Muzică Eșantionare 101

Eșantionare muzicală și Licențiere Beat

Artiștii și producătorii specializați în hip-hop, dance și alte genuri muzicale au stabilit de mult timp că eșantionarea și licențierea ritmurilor fac parte din cultură. Chiar și fanul ocazional al muzicii este uneori capabil să detecteze ceea ce se numește "mostre" ale altor melodii în noile lucrări.

Acestea fiind spuse, au existat întotdeauna multe întrebări în legătură cu procesul și cerințele pentru obținerea aprobării corespunzătoare pentru a utiliza lucrările unui alt muzician ca "eșantion" în noua lucrare a artistului. În plus, pe măsură ce tot mai mulți muzicieni își pun la vânzare "beat-urile" sau piesele instrumentale, necesitatea de a se asigura că aceste aranjamente sunt tratate în mod corespunzător devine și mai critică. În continuare, vom examina fiecare dintre aceste subiecte pe rând.

În mod obișnuit, deținătorul drepturilor de autor asupra unei piese, care poate fi artistul care apare pe o înregistrare sonoră, are dreptul exclusiv de a vinde, distribui și licenția public piesa respectivă. Pentru ca un alt muzician să poată utiliza o piesă sau o parte dintr-o piesă existentă, trebuie încheiat un acord corespunzător între părți. Un astfel de acord scris se numește "licență" și este un document care conferă unei părți dreptul de a face un anumit lucru.

O licență poate include dreptul de a face public distribuiți și monetizați un cântec prin intermediul unor copii fizice sau digitale sau prin intermediul unei platforme de streaming muzical. Aceasta ar putea include, de asemenea, permisiunea de a să interpreteze public lucrarea la radio sau în direct, în concert.

Există două situații comune în domeniul muzical în care este imperativ ca o persoană să obțină licențele corespunzătoare. Acestea sunt atunci când un muzician se angajează în "sampling" muzical al materialului existent sau o întreagă piesă și când un artist achiziționează un "beat" sau o piesă instrumentală de la altul. În continuare, vom analiza fiecare dintre aceste situații pe rând.

Ce este muzica "Eșantionare"?

"Eșantionarea" muzicală este cel mai bine descrisă ca fiind utilizarea unei anumite porțiuni sau versuri din cântecul altcuiva și/sau din alt material înregistrat și încorporarea acesteia într-o piesă complet nouă. Cantitatea reală folosită variază de la o situație la alta, deoarece un artist poate folosi atât de puțin, cât și un simplu mixaj într-o combinație unică de tobe sau un rift de chitară existentă. Aceștia pot utiliza întregul refren sau un vers întreg dintr-un alt cântec.

Această acțiune, în termeni simpli, poate fi considerată ca fiind o acțiune de "copiere și lipire" a unei porțiuni din înregistrarea sonoră existentă a unei alte persoane în noua lor înregistrări.

Deși acest lucru poate părea simplu, exemplele nelicențiate ale acestei practici pot supune un creator la răspunderea potențială pentru încălcarea drepturilor de autor. Cu toate acestea, există modalități de a evita o eventuală răspundere prin obținerea permisiunii corespunzătoare de a utiliza "eșantionul" din munca altcuiva.

Cum să obțineți "Eliberarea eșantioanelor" Pentru o înregistrare existentă?

Pentru a "eșantiona" în mod corespunzător și legal munca unui alt muzician în piesa unui artist, artistul care eșantionează trebuie să trebuie să obțină o "autorizație de eșantionare" de la toți proprietarii corespunzători ai înregistrării originale și ai compoziției muzicale de bază.

După cum am discutat anterior, există două drepturi de autor în fiecare cântec - cel de înregistrare de sunet (administrată de obicei de o casă de discuri, de exemplu, Atlantic Records) și compoziția muzicală de bază (administrată de obicei de o editură muzicală, de exemplu, Universal Music Publishing). Acest lucru înseamnă că o parte care dorește să "eșantioneze" sau să încorporeze în alt mod materialul existent al altei părți trebuie să obțină permisiunea de la ambele a proprietarilor drepturilor de autor ale piesei. Acest lucru înseamnă că un muzician trebuie să încheie un acord de licență cu fiecare proprietar pentru a utiliza în mod legitim o "mostră".

În general, pentru a determina titularii fiecărui drept de autor dintr-o compoziție, un muzician ar trebui să înceapă prin a accesa și a căuta în bazele de date ale societăților de drepturi de interpretare din SUA pe site-urile web ale acestor organizații (de exemplu, ASCAP sau BMI). Aceste baze de date de repertoriu enumeră, în general, toți compozitorii și producătorii relevanți, precum și informațiile de contact pentru editorul muzical al unei anumite piese.

De obicei, aceste baze de date enumeră informațiile de contact direct pentru partea listată și, dacă informațiile nu sunt listate, un muzician care încearcă să găsească informațiile de contact corecte trebuie să se concentreze pe departamentele interne ale companiei respective. Unele dintre acestea includ departamentele care se ocupă de "licențe", "eșantionare" sau "autorizații". Acest lucru se datorează faptului că acestea sunt persoanele și departamentele care se ocupă, în general, de licențierea de către terți a înregistrărilor finalizate către alte persoane.

Odată ce un muzician stabilește cine este titularul de drepturi corespunzător, trebuie să solicite o licență de "eșantionare". În general, această cerere trebuie să includă:

• Cât timp are eșantionul utilizat în noua piesă (de exemplu, câte minute? secunde?);

• Ce parte din cântec intenționează artistul să "eșantioneze" (de exemplu, întregul refren, o buclă de tobe, un mic vers etc.);

• Modul în care muzicianul intenționează să utilizeze eșantionul (doar în locul unui refren, distorsionat în fundal, în buclă continuă etc.);

• Numărul de unități pe care le intenționează să distribuie; și,

• Ce tip de suport va folosi artistul pentru a distribui noua lucrare (CD, vinil, descărcări digitale, tonuri de apel, streaming etc.).

În plus, unii titulari pot solicita ca persoana care dorește să "eșantioneze" o lucrare existentă să furnizeze o copie reală a noii înregistrări pentru ca titularul de drepturi să o asculte înainte de a acorda o licență pentru materialul solicitat. În cele din urmă, decizia de a acorda sau nu o licență aparține proprietarului, așa că, cu cât mai multe informații le sunt furnizate, cu atât mai mari sunt șansele ca o licență să fie eliberată.

Odată ce un muzician a solicitat în mod corespunzător o licență pentru a "eșantiona" o lucrare existentă, trebuie să se convină asupra detaliilor concrete ale licenței. O licență tipică de eșantionare poate include o taxă de licență inițială care se plătește și proprietarilor inițiali ca incluzând potențial o redevență datorată artistului original pentru fiecare înregistrare vândută. În unele cazuri, cum ar fi atunci când este utilizată o parte substanțială a piesei originale sau când artistul este extrem de cunoscut, proprietarul original poate dobândi, de asemenea, un interes real de proprietate în noua înregistrare.

În plus, uneori se încheie acorduri de licență pe o bază de răscumpărare "flat fee". În aceste cazuri, muzicianul care dorește să "eșantioneze" operele existente plătește doar o taxă unică proprietarilor de piese, fără a percepe redevențe suplimentare și fără a atribui drepturi de proprietate asupra operei nou create.

Există o varietate de factori care pot determina o taxă de licență. Unii dintre aceștia includ:

• Succesul comercial al cântecului original,

• Succesul și notorietatea artistului original care este preluat,

• Succesul și notorietatea artistului de sampling,

• Lungimea și cantitatea eșantionului,

• Modul în care eșantionul va să fie distribuite (de exemplu, numai descărcări, numai streaming etc.), și

• Modul în care eșantionul va fi folosit în noua înregistrare (de exemplu, întregul vers cântat pe parcursul melodiei, un ritm de tobe "în buclă" în cadrul instrumentului etc.).

În general, cu cât piesa originală este mai cunoscută și cu cât eșantionul folosit este mai lung, cu atât taxa de licență poate fi mai mare. La fel ca în cazul majorității lucrurilor din industria de divertisment, puterea de negociere a artistului intră în joc, deoarece alternativa (neacordarea licenței pentru "eșantion") s-ar putea solda cu un litigiu. În astfel de cazuri, partea care a "eșantionat" poate ajunge să suporte litigii și costuri juridice mai semnificative, mai ales dacă melodia eșantionată ajunge să fie un succes comercial.

Ce este "bate leasingul" și "bate cumpărarea"?

NOTĂ: Be sure to read our in-depth piece on Beat Licensing 101!

O altă situație obișnuită de acordare a licențelor cu care se confruntă muzicienii în cadrul afacerii muzicale este tendința recentă a producători și alți producători de ritmuri care își creează și își vând "ritmurile". (piese instrumentale). A existat un aflux de noi site-uri web și persoane care își fac publicitate publică și își vând instrumentele create. În cele mai multe cazuri, tranzacția dintre creatorul instrumental și terțul care dorește să utilizeze materialul este în formă de licență și este fie un "leasing", fie o achiziție integrală. de instrument.

Primul aspect de care trebuie să țină cont un cumpărător atunci când cumpără o piesă instrumentală sau un "beat" de la altcineva este dacă piesa îi este "închiriată" sau "vândută". Acest lucru determină dacă licența emisă este o exclusivă sau neexclusivă. În mod obișnuit, atunci când un creator "închiriază" un ritm unui altcineva, cumpărătorul primește dreptul neexclusiv de a utiliza instrumentul și de a reproduce, vinde sau distribui în mod public lucrări finite care conțin ritmul pentru o perioadă de timp specificată (de exemplu, o lună, un an, câțiva ani etc.).

Un "leasing" de ritm permite în continuare creatorului original al instrumentului să să vândă și să emită alte licențe neexclusive altor muzicieni pentru aceeași piesă instrumentală ca cea achiziționată. În aceste situații, dacă cumpărătorul dorește să continue să utilizeze și să exploateze înregistrarea care conține acest beat închiriat după expirarea perioadei de timp, cumpărătorul va trebui să încheie un acord suplimentar cu creatorul operei originale.

Cu toate acestea, în cazul în care persoana fizică dorește să dobândească dreptul exclusiv de utilizare a ritmului pentru o perioadă nedeterminată de timp, un contract de achiziție de piese instrumentale este necesară. Acest aranjament interzice creatorului original să revândă același instrument altora și oferă cumpărătorului drepturile unice și exclusive asupra operei instrumentale în orice scop dorește noul proprietar.

În general, atunci când se negociază aceste tipuri de licențe și taxa de licență corespunzătoare, este important să se discute și să se ajungă la un acord cu privire la modul în care partea cumpărătoare intenționează să utilizeze piesa instrumentală. Acest lucru include dacă noua piesă poate fi folosită doar pentru o anumită utilizare (de exemplu, "doar pentru utilizare demonstrativă", "doar pentru vânzare pe iTunes", "gratuit pe o casetă de mixaj" sau trimiterea melodiei într-un e-mail), câte copii ale lucrării finite vor fi create și puse la dispoziție pentru vânzare, precum și determinarea mediilor (de exemplu, CD-uri, descărcări, streaming) pe care va fi disponibilă piesa. De asemenea, părțile trebuie să decidă teritoriul sau teritoriile aplicabile în care lucrarea finalizată poate fi vândută (de exemplu, America de Nord, Europa, "universul").

De obicei, costul închirierii unui ritm este mai mic decât costul achiziționării drepturilor exclusive asupra instrumentului, deoarece o închiriere neexclusivă permite creatorului să monetizeze și să vândă aceeași lucrare de mai multe ori unor cumpărători diferiți. Taxa de "închiriere" sau de "cumpărare" a ritmului poate varia de la doar 5-10 dolari până la câteva mii de dolari. Taxa depinde de reputația și notorietatea creatorului instrumentului și de tipul de utilizări pe care cumpărătorul le are în vedere.

După cum s-a examinat mai sus, atunci când un muzician cumpără sau închiriază un ritm, este esențial să se asigure că instrumentele achiziționate nu conțin "mostre" neautorizate. În cazul în care piesa instrumentală conține o "mostră" a operei altei persoane, artistul ar trebui să ceară vânzătorului să furnizeze un tip de document corespunzător de "autorizare a mostrelor" sau orice altă autorizație clar definită care să permită utilizarea și distribuirea comercială a unei piese care conține această "mostră".

În cazul în care vânzătorul nu poate furniza o autorizație documentată corespunzător, este este foarte recomandabil să se evite achiziționarea (sau leasingul) acestui instrument. deoarece ar putea stabili cumpărător pentru o eventuală răspundere pentru încălcarea drepturilor de autor. Chiar dacă nu există o mostră neautorizată clară și distinctă într-un "beat de vânzare", este prudent să vă asigurați că vânzătorul este de acord să despăgubească pe deplin cumpărătorul pentru creație și să declare că va rambursa cumpărătorul piesei instrumentale dacă va fi dat în judecată sau dacă va fi găsit responsabil pentru materialul neautorizat conținut în lucrarea cumpărată. Un cumpărător ar trebui să încerce să obțină de la vânzător garanția că deține toate drepturile asupra materialelor conținute în lucrare și că nu există "mostre" sau alte materiale neautorizate folosite la crearea lucrării.

În plus, este important ca părțile să convină în scris cu privire la ceea ce creatorul original are dreptul să primească în schimbul drepturilor pe care le dobândește cumpărătorul. Aceasta ar putea include faptul că producătorul instrumental ar putea primi un interes tradițional de publicare a muzicii pentru o piesă finalizată; în acest caz, acordul ar trebui să precizeze procentul la care ar avea dreptul. De asemenea, este esențial să se stabilească rata de redevență la care are dreptul vânzătorul, care este, de obicei, un anumit procent din venitul generat de piesă. Această rată se poate baza pe o rată "per copie" sau poate fi doar o rată fixă de cumpărare care nu include nicio redevență suplimentară pentru înregistrările vândute.

De asemenea, este imperativ să se precizeze dacă partea cumpărătoare este este sau nu autorizat să emită licențe pentru terți pentru înregistrarea finalizată. De asemenea, părțile ar trebui să convină asupra căilor de exploatare care sunt permise, cum ar fi dreptul de a se sincroniza cu imagini vizuale în orice tip de suport, cum ar fi un film, un post de televiziune sau un joc video.

În cele din urmă, un determinarea creditului adecvatDacă este cazul, și drepturile de publicitate ar trebui să fie stabilite între părți. Dreptul de publicitate permite cumpărătorului să utilizeze numele, imaginea și alte date biografice ale creatorului instrumental. materiale în legătură cu vânzarea sau alte forme de monetizare materialul. Acest lucru este extrem de important, mai ales dacă instrumentul este creat de un producător de "beat" bine cunoscut.

După cum s-a discutat mai sus, este important să se achiziționeze licențele și drepturile corespunzătoare pentru materialul pe care un muzician intenționează să îl distribuie și să îl monetizeze. De fapt, majoritatea platforme de distribuție terțe, cum ar fi Tunecore, să solicite utilizatorilor săi să verifice dacă dețin drepturile asupra oricărui material pe care îl pun la dispoziție pentru vânzare. Dacă artistul nu obține autorizația corespunzătoare înainte de a începe să își vândă muzica, ar putea avea un impact potențial asupra sumelor pe care artistul le poate câștiga și ar putea fi expus la o răspundere suplimentară semnificativă.

Acest ghid de supraviețuire nu este conceput ca o consiliere juridică, fiind necesară consultarea unui avocat specializat în domeniu.

De Justin Jacobson, Esq.