Музыка Выборка 101
Сэмплирование музыки и Лицензирование ударов
Артисты и продюсеры, специализирующиеся на хип-хопе, танцах и некоторых других музыкальных жанрах, уже давно сделали сэмплирование и лицензирование битов частью своей культуры. Даже случайный поклонник музыки иногда способен уловить так называемые "сэмплы" других песен в новых произведениях.
При этом всегда возникало множество вопросов, связанных с процессом и требованиями к получению надлежащего разрешения на использование работы другого музыканта в качестве "сэмпла" в новой работе исполнителя. Кроме того, поскольку все больше и больше музыкантов выставляют свои "биты" или инструментальные треки на продажу, необходимость обеспечить правильное оформление таких договоренностей становится еще более важной. Сейчас мы рассмотрим каждую из этих тем по очереди.
Как правило, обладатель авторских прав на трек, который может быть исполнителем на звукозаписи, имеет исключительное право публично продавать, распространять и лицензировать трек другим. Для того чтобы другой музыкант мог использовать весь существующий трек или его часть, между сторонами должно быть заключено соответствующее соглашение. Такое письменное соглашение называется "лицензия" и является документом, который предоставляет стороне право сделать определенную вещь.
Лицензия может включать в себя право публично распространять и монетизировать песню через физические или цифровые копии или через платформу потокового воспроизведения музыки. Он также может включать разрешение на публично исполнить произведение по радио или вживую, на концерте.
В музыкальном бизнесе есть две распространенные ситуации, когда человеку крайне необходимо приобрести соответствующие лицензии. Это когда музыкант занимается Музыкальное "сэмплирование" существующего материала или целый трек, и когда артист приобретает "ритм" или инструментальную дорожку от другого. Сейчас мы рассмотрим каждую из этих ситуаций по очереди.
Что такое музыка "Выборка"?
Музыкальный "сэмплинг" лучше всего описывается как использование определенной части или куплета чужой песни и/или другого записанного материала и включение его в совершенно новое произведение. Фактическое количество используемого материала варьируется от ситуации к ситуации, поскольку артист может использовать совсем немного, просто подмешав в уже существующую уникальную комбинацию барабанов или гитарный рифтинг. Они могут использовать весь припев или полный куплет из другой песни.
Это действие, проще говоря, можно рассматривать как то, что музыкант буквально "копирует и вставляет" часть чужой существующей звукозаписи в свою новую запись.
Хотя это может показаться простым, нелицензированные случаи такой практики могут подвергнуть создателя потенциальная ответственность за нарушение авторских прав. Однако есть способы избежать потенциальной ответственности, получив соответствующее разрешение на использование "образца" чужой работы.
Как получить "Очистка образца" Для существующей записи?
Для того чтобы правильно и законно "сэмплировать" работу другого музыканта в треке исполнителя, исполнитель сэмплинга должны получить "разрешение на использование образца" от всех соответствующих владельцев оригинальной записи и музыкальной композиции.
Как мы уже обсуждали ранее, в каждой песне есть два авторских права - на запись звука (обычно управляемый звукозаписывающим лейблом, например, Atlantic Records) и лежащая в основе музыкальной композиции (как правило, управляемая музыкальной издательской компанией, например, Universal Music Publishing). Это означает, что сторона, желающая "сэмплировать" или иным образом включить чужой существующий материал, должна получить разрешение от оба владельцев авторских прав на произведение. Это означает, что музыкант должен заключить лицензионное соглашение с каждым владельцем, чтобы законно использовать "образец".
Как правило, чтобы определить владельцев авторских прав на композицию, музыканту следует начать с доступа к базам данных американских обществ по защите исполнительских прав на сайтах этих организаций (например, ASCAP или BMI) и поиска в них. В этих репертуарных базах данных обычно перечислены все соответствующие авторы и продюсеры песен, а также контактная информация музыкального издателя конкретной композиции.
Как правило, в этих базах данных указана прямая контактная информация для указанной стороны; если же такой информации нет, музыканту, пытающемуся найти правильную контактную информацию, следует обратиться во внутренние отделы конкретной компании. Некоторые из них включают отделы, которые занимаются "лицензированием", "сэмплированием" или "допуском". Это потому, что именно эти люди и отделы обычно занимаются лицензированием готовых записей третьими лицами.
Как только музыкант определит соответствующего правообладателя, ему следует запросить лицензию на "сэмплирование". Этот запрос, как правило, должен включать:
Какова длина образца, используемого в новом треке (т.е. сколько минут? секунд?);
Какую часть песни артист планирует "сэмплировать" (например, весь припев, барабанную петлю, небольшой куплет и т.д.);
Как музыкант планирует использовать сэмпл (только вместо припева, искаженный на заднем плане, непрерывно зацикленный и т.д.);
Количество единиц, которые они намерены распространять; и,
Какие виды носителей художник будет использовать для распространения новой работы (например, CD, винил, цифровые загрузки, рингтоны, потоковое вещание и т.д.).
Кроме того, некоторые правообладатели могут потребовать, чтобы человек, желающий "сэмплировать" существующую работу, предоставил правообладателю реальную копию новой записи для прослушивания, прежде чем выдавать какую-либо лицензию на запрашиваемый материал. В конечном итоге, решение о том, выдавать лицензию или нет, остается за правообладателем, так что, Чем больше информации будет им предоставлено, тем больше шансов на получение лицензии.
После того, как музыкант должным образом запросил лицензию на "сэмплирование" существующего произведения, необходимо согласовать фактические детали лицензии. Типичная лицензия на сэмплирование может включать в себя предварительный лицензионный взнос который также выплачивается первоначальным владельцам как потенциально включающий роялти, причитающийся оригинальному исполнителю на каждую проданную запись. В некоторых случаях, например, когда используется значительная часть оригинального трека или когда артист очень известен, первоначальный владелец может также приобрести фактическую долю в новой записи.
Кроме того, иногда заключаются лицензионные сделки на выкуп по принципу "фиксированной платы". В таких случаях музыкант, желающий "сэмплировать" существующие произведения, просто платит единовременный гонорар владельцам треков без каких-либо дополнительных отчислений и без распределения прав собственности на вновь созданное произведение.
Существует множество факторов, которые могут определять размер лицензионного сбора. Некоторые из них включают:
Коммерческий успех оригинальной песни,
Успех и известность оригинального исполнителя, на которого сэмплируют,
Успех и известность исполнителя сэмплинга,
Длина и количество образца,
Как образец будет быть распределены (т.е. только скачивание, только потоковое воспроизведение и т.д.), и
Как образец будет использован в новой записи (например, весь куплет, исполняемый на протяжении всей песни, барабанный ритм, "зацикленный" в инструментальной партии, и т.д.).
Как правило, чем известнее оригинальный трек и чем длиннее используемый сэмпл, тем больше может быть лицензионный платеж. Как и в большинстве случаев в индустрии развлечений, сила артиста вступает в игру, поскольку альтернатива (не лицензирование "сэмпла") может закончиться судебным разбирательством. В таких случаях "сэмплирующая" сторона может понести более значительные судебные и юридические издержки, особенно если сэмплированная песня в итоге окажется коммерчески успешной.
Что такое "Выиграть у лизинга" и "выиграть у покупки"?
ПРИМЕЧАНИЕ: Be sure to read our in-depth piece on Beat Licensing 101!
Еще одна распространенная ситуация с лицензированием, с которой сталкиваются музыканты в музыкальном бизнесе, - это недавняя тенденция Продюсеры и другие бит-мейкеры, создающие и продающие свои "биты" (инструментальные треки). В последнее время появился целый ряд новых веб-сайтов и людей, публично рекламирующих и продающих созданные ими инструментальные композиции. В большинстве случаев сделка между создателем инструментала и третьей стороной, желающей использовать материал, заключается в следующем форма лицензии и является либо "арендой", либо полной покупкой инструментальных.
Первое, что должен учитывать покупатель, приобретая инструментальный трек или "бит" у другого, - это то, передается ли ему трек в "аренду" или "продается". Это определяет, является ли выданная лицензия эксклюзивный или неэксклюзивный. Обычно, когда создатель "сдает" ритм в аренду другому, покупатель получает неисключительное право на использование инструментала и воспроизведение, продажу или иное публичное распространение готовых произведений, содержащих этот ритм, в течение определенного периода времени (т.е. месяц, год, несколько лет и т.д.).
Аренда ритма по-прежнему позволяет первоначальному создателю инструмента продавать и выдавать другим музыкантам неисключительные лицензии на тот же инструментальный трек, что и приобретенный. В таких ситуациях, если покупатель хочет продолжать использовать и эксплуатировать запись, содержащую этот арендованный бит, после истечения срока, ему придется заключить дополнительное соглашение с создателем оригинального произведения.
Однако, если человек желает приобрести эксклюзивное право на использование ритма в течение неопределенного периода времени, an Договор о покупке инструментального трека необходимо. Такое соглашение запрещает оригинальному создателю перепродавать тот же инструмент другим и предоставляет покупателю единственные и исключительные права на инструментальное произведение для любых целей, которые пожелает новый владелец.
Как правило, при обсуждении таких лицензий и соответствующего лицензионного сбора важно обсудить и согласовать, как покупающая сторона планирует использовать инструментальный трек. Сюда входит то, может ли новый трек использоваться только в определенных целях (например, "только для демонстрации", "только для продажи в iTunes", "бесплатно на микстейпе" или для отправки песни по электронной почте), сколько копий готовой работы будет создано и доступно для продажи, а также определение того, на каких носителях (например, CD, загрузки, потоковое воспроизведение) будет доступен трек. Кроме того, стороны должны решить соответствующую территорию или территории, на которых может продаваться готовая работа (т.е. Северная Америка, Европа, "вселенная").
Как правило, стоимость аренды ритма меньше, чем стоимость покупки эксклюзивных прав на инструментал, поскольку неэксклюзивная аренда позволяет автору монетизировать и продавать одну и ту же работу несколько раз разным покупателям. Плата за "аренду" или "покупку" ритма может варьироваться от 5 - 10 долларов до нескольких тысяч долларов. Плата зависит от репутации и известности создателя инструмента и от типа использования, который предполагает покупатель.
Как было рассмотрено выше, когда музыкант покупает или арендует ритм, ему необходимо убедиться, что купленный инструментал не содержит несанкционированных "сэмплов". Если инструментальный трек все же содержит "сэмпл" чужой работы, артист должен потребовать от продавца предоставить какой-либо соответствующий документ "sample clearance" или любое другое четко определенное разрешение, разрешающее использование и коммерческое распространение трека, содержащего этот "сэмпл".
Если продавец не может предоставить надлежащее документальное разрешение, он настоятельно рекомендуем избегать покупки (или аренды) этого инструмента так как это может установить покупатель в будущем, когда Вы будете нести потенциальную ответственность за нарушение авторских прав. Даже если в "бите на продажу" нет явного и отчетливого несанкционированного сэмпла, разумно убедиться, что продавец согласен полностью возместить покупателю убытки и заявить, что он возместит стоимость инструментального трека покупателю, если на него подадут в суд или иным образом признают ответственным за несанкционированный материал, содержащийся в купленной работе. Покупатель должен стремиться к тому, чтобы продавец гарантировал, что ему принадлежат все права на материал, содержащийся в произведении, и что при создании произведения не использовались "образцы" или другие несанкционированные материалы.
Кроме того, важно, чтобы стороны договоритесь в письменной форме о том, что полагается оригинальному автору в обмен на права, которые приобретает покупатель. Это может включать в себя получение инструментальным продюсером традиционных прав на музыкальное издание готового трека; и если это так, то в соглашении должно быть указано, на какой процент они будут иметь право. Также необходимо определить ставку роялти, на которую имеет право продавец, которая обычно представляет собой определенный процент от дохода, полученного от трека. Эта ставка может быть основана на ставке "за копию" или может быть просто фиксированным гонораром, не включающим никаких дополнительных отчислений за проданные записи.
Аналогичным образом, необходимо указать, является ли покупающая сторона разрешено выдавать лицензии третьим лицам на готовую запись или нет. Стороны также должны договориться о том, какие способы эксплуатации допустимы, например, право на синхронизацию с визуальными изображениями в любых средствах массовой информации, например, в кинофильме, на телевидении или в видеоигре.
И наконец, a определение соответствующего кредита, если таковые имеются, и права на публичность должны быть заключены между сторонами. Право на публичность позволяет покупателю использовать имя, образ и другие биографические данные создателя инструмента. материал в связи с продажей или иной монетизацией материал. Это чрезвычайно важно, особенно если инструментал создан известным "бит"-продюсером.
Как говорилось выше, очень важно приобрести соответствующие лицензии и права на материал, который музыкант собирается распространять и монетизировать. На самом деле, большинство сторонние платформы распространения, такие как Tunecore, требовать от своих пользователей подтверждения того, что они обладают правами на любой материал, который они предоставляют для продажи. Неспособность артиста получить надлежащее разрешение до начала продажи своей музыки может потенциально повлиять на суммы, которые артист может заработать, а также подвергнуть его дополнительной значительной ответственности.
Данное Руководство по выживанию не является юридическим советом, поэтому следует обратиться к адвокату, специализирующемуся в данной области.
Джастин Джейкобсон, Esq.