nas cópias físicas ou digitais de uma canção. São pagos pelo proprietário dos direitos da gravação (master), que é normalmente uma editora. Nos Estados Unidos, a taxa dos direitos de reprodução mecânica é de 9,1 cêntimos por venda de uma gravação física ou de um download digital. Se fizer 100.000 descargas no iTunes da sua canção de sucesso "Twerkin' in the Rain", a editora deve-lhe 9.100 dólares.

Os direitos de execução são pagos ao compositor e à editora sempre que a composição é executada em público. Se a sua música for tocada na televisão, na rádio ou tocada ao vivo num local por uma banda de covers, tem direito a direitos de execução pública. As organizações de direitos de execução, como a ASCAP ou a BMI, monitorizam e cobram estes direitos em seu nome.

Por falar nisso...

PROs

Uma organização de direitos de execução (PRO) é basicamente uma agência que cobra direitos de autor em nome dos detentores dos direitos (compositores e editores). Na maior parte das vezes, sempre que uma canção é tocada em público (programas de TV, rádio, The Olive Garden), o local, rede ou canal tem de pagar aos detentores dos direitos. As PRO recolhem estes pagamentos e distribuem-nos pelos titulares dos direitos.

Existem diferentes PROs consoante o país em que se encontra. Nos EUA, são a ASCAP, a BMI e a SESAC (que é só para convidados).

A forma como tudo é dividido pode ser bastante complicada, como provavelmente pode imaginar. Por exemplo, a BMI tem mais de 150 tipos de licenças diferentes. Mas aqui tem uma descrição muito simplificada...

Os locais de espetáculo pagam licenças anuais para que os músicos possam tocar o que quiserem durante as actuações. A taxa baseia-se numa série de factores diferentes, mas principalmente na capacidade, nos eventos gratuitos ou com bilhetes e na frequência das actuações ao vivo.

• Comércio a retalho (lojas de roupa, barbearias, concessionários de automóveis) - O preço baseia-se principalmente (mas não só) na metragem quadrada.

• Hotelaria (restaurantes e hotéis) - O preço baseia-se em muitos factores, incluindo a metragem quadrada da área onde a música é tocada, a capacidade, a televisão ou as colunas de música de fundo.

• Televisão - As cadeias de televisão enviam aos PROs as cue sheets de toda a música utilizada na sua programação. Estas folhas de sugestões indicam os tempos de utilização. As taxas são diferentes consoante o canal e a hora do dia em que o programa é transmitido. Se a sua música for tocada na NBC durante o horário nobre, receberá uma taxa de direitos de autor mais elevada do que se for tocada no BET Jazz às 2 da manhã.

• Rádio - O pagamento é baseado no alcance e as utilizações são comunicadas pelas estações diretamente aos PRO

Como pode ver, é muito complexo. É por isso que os compositores precisam de PROs: para se certificarem de que, se a sua música está a ser tocada em público, está a ser pago. Pode ser um cêntimo por reprodução, mas multiplique esse valor por centenas de milhares de reproduções e poderá receber um bom dinheiro.

Pré-desobstrução

Muito bem, talvez estejamos a entrar um pouco no mundo do basebol. "Pre-cleared" é um termo utilizado pelos supervisores de música. Trata-se de música em que todos os detentores de direitos concordam com taxas pré-determinadas para a utilização da música num projeto, normalmente em massa. Por exemplo, digamos que uma marca de roupa quer mostrar os seus novos modelos no Instagram. Durante os próximos seis meses, vai produzir duas novas publicações de vídeo por semana e tem um orçamento de 1.000 dólares por publicação para a música.

Os criativos da marca contactam os detentores de direitos com um briefing criativo e pedem-lhe "toda a sua melhor música de moda que esteja pré-autorizada a 1.000 dólares tudo incluído". Os detentores dos direitos enviar-lhe-ão então um pacote de música que foi previamente autorizada a esse preço.

Desta forma, a marca de vestuário pode simplesmente mergulhar no conjunto de faixas pré-autorizadas e ligá-las à vontade, sem se preocupar se conseguirá pagar a taxa de sincronização. Assim que as músicas estiverem bloqueadas, enviam uma nota aos detentores dos direitos, que respondem com um acordo e uma fatura.

Uma paragem

One stop significa simplesmente que todos os direitos (100% da masterização e 100% da edição) são representados por uma única entidade. Isto torna o processo de licenciamento muito fácil para ambas as partes (licenciante e licenciado), uma vez que podem liquidar a totalidade de uma canção através de uma única pessoa. Não tem de procurar e liquidar direitos junto de vários titulares de direitos diferentes. O sistema de balcão único também lhe permite uma maior flexibilidade em termos de preços e condições de transação.

Subeditoras

Muitas vezes, os compositores ou as entidades editoras têm "subeditoras" que representam o catálogo noutros territórios do mundo. Isto pode ser vantajoso para os detentores originais dos direitos, uma vez que têm representação em mercados onde normalmente não teriam. As subeditoras recebem uma comissão sobre os direitos de autor e as taxas de sincronização obtidas nos respectivos territórios.

NMF

NMF significa Nações mais favorecidas. Isto significa que todos os detentores de direitos envolvidos (master e editora) receberão a mesma taxa por uma sincronização. Basicamente, todas as partes receberão os mesmos termos e taxas, o que é o mais favorável. É uma espécie de "estabelecer a fasquia".

Exemplo: Digamos que é um artista que produz batidas de hip hop e que tem 50% de quota de guionistas numa canção de 2 Chainz chamada "Vape Nation". A Pepsi quer utilizar esta faixa no seu próximo anúncio. Contactam todos os detentores de direitos (editora e editoras) para obterem orçamentos para a utilização. Se a editora fizer um orçamento de 100 000 dólares para a utilização e os editores fizerem um orçamento mais baixo, mas citarem MFN. A não ser que a Pepsi insista com a editora para obter um preço mais baixo, a editora acaba de "estabelecer a fasquia" para o valor monetário do anúncio.

TL,DR: Faça sempre uma citação com uma cláusula NMF.

Exclusividade da administração editorial

Esta é uma questão importante e, por vezes, polarizadora. Mas aqui está o resumo.

A exclusividade é crucial se quiser ser levado a sério no mundo da sincronização. Existem duas grandes razões pelas quais...

1. Digamos que tem um acordo de administração de publicações não exclusivo com a empresa A. Pode então celebrar legalmente um acordo de administração de publicações com a empresa B (e com as empresas C, D, etc.). Assim, agora tem várias pessoas com direitos de autorizar a sua música para oportunidades de sincronização. Tem muitas pessoas no terreno. Parece-lhe bem, certo? NÃO!!! é uma confusão. O que vai acontecer quando a Dunder Mifflin quiser usar a sua música "Paper People Polka" na sua nova campanha? Eles procuram a música nos PROs e entram em contacto com todas as empresas para pedir um orçamento.

A empresa A faz um orçamento de $20.000

A empresa B faz um orçamento de $10.000

Company C has no idea what they are doing and quotes $750.

Com quem é que acha que eles vão ceder os direitos?

Conheça. O seu. O seu valor.

2. Se conseguir um anúncio televisivo interessante (são grandes quantias de dinheiro), é garantido que lhe pedem, no mínimo, "exclusividade de mercado". Isto significa que, legalmente, não pode celebrar outro acordo de sincronização com um concorrente direto no mercado durante o período de vigência da sincronização. Exemplo: Se a sua canção "Drive Me Home, Kevin" aparecer num anúncio da Toyota, não pode legalmente autorizar uma sincronização para um anúncio da Ford até o prazo do anúncio da Toyota expirar. Faz sentido, certo?

Agora, se o seu acordo de administração de publicações não for exclusivo, o administrador A pode libertar o lugar da Toyota enquanto o administrador B liberta o lugar da Ford uma semana mais tarde. Nenhum dos administradores pode garantir a exclusividade de mercado para qualquer um dos anúncios. As agências de publicidade não gostam disto.