ตีLicensing 101

Theดนตรีภาพรวมธุรกิจ

ก่อนอื่น มาสำรองข้อมูลและเจาะลึกว่าธุรกิจดนตรีคืออะไร

ธุรกิจดนตรีหมุนรอบลิขสิทธิ์ ลิขสิทธิ์คือชุดของสิทธิที่กฎหมายมอบให้แก่เจ้าของผลงานภาพหรือเสียง สิทธิเหล่านี้อนุญาตให้เจ้าของเก็บค่าลิขสิทธิ์สำหรับการใช้ลิขสิทธิ์นั้น ตามพระราชบัญญัติลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกา เมื่อผลงานอยู่ในรูปแบบที่แน่นอน (เช่น บันทึกเป็น mp3, CD หรือเขียนลงไป) คุณจะได้รับการคุ้มครองภายใต้กฎหมายลิขสิทธิ์

ในดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องยอมรับว่าเมื่อมีการเขียนเพลงและบันทึกแล้ว สร้างลิขสิทธิ์ที่ไม่ซ้ำกันและเป็นเอกลักษณ์สองรายการ; i) theการบันทึกเสียง(หรือที่เรียกว่า 'เจ้านาย') และ ii) theองค์ประกอบพื้นฐาน(หรือที่เรียกว่า 'เพลง') อันแรกหมายถึงการบันทึกการแสดงของการประพันธ์เพลง ในขณะที่อันหลังหมายถึงคุณสมบัติเฉพาะที่ประกอบขึ้นเป็นการประพันธ์เพลง เช่น จังหวะ คอร์ด เนื้อเพลง และทำนอง ศิลปิน ค่ายเพลง/ผู้จัดจำหน่ายมักจะได้รับเงินสำหรับการบันทึกเสียง และนักแต่งเพลง นักประพันธ์เพลง และผู้จัดพิมพ์จะได้รับเงินสำหรับการประพันธ์เพลง

ลิขสิทธิ์ทั้งสองนี้สร้างค่าลิขสิทธิ์ที่แตกต่างกันและต้องการการจัดการแยกต่างหาก อาจมีการบันทึกหลายครั้งแต่มีเพียงหนึ่งการประพันธ์เพลงเท่านั้น เพื่อแสดงให้เห็นถึงสิ่งนี้ ให้พิจารณาเพลง "White Christmas" ที่เขียนโดย Irving Berlin แต่แสดงโดยทุกคนตั้งแต่ Bing Crosby ถึง Elvis Presley และ Katy Perry ถึง Lady Gaga ในความเป็นจริง ตามข้อมูลของ Songdex มีการบันทึก 27,424 ครั้งใน 22,667 อัลบั้มโดย 7,749 ศิลปิน แต่มีเพียงนักแต่งเพลงหนึ่งคน(เออร์วิง เบอร์ลิน) และผู้จัดพิมพ์หนึ่งราย(วิลเลียมสัน มิวสิค)ทุกครั้งที่เพลงนั้นถูกใช้ในเชิงพาณิชย์ทุกที่ในโลก (เช่น สตรีมบน Spotify, เล่นทางวิทยุ, แสดงสด, ออกอากาศทางโทรทัศน์ หรือร้องในคืนคาราโอเกะ)เออร์วิง เบอร์ลินได้รับเงินจากผู้จัดพิมพ์ของเขาใครเป็นผู้เก็บค่าลิขสิทธิ์ทั่วโลกทั้งหมดนั้น

บีทคืออะไรการออกใบอนุญาต?

ก่อนที่เราจะไปต่อ ลองมาดูกันก่อนว่าใบอนุญาตบีทคืออะไร

ผู้ผลิตไม่ได้อยู่ในธุรกิจของการขายเต้นการออกใบอนุญาตการทำให้บีทพร้อมใช้งานบนร้านค้าเช่น Airbit หรือ BeatStars ผู้ผลิตกำลังมีส่วนร่วมในธุรกิจการขายบีทใบอนุญาต,ไม่ใช่จังหวะจริง นี่เป็นสิ่งสำคัญ ผู้ผลิตยังคงเป็นเจ้าของจังหวะต้นฉบับและรักษาสิทธิ์ความเป็นเจ้าของบางอย่างในจังหวะใหม่เพลงซึ่งศิลปินได้รับอนุญาตให้ใช้บีท ศิลปินได้รับอนุญาตให้ทำการบันทึกเสียงใหม่หนึ่งครั้งโดยใช้บีทนั้น ใบอนุญาตที่ออกให้ศิลปินมีสิทธิ์ใช้บีทตามเงื่อนไขต่างๆ ในบีทใบอนุญาตข้อตกลง ข้อกำหนดเหล่านี้มักเรียกว่า "สิทธิ์ของผู้ใช้" ขึ้นอยู่กับระดับของใบอนุญาตที่ขาย สิทธิ์ของผู้ใช้อาจมีข้อจำกัดเกี่ยวกับระยะเวลาที่สามารถใช้บีทได้ และ/หรือจำนวนการขาย การสตรีม การแสดงสาธารณะ และมิวสิกวิดีโอที่มีเพลงใหม่ นอกจากนี้ ใบอนุญาตอาจไม่มีข้อจำกัดใดๆ ซึ่งจะไม่มีข้อจำกัดด้านระยะเวลาหรือการใช้งาน ในบางกรณี ใบอนุญาตอาจเป็นแบบเฉพาะเจาะจง หมายความว่าไม่มีใครสามารถใช้บีทนั้นได้ หรือแบบไม่เฉพาะเจาะจง หมายความว่าศิลปินหลายคนสามารถขอใบอนุญาตใช้บีทเดียวกันในเพลงต่างๆ ได้

ไม่ผูกขาด

• ราคาต่ำ (30 ดอลลาร์ – 150 ดอลลาร์)

• ข้อจำกัดการใช้งาน (เช่น จำนวนสตรีม ดาวน์โหลด ฯลฯ)

• ระยะเวลาจำกัด (เช่น ระยะเวลาที่สามารถใช้บีทได้ก่อนที่จะต้องต่ออายุใบอนุญาต)

• จังหวะเดียวกันสามารถใช้โดยศิลปินคนอื่นได้

• ดีที่สุดสำหรับศิลปินที่กำลังมาแรง

พิเศษ:

• ราคาสูง (300 – 1,000 ดอลลาร์ขึ้นไป)***

• ไม่มีการจำกัดการใช้งาน

• ไม่มีการจำกัดวาระ

• ไม่มีศิลปินคนอื่นใช้บีทนี้ (หลังจากยืนยันความเป็นเอกสิทธิ์)

• มักใช้โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงหรือศิลปินที่มีงบประมาณและ/หรือการสนับสนุนจากค่ายเพลง

สิ่งสำคัญที่ต้องทราบคือ แม้ว่าคุณจะขายใบอนุญาตพิเศษ คุณก็ไม่ได้โอนกรรมสิทธิ์ในสิทธิ์การแต่งเพลง โดยการให้ใบอนุญาตบีทของคุณแก่นักร้อง คุณกำลังให้สิทธิ์พวกเขาในการใช้บีทของคุณในเพลงใหม่ และด้วยการทำเช่นนั้น คุณจะได้รับเครดิตในฐานะนักแต่งเพลงในเพลงใหม่

เมื่อมีการสร้างแทร็กใหม่ที่มีบีทที่ได้รับอนุญาต จะมีการสร้างลิขสิทธิ์สองรายการ ได้แก่ การบันทึกเสียงและการประพันธ์เพลง แล้วศิลปิน โปรดิวเซอร์ และแพลตฟอร์มการให้สิทธิ์บีทอย่าง Beat Stars หรือ Airbit มีส่วนเกี่ยวข้องกับสิทธิ์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับลิขสิทธิ์ทั้งสองนี้อย่างไร? เมื่อมีการสร้างแทร็กใหม่บางครั้งโปรดิวเซอร์ถือว่าเป็นนักแต่งเพลง และในกรณีของแพลตฟอร์มการให้เช่าใช้บีท โปรดิวเซอร์มักจะถือว่าเป็นนักแต่งเพลงและได้รับสิทธิ์ความเป็นเจ้าของบางอย่างในลิขสิทธิ์การประพันธ์เพลง

เช่นเดียวกับศิลปิน เมื่อคุณขออนุญาตใช้บีทจากโปรดิวเซอร์ คุณจะได้รับสิทธิ์บางอย่างในการรับค่าลิขสิทธิ์การเผยแพร่และยังได้รับอนุญาตให้เก็บค่าลิขสิทธิ์ศิลปินจากการบันทึกเสียง

ในขณะที่เรากำลังพูดถึงเรื่องสิทธิ์การเผยแพร่สำหรับโปรดิวเซอร์ ควรสังเกตด้วยว่าในอดีต การที่โปรดิวเซอร์ได้รับสิทธิ์ความเป็นเจ้าของในผลงานเพลงนั้นเคยเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันในบางวงการ โดยทั่วไปแล้ว มีหลายสถานการณ์ที่โปรดิวเซอร์ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลง ซึ่งเรื่องนี้สามารถเจรจาต่อรองได้ บางครั้งโปรดิวเซอร์ทำงานเพื่อรับค่าตอบแทนจากลิขสิทธิ์มาสเตอร์ หรือไม่ได้มีส่วนร่วมสำคัญในทำนองหรือเนื้อเพลงของผลงาน และทำงานเพื่อรับค่าตอบแทนแบบคงที่ อย่างไรก็ตาม ในการทำธุรกรรมการให้เช่าบีทส่วนใหญ่ โปรดิวเซอร์จะถูกพิจารณาว่าเป็นนักแต่งเพลง ง่ายๆ แบบนั้นเลย

การเป็นเจ้าของสิทธิ์ในเพลงใหม่ (ทั้งการบันทึกต้นฉบับและการประพันธ์เพลง) จะแตกต่างกันไปตามแพลตฟอร์มและใบอนุญาตที่ใช้ แพลตฟอร์มส่วนใหญ่จะมีแม่แบบข้อตกลงที่มีชุดสิทธิ์มาตรฐานตามจำนวนเงินที่คุณจ่าย สิ่งเหล่านี้จะแตกต่างกันไปตามแพลตฟอร์มและในกรณีส่วนใหญ่สามารถปรับแต่งได้ อย่างไรก็ตาม การทำธุรกรรมส่วนใหญ่จะใช้เงื่อนไขที่กำหนดไว้ในแม่แบบมาตรฐาน ใบอนุญาตเหล่านั้นมักจะตกอยู่ในประเภทดังนี้:

• พื้นฐาน

• พรีเมียม

• ไม่จำกัด

• พิเศษ

ใช้เวลาในการทำความเข้าใจรายละเอียดของสิ่งที่คุณตกลง หวังว่าบทความนี้จะช่วยในกระบวนการนั้น

กลับไปที่ค่าลิขสิทธิ์ ขอเตือนอย่างรวดเร็วว่า เมื่อบีทได้รับอนุญาตและมีการบันทึกแทร็กใหม่ จะมีการสร้างลิขสิทธิ์สองรายการ ลิขสิทธิ์ทั้งสองนี้สร้างค่าลิขสิทธิ์ที่แตกต่างกันซึ่งจัดการแยกกันการบันทึกเสียงสร้างค่าลิขสิทธิ์ต้นฉบับและการแต่งเพลงสร้างค่าลิขสิทธิ์การเผยแพร่.

มาสเตอร์ค่าลิขสิทธิ์

(หรือที่เรียกว่าค่าลิขสิทธิ์ศิลปิน, หรือที่เรียกว่าค่าลิขสิทธิ์การบันทึกเสียง)

ค่าลิขสิทธิ์ที่ได้จากการแสวงหาประโยชน์จากลิขสิทธิ์การบันทึกเสียง/ต้นฉบับ

มาเริ่มกันที่ค่าลิขสิทธิ์ที่เกิดจากการบันทึกเสียงกันก่อน โดยทั่วไปแล้วใบอนุญาตการใช้บีทส่วนใหญ่จะให้ศิลปินได้รับค่าลิขสิทธิ์มาสเตอร์ 100% ซึ่งจำกัดโดยสิทธิ์การใช้งานเฉพาะที่ระบุไว้ในข้อตกลงใบอนุญาต

ดังนั้น หากศิลปินอัปโหลดและแจกจ่ายแทร็กที่มีบีตที่ได้รับอนุญาตผ่านบริการจัดจำหน่ายของ TuneCoreพวกเขาจะได้รับค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมด 100%(หรือเปอร์เซ็นต์ของจำนวนนั้นขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นผู้จัดจำหน่าย)หากเป็น CD Baby ศิลปินจะได้รับ 91% หรือหากศิลปินอยู่ใน AWAL ด้วยข้อตกลง 85/15 จะได้รับ 85% เป็นต้น หากใบอนุญาตถูกจำกัดที่ 50,000 สตรีม ศิลปินมีสิทธิ์เก็บค่าลิขสิทธิ์มาสเตอร์จาก 50,000 สตรีมนั้น เมื่อถึงขีดจำกัดนั้นแล้ว ศิลปินจะไม่มีสิทธิ์เก็บค่าลิขสิทธิ์มาสเตอร์อีกจนกว่าใบอนุญาตจะได้รับการต่ออายุใหม่ผู้จัดจำหน่ายไม่ทราบเรื่องนี้ ดังนั้นจึงเป็นหน้าที่ของศิลปินในการติดตามการใช้งานและต่ออายุให้เหมาะสม

สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือ ในแม่แบบใบอนุญาตบีทมาตรฐานที่ไม่ผูกขาดบางฉบับ ผู้ผลิตจะได้รับความเป็นเจ้าของของการบันทึกเสียงใหม่ กล่าวคือ ศิลปินไม่ได้เป็นเจ้าของแทร็กที่พวกเขาสร้างขึ้นโดยใช้บีทของโปรดิวเซอร์ ศิลปินได้รับอนุญาตให้ใช้บีทและใช้ประโยชน์จากแทร็กใหม่ที่มีบีทดังกล่าวตามเงื่อนไขของข้อตกลงการอนุญาต กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถจดทะเบียนการบันทึกนี้เป็นทรัพย์สินทางปัญญาของพวกเขากับสำนักงานลิขสิทธิ์ได้เพราะว่ามันไม่ใช่ทรัพย์สินของพวกเขานี่เป็นเรื่องที่น่าตกใจสำหรับศิลปินบางคนเมื่อพวกเขาตระหนักว่าการบันทึกที่พวกเขาได้บันทึกลงจาก Logic หรือ Pro Tools นั้นไม่ใช่ทรัพย์สินของพวกเขาจริงๆ

ในบางกรณีของการให้สิทธิ์ใช้งาน ผู้ผลิตอาจต้องการขอคะแนนจากค่าลิขสิทธิ์หลัก นี่เป็นการเจรจาต่อรองและสามารถอยู่ในช่วงตั้งแต่ 1-10% แต่โดยมาตรฐานแล้ว คะแนนเปอร์เซ็นต์เหล่านี้จะไม่รวมอยู่ในสิทธิ์ใช้งานแบบไม่ผูกขาดหรือแบบผูกขาดบนแพลตฟอร์มการให้สิทธิ์ใช้งานบีท

ค่าลิขสิทธิ์อีกประเภทหนึ่งที่ได้มาจากการใช้ประโยชน์จากการบันทึกเสียงคือสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า 'สิทธิข้างเคียง' สิทธิข้างเคียงคือค่าลิขสิทธิ์การแสดงที่ได้มาจากการใช้ประโยชน์จากการบันทึกเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่าสับสนกับค่าลิขสิทธิ์การแสดงที่เก็บโดย BMI หรือ ASCAP และมาจากการใช้ประโยชน์จากการประพันธ์ (เราจะเจาะลึกในเรื่องนี้เร็วๆ นี้!)

เช่นเดียวกับสิทธิ์ทางดนตรีส่วนใหญ่ สิทธิ์ข้างเคียงนั้นซับซ้อน จำนวนเงินที่คุณมีสิทธิ์ได้รับอาจได้รับผลกระทบจากที่ที่คุณอาศัยอยู่ ตัวอย่างเช่น สหรัฐอเมริกาไม่จ่ายค่าลิขสิทธิ์ NR สำหรับวิทยุภาคพื้นดิน ในขณะที่หลายประเทศในยุโรปจ่าย ดังนั้นจึงมีการขาดการตอบแทนซึ่งกันและกันระหว่างสมาคมการเก็บเงินของสหรัฐอเมริกา Sound Exchange และสมาคม NR หลายแห่งในต่างประเทศ ซึ่งหมายความว่าผู้ถือสิทธิ์ในสหรัฐอเมริกาอาจไม่ได้รับส่วนแบ่งในรายได้นี้

อย่างไรก็ตาม สำหรับการบันทึกที่สร้างขึ้นนอกสหรัฐอเมริกาหรือโดยพลเมืองที่ไม่ใช่สหรัฐอเมริกา สิ่งนี้อาจเป็นประโยชน์อย่างมาก ถึงกระนั้น ไม่ว่าคุณจะมาจากที่ใด นี่เป็นสิทธิที่ควรพิจารณา ในสหรัฐอเมริกา ใครก็ตามมีสิทธิ์ที่จะเก็บค่าลิขสิทธิ์จากบริการวิทยุที่ไม่โต้ตอบ/ดาวเทียม เช่น Sirius XM, Pandora, Spotify Radio, Sonos Radio หรือ Apple Radio รวมถึงช่องเพลงทางเคเบิล ธุรกิจและผู้ค้าปลีกที่ใช้เพลงพื้นหลัง (ร้านอาหาร ผู้ค้าปลีก โรงแรม ฯลฯ) เช่นเดียวกับองค์กรสิทธิการแสดงสำหรับการประพันธ์ (BMI, ASCAP ฯลฯ) ส่วนใหญ่มีสมาคมการเก็บค่าลิขสิทธิ์ของตนเองที่ดูแลค่าลิขสิทธิ์การแสดงสำหรับการบันทึกเสียง ในสหรัฐอเมริกา คือ Sound Exchange ในสหราชอาณาจักร คือ Phonographic Performance Limited (“PPL”) ในเยอรมนี คือ GVL ทั้งหมดนี้สามารถเข้าร่วมได้โดยตรง

สิทธิข้างเคียงถูกแบ่งออกเป็นสามส่วนในที่สุด; ส่วนของค่ายเพลง, ส่วนของศิลปินหลัก และส่วนของศิลปินที่ไม่ใช่ศิลปินหลัก

หากคุณเป็นค่ายเพลง คุณสามารถเก็บส่วนแบ่งของค่ายเพลงในฐานะเจ้าของสิทธิ์มาสเตอร์ได้ หากคุณเป็นศิลปินหลัก คุณจะเก็บส่วนแบ่งของคุณในฐานะศิลปิน หากคุณเป็นศิลปินที่ไม่ใช่ศิลปินหลัก เช่น นักดนตรีในสตูดิโอหรือนักร้องประสานเสียง คุณมีสิทธิ์เก็บส่วนแบ่งของคุณ

สิ่งนี้แตกต่างกันไปในแต่ละพื้นที่ แต่โดยทั่วไปแล้ว ส่วนแบ่งของค่ายเพลงจะอยู่ที่ขั้นต่ำ 50% ทุกสังคมมีวิธีการแบ่งรายได้ระหว่างกลุ่มที่แตกต่างกันเล็กน้อย ส่วนใหญ่แล้วจะแบ่งคล้ายกับตัวอย่างของ SoundExchange ข้างต้น

อย่างไรก็ตาม ในบางพื้นที่ เช่น ฝรั่งเศส ยิ่งศิลปินเล่นเครื่องดนตรีมากเท่าไหร่ พวกเขาก็จะได้รับเงินมากขึ้นเท่านั้น หากศิลปินเล่นเครื่องดนตรี 10 ชนิด ค่าลิขสิทธิ์ของพวกเขาจะสูงกว่าการที่พวกเขาแค่โปรแกรมกลอง ในบางพื้นที่ ส่วนแบ่งของค่ายเพลงสามารถสูงถึง 100% ตัวอย่างเช่น PPCA ในออสเตรเลีย จ่ายเงินให้เฉพาะศิลปินชาวออสเตรเลีย ดังนั้นหากเพลงถูกเล่นที่นั่นและไม่มีชาวออสเตรเลียในบันทึก ค่ายเพลงจะได้รับ 100%

ในสหรัฐอเมริกา ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ผู้ผลิตจะเจรจาเพื่อขอส่วนแบ่งจากศิลปินที่มีชื่อเสียง แม้ว่านี่จะไม่ใช่มาตรฐานในแม่แบบการให้สิทธิ์การใช้บีตใดๆ ก็ตาม อย่างไรก็ตาม ในบางแพลตฟอร์มการให้สิทธิ์การใช้บีตที่มีการอ้างอิงถึงสิทธิ์ข้างเคียงในแม่แบบมาตรฐานของพวกเขา อาจเป็นภาษาที่ซ้ำซ้อน ดังนั้นควรสำรวจเพิ่มเติมโปรดิวเซอร์เพลงไม่สามารถเก็บเงินโดยตรงจาก Sound Exchangeศิลปินจำเป็นต้องจัดเตรียมจดหมายคำสั่งยืนยันจำนวนเงินที่ผู้ผลิตมีสิทธิ์ได้รับเพื่อให้สามารถแบ่งปันกับ Sound Exchange และจัดสรรค่าลิขสิทธิ์ตามนั้น

โดยรวมแล้ว หากคุณเจรจาได้ 10% ของค่าลิขสิทธิ์หลักของศิลปิน คุณจะมีสิทธิ์ได้รับ 4.5% ของส่วนแบ่งสิทธิข้างเคียงของศิลปินจาก SoundExchange ควรสังเกตว่าไม่มีสมาคมอื่นใดนอกจาก SoundExchange ที่จะอนุญาตให้ค่ายเพลงหรือโปรดิวเซอร์ได้รับส่วนแบ่งของศิลปิน

การเผยแพร่ค่าลิขสิทธิ์

แล้วการเผยแพร่ล่ะ? ในส่วนของใบอนุญาตบีท มีข้อกำหนดที่กล่าวถึงการเป็นเจ้าของสิทธิ์การเผยแพร่ ข้อกำหนดมาตรฐานจะแตกต่างกันไปในแต่ละแพลตฟอร์มและใบอนุญาต ดังนั้นเราจะมาดูว่าการเป็นเจ้าของเป็นอย่างไรในสถานการณ์ที่ฉันเคยเจอในแม่แบบมาตรฐานการให้ใบอนุญาตบีทที่โดดเด่นสองแบบ อย่าลืมว่า ข้อตกลงเหล่านี้สามารถเจรจาได้สามารถสามารถปรับแต่งได้ อย่างไรก็ตาม ในแม่แบบมาตรฐานส่วนใหญ่ ผู้ผลิตและศิลปินจะแบ่งปันสิทธิ์ในค่าลิขสิทธิ์ที่ได้จากการใช้ประโยชน์จากการประพันธ์เพลง ซึ่งหมายความว่าอย่างชัดเจนว่าทั้งผู้ผลิตและศิลปินจะถือว่าเป็นนักแต่งเพลงและจะแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมดที่ได้จากการใช้ประโยชน์จากการประพันธ์เพลง/เพลงใหม่

ก่อนที่เราจะไปต่อ เราจำเป็นต้องพิจารณาส่วนแบ่งรายได้จากการตีพิมพ์ของนักเขียนและผู้จัดพิมพ์ ในสหรัฐอเมริกา ค่าลิขสิทธิ์การแสดงจะแบ่งออกเป็นสองส่วน:ส่วนแบ่งของนักเขียนและส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์ส่วนแบ่งของนักเขียนคือสิทธิที่มอบให้กับนักแต่งเพลง/นักประพันธ์ และส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์หมายถึงส่วนแบ่งของรายได้ที่สามารถมอบสิทธิ์การจัดการให้กับผู้ดูแลการจัดพิมพ์เพลงการจ่ายเงินแบบแรกจะถูกจ่ายตรงไปยังนักแต่งเพลงผ่านองค์กรจัดการลิขสิทธิ์ในท้องถิ่นของพวกเขา (เช่น BMI, ASCAP) ความแตกต่างนี้มีความสำคัญด้วยเหตุผลที่จะชัดเจนในไม่ช้า

สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าแพลตฟอร์มการให้สิทธิ์การใช้บีทบางแห่งมีภาษาที่ลดจำนวนค่าลิขสิทธิ์การเผยแพร่ที่ศิลปินสามารถเก็บได้อย่างมาก การเข้าใจแหล่งรายได้ค่าลิขสิทธิ์ต่างๆ ที่เกิดจากการประพันธ์จะช่วยให้คุณเข้าใจ แม้ว่าจะมีแหล่งรายได้หลายพันแห่ง แต่สามารถจัดกลุ่มเป็นแหล่งรายได้ต่อไปนี้

• ประสิทธิภาพ

• เครื่องกล

• พิมพ์

• ซิงค์

• ไมโครซิงค์

กลุ่มเหล่านี้ครอบคลุมแหล่งรายได้ที่จ่ายโดยผู้ใช้และบริการเพลงจำนวนมาก เช่น ผู้ให้บริการดิจิทัลอย่าง Spotify, Apple Music, Amazon, วิทยุกระจายเสียง (AM/FM) และวิทยุผ่านดาวเทียม/อินเทอร์เน็ต เช่น Sirius XM และ Pandora เครือข่ายโทรทัศน์กระจายเสียง เช่น ABC, CBS, NBC รวมถึงบริการดิจิทัล เช่น Netflix, Hulu และ Amazon ผลิตภัณฑ์ทางกายภาพ เช่น ซีดีและแผ่นเสียง และรายได้จากการแสดงสดจากสถานที่จัดคอนเสิร์ต ร้านอาหาร ยิม บาร์ และอื่น ๆ อีกมากมาย ดนตรีมีอยู่ทุกที่และเงินสำหรับการใช้งานก็เช่นกัน

รายได้จากค่าลิขสิทธิ์ที่ใหญ่ที่สุดสองประเภทในธุรกิจการจัดพิมพ์เพลงคือค่าลิขสิทธิ์การแสดงและค่าลิขสิทธิ์การผลิต

ค่าลิขสิทธิ์การแสดงมาจากการแสดงสาธารณะของผลงานเพลง (เช่น การสตรีมแบบโต้ตอบ (Spotify, Apple Music ฯลฯ), การสตรีมแบบไม่โต้ตอบ (Pandora, Sirius XM), วิทยุ AM/FM, คอนเสิร์ตสด, บาร์, ร้านอาหาร, การออกอากาศ/การสตรีมของสื่อภาพ (NBC, ABC, Netflix, Hulu ฯลฯ))

ค่าลิขสิทธิ์เชิงกลมาจากการทำซ้ำของผลงานเพลง (เช่น การสตรีมแบบโต้ตอบ การดาวน์โหลดแบบดิจิทัล ซีดี แผ่นเสียง)

ก่อนที่เราจะไปต่อ ขอพูดถึงความเข้าใจผิดที่พบบ่อยในชุมชนการให้สิทธิ์การใช้บีท ผู้เชี่ยวชาญที่เรียกตัวเองว่าผู้มีอำนาจในเรื่องนี้มักจะสับสนระหว่างค่าลิขสิทธิ์มาสเตอร์และค่าลิขสิทธิ์กลไก ค่าลิขสิทธิ์กลไกคือค่าลิขสิทธิ์การเผยแพร่ที่ได้จากการทำซ้ำขององค์ประกอบ ค่าลิขสิทธิ์มาสเตอร์คือค่าลิขสิทธิ์ที่ได้จากการใช้ประโยชน์จากการบันทึกเสียง เพื่อให้เห็นภาพ ลองนึกถึงบริการดิจิทัลเช่น Spotify, Apple Music, Tidal เป็นต้น การสตรีมแบบโต้ตอบหนึ่งครั้งจะสร้างค่าลิขสิทธิ์สามประเภท:

มาสเตอร์ / ค่าลิขสิทธิ์ศิลปิน(ผู้จัดจำหน่าย, ค่ายเพลง, ศิลปิน)ค่าลิขสิทธิ์การแสดง(โปร/ซีเอ็มโอ, ผู้จัดพิมพ์, ผู้ดูแลการจัดพิมพ์, นักแต่งเพลง)ค่าลิขสิทธิ์เชิงกล(เอ็มอาร์โอ/ซีเอ็มโอ, ผู้จัดพิมพ์, ผู้ดูแลการจัดพิมพ์, นักแต่งเพลง)

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าค่าลิขสิทธิ์เชิงกลมาจากการใช้ประโยชน์จากลิขสิทธิ์ในองค์ประกอบและเกี่ยวข้องกับการเป็นเจ้าของการเผยแพร่ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน แพลตฟอร์มการให้สิทธิ์การใช้บีทมีภาษาที่แตกต่างกันในเทมเพลตมาตรฐานเกี่ยวกับการเป็นเจ้าของสิทธิ์การเผยแพร่ และในบางกรณีอาจลดจำนวนค่าลิขสิทธิ์การเผยแพร่ที่ศิลปินสามารถเก็บได้อย่างมาก นี่คือตัวอย่างสองสามตัวอย่าง ในทั้งสองกรณีเรากำลังดูใบอนุญาตที่ไม่ผูกขาดในระดับต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นพื้นฐาน พรีเมียม หรือไม่จำกัด ใบอนุญาตเฉพาะเป็นที่ต้องการเสมอแต่ไม่ใช่เรื่องปกติที่สุด ดังนั้นเรามามุ่งเน้นที่ใบอนุญาตที่ไม่ผูกขาด ตัวอย่างทั้งสองเป็นการตั้งค่ามาตรฐานในเทมเพลตใบอนุญาตบีทมาตรฐานที่โดดเด่นสองแบบ

ตัวอย่างที่ 1:

รายได้จากการเผยแพร่ถูกแบ่งออกดังนี้:

ผู้ผลิต:50.00% ส่วนแบ่งของ Writeศิลปิน:50.00% ส่วนแบ่งของนักเขียนผู้ผลิต:100.00% ส่วนแบ่งของผู้เผยแพร่

ในตัวอย่างนี้ ผู้ผลิตคือผู้จัดพิมพ์ในที่สุดและยังคงเป็นเจ้าของสิทธิ์ในผลงานอย่างสมบูรณ์

ตัวอย่างที่ 2:

รายได้จากการเผยแพร่แบ่งออกเป็นดังนี้:

โปรดิวเซอร์(ส่วนของนักเขียนและส่วนของสำนักพิมพ์) – 50.00%ศิลปิน(ส่วนแบ่งของนักเขียนและส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์)- 50.00%

ตัวอย่างนี้ให้ทั้งผู้ผลิตและศิลปินมีกรรมสิทธิ์ร่วมในลิขสิทธิ์ของการประพันธ์เพลง ซึ่งอาจถือได้ว่าเป็นวิธีที่ยุติธรรมกว่ามากในการจัดการสิทธิ์การเผยแพร่ ท้ายที่สุดแล้ว อาจกล่าวได้ว่าศิลปินได้มีส่วนร่วมในองค์ประกอบทางดนตรีของการประพันธ์เพลงใหม่ เช่น เนื้อเพลงและองค์ประกอบทางดนตรีอื่น ๆ ที่สมควรได้รับกรรมสิทธิ์ผ่านการเขียนร่วม

การไม่แบ่งปันสิทธิ์การเผยแพร่ในลักษณะนี้และการใช้ตัวอย่างแรกจะหมายความว่าผู้ผลิตจะได้รับค่าตอบแทนมากกว่าศิลปินอย่างมากในรายได้จากการเผยแพร่ นี่คือเหตุผล:

เมื่อคุณรับฟังเพลงของคุณบน SpotifyiTunes, Apple Music, TIDAL และ DSP อื่น ๆ คุณจะได้รับค่าลิขสิทธิ์การเผยแพร่สองประเภท; ค่าลิขสิทธิ์การแสดงและค่าลิขสิทธิ์เชิงกล ในสหรัฐอเมริกา ค่าลิขสิทธิ์เชิงกลจะจ่ายให้กับผู้จัดพิมพ์ ไม่ใช่นักแต่งเพลง กล่าวคือ ไม่มีส่วนแบ่งของนักเขียนสำหรับค่าลิขสิทธิ์เชิงกล ส่วนประกอบของค่าลิขสิทธิ์เชิงกลคิดเป็นประมาณ 50% ของรายได้จากการเผยแพร่ที่ได้จากการใช้ประโยชน์จากการประพันธ์เพลงบน DSP เช่น Spotify หรือ Apple Music ค่าลิขสิทธิ์การแสดงจะแบ่งออกเป็นส่วนแบ่งของนักเขียนและส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์ ดังนั้นส่วนแบ่งของนักเขียนจะจ่ายตรงไปยังศิลปินผ่าน PRO ท้องถิ่นของพวกเขา และโปรดิวเซอร์จะเก็บส่วนแบ่งของนักเขียนโดยตรงจาก PRO ของพวกเขา โปรดิวเซอร์จะเก็บส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์จากค่าลิขสิทธิ์การแสดงจาก PRO ของพวกเขาด้วย ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินไม่สามารถเก็บได้ตามเงื่อนไขในแม่แบบใบอนุญาตบีทมาตรฐาน

ลองมาดูกันว่ารายได้จะแบ่งออกอย่างไรในทั้งสองตัวอย่าง

ตัวอย่างที่ 1:

ผู้ผลิต– ส่วนแบ่งนักเขียน 50%ศิลปิน– ส่วนแบ่งนักเขียน 50%โปรดิวเซอร์– ส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์ 100%

หากเพลงสร้างรายได้จากการเผยแพร่ $10,000 และเราแบ่งรายได้นั้น 50/50 ระหว่างค่าลิขสิทธิ์การแสดงและค่าลิขสิทธิ์การผลิต (การแบ่งนี้อาจเปลี่ยนแปลงได้ทุกเดือน บางครั้งเป็น 52/48) จะมีลักษณะดังนี้:

รายได้จากการแสดง:5,000 ดอลลาร์สหรัฐรายได้จากเครื่องจักร:5,000 ดอลลาร์สหรัฐ

รายได้จากการแสดงจะถูกแบ่งเท่า ๆ กันตามส่วนแบ่งของนักเขียนและส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์ ดังนี้:

ส่วนแบ่งของนักเขียน: $2500
ส่วนแบ่งของผู้เผยแพร่: $2500

ส่วนแบ่งของนักเขียนจะแบ่งออกเป็นดังนี้:

โปรดิวเซอร์: $1250
ศิลปิน: $1250

โปรดิวเซอร์เป็นเจ้าของการเผยแพร่ ดังนั้นโปรดิวเซอร์จึงได้รับส่วนแบ่งของผู้เผยแพร่ 100%ค่าลิขสิทธิ์การแสดงรายได้รวมที่จ่ายให้ทั้งสองฝ่ายมีดังนี้:

ผู้ผลิต: $3750 (Writer’s + Publisher’s Share)
ศิลปิน: $1250 (Writer’s Share)

สำหรับค่าลิขสิทธิ์เชิงกลการแยกย่อยนั้นตรงไปตรงมามากขึ้น

ผู้ผลิต: $5000
ศิลปิน: $0

โปรดจำไว้ว่าไม่มีส่วนแบ่งของนักเขียนสำหรับค่าลิขสิทธิ์เครื่องกลในสหรัฐอเมริกา

คุณจะสังเกตเห็นในใบอนุญาตการใช้บีทที่มีการตั้งค่านี้ว่ามีข้อกำหนดเกี่ยวกับใบอนุญาตทางกล ผู้ผลิตเป็นผู้จัดพิมพ์ในที่สุดจึงต้องออกใบอนุญาตทางกลสำหรับผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้อง ส่วนประกอบการสตรีมแบบโต้ตอบในใบอนุญาตทางกลมักจะครอบคลุมโดยใบอนุญาตแบบครอบคลุมที่ออกโดยองค์กรสิทธิทางกลเช่น HFA, MRI และ MLC ให้กับ DSPs อย่างไรก็ตามในสหรัฐอเมริกาสำหรับผลิตภัณฑ์ทางกายภาพเช่นซีดีและแผ่นเสียงหรือการดาวน์โหลดดิจิทัล ผู้ผลิตในฐานะผู้จัดพิมพ์จะต้องออกใบอนุญาตทางกลจริง ซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะได้รับค่าลิขสิทธิ์ทางกล 100% ที่เกี่ยวข้องกับเพลงใหม่

เมื่อทุกอย่างเสร็จสิ้นในตัวอย่างนี้ รายได้จากการเผยแพร่ $10,000 มีรายละเอียดดังนี้:

โปรดิวเซอร์: $8750 (Writer’s + Publisher’s Share)
ศิลปิน: $1250 (Writer’s Share)

ตัวอย่างที่ 2:

โปรดิวเซอร์:ส่วนแบ่งของนักเขียน 50.00%ศิลปิน:ส่วนแบ่งของนักเขียน 50.00%ผู้ผลิต:ส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์ 50.00%ศิลปิน:ส่วนแบ่งของผู้เผยแพร่ 50.00%

นี่คือไพ่เรียงแบ่ง 50/50โดยทั้งศิลปินและผู้จัดพิมพ์จะได้รับเงินคนละ 5,000 ดอลลาร์ หากพวกเขาทั้งคู่มีส่วนร่วมในเพลงเท่าๆ กัน ทำไมไม่แบ่งรายได้เท่าๆ กัน หากคนหนึ่งเขียนดนตรีและอีกคนเขียนเนื้อเพลง ก็ดูเหมือนจะยุติธรรมที่จะแบ่งรายได้ 50/50 หรืออย่างน้อยก็แบ่งการเป็นเจ้าของการจัดพิมพ์ในบางรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็น 75/25 หรือ 60/40

การเผยแพร่เพิ่มเติมข้อพิจารณา

มีข้อจำกัดบางประการในใบอนุญาตบีทเมื่อพูดถึงการสร้างรายได้จากเพลงใหม่ในเนื้อหาที่ผู้ใช้สร้างขึ้น เช่น YouTube แม้ว่าคุณจะสามารถอัปโหลดและแจกจ่ายเพลงไปยังผู้จัดจำหน่ายดิจิทัลเช่น TuneCore, ใบอนุญาตบางประเภทจะห้ามไม่ให้คุณเรียกร้องค่าลิขสิทธิ์สำหรับการสร้างรายได้จากการบันทึกเสียงบน YouTube หรือแพลตฟอร์มเนื้อหาที่ผู้ใช้สร้างขึ้นอื่น ๆ ควรสังเกตว่านี่เป็นเพียงรายได้ที่เกิดจากการบันทึกเสียงบน YouTubeคุณยังคงมีสิทธิ์ในการเก็บรายได้ที่เกิดจากการใช้ประโยชน์จากการประพันธ์ตามรายละเอียดของข้อตกลงที่เกี่ยวข้องกับการเผยแพร่ เช่น ส่วนแบ่งของนักเขียนหรือส่วนแบ่งของผู้จัดพิมพ์ โปรดทราบว่าในฝั่งการเผยแพร่YouTube สร้างค่าลิขสิทธิ์ทั้งด้านการแสดงและด้านกลไก (บางครั้งเรียกรวมกันว่าค่าลิขสิทธิ์ไมโครซิงค์)

หากแม่แบบมาตรฐานหรือแม่แบบที่คุณเจรจาให้สิทธิ์คุณในการเป็นเจ้าของในการเผยแพร่ ยังมีข้อพิจารณาที่สำคัญอื่นๆ สำหรับทั้งศิลปินและผู้ผลิต

ใบอนุญาตมาตรฐานบางฉบับมีข้อกำหนดที่ศิลปินต้องลงทะเบียนความสนใจของผู้ผลิตในผลงานที่สมาคมท้องถิ่นของผู้ผลิต สมาคมท้องถิ่นหมายถึง PRO, CMO หรือ MRO เช่น ASCAP, BMI, GEMA หรือ SACEMสำหรับรายการทั้งหมดคลิกที่นี่สำหรับโปรดิวเซอร์ การรักษาการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับศิลปินที่ได้รับอนุญาตให้ใช้บีทของคุณเป็นสิ่งสำคัญต่อความสำเร็จของบีทของคุณ ไม่เพียงเพื่อให้แน่ใจว่าศิลปินจะต่ออายุใบอนุญาตหากพวกเขามีใบอนุญาตจำกัด แต่ยังเพื่อให้แน่ใจว่าคุณมีส่วนร่วมในการเคลียร์ซิงค์ (ซึ่งคุณสามารถเจรจาข้อกำหนดการอนุมัติได้) แต่ที่สำคัญที่สุดคือเพื่อให้แน่ใจว่าการลงทะเบียนความสนใจของคุณในเพลงใหม่ทั่วโลกถูกต้องเพื่อให้แน่ใจว่าคุณได้รับค่าลิขสิทธิ์ทั้งหมด

ผู้ผลิตไม่ควรพึ่งพาศิลปินในการลงทะเบียนผลประโยชน์ของตนและควรขอความช่วยเหลือจากบริการของผู้ดูแลการจัดพิมพ์เพื่อลงทะเบียนและจัดการผลประโยชน์ของพวกเขาในเพลงใหม่ โปรดิวเซอร์ควรขอข้อมูลต่อไปนี้จากศิลปินที่ให้สิทธิ์การใช้งานบีทของพวกเขา:

• รหัส ISRC

• ชื่อเรื่องการเปิดตัว

• ชื่อศิลปิน

• ชื่อผู้เขียนร่วม

ในทางกลับกัน ศิลปินจะต้องการให้แน่ใจว่าพวกเขากำลังบันทึกความสนใจของผู้ผลิตอย่างถูกต้อง เพราะอย่างที่ฉันชี้ให้เห็นที่นี่ ยิ่งคุณให้ข้อมูลมากเท่าไหร่ การเก็บค่าลิขสิทธิ์ของคุณก็จะยิ่งแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น

ทั้งศิลปินและโปรดิวเซอร์จะต้องการให้แน่ใจว่าพวกเขาได้ลงทะเบียนกับองค์กรจัดการสิทธิ์ในท้องถิ่นของพวกเขาและกำลังใช้บริการของผู้ดูแลการเผยแพร่เช่น TuneCore Publishing เพื่อให้แน่ใจว่าการจัดการเพลงของคุณถูกต้องและเพิ่มการเก็บรวบรวมให้สูงสุด

ในสหรัฐอเมริกา องค์กร PRO หลักสองแห่งคือ ASCAP และ BMI และสามารถเข้าร่วมได้ฟรี องค์กร PRO ของคุณจะสร้างหมายเลข IPI/CAE หมายเลข IPI/CAE มีความสำคัญในการรับรองว่าคุณจะได้รับค่าลิขสิทธิ์ ดังนั้นหากคุณยังไม่ได้เข้าร่วม ให้ทำทันที ข้อมูลเป็นสิ่งสำคัญในธุรกิจการเผยแพร่เพลง และศิลปินและโปรดิวเซอร์ควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้เผยแพร่ของพวกเขามีข้อมูลที่จำเป็นทั้งหมด ทำไมฉันถึงต้องการผู้จัดการการเผยแพร่และองค์กร PRO คุณอาจถาม? ควรสังเกตว่าองค์กร PRO เช่น ASCAP และ BMI มีส่วนร่วมเฉพาะในธุรกิจค่าลิขสิทธิ์การแสดงเท่านั้น

ตามที่ฉันได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ นี่เป็นเพียงประมาณ 50% ของรายได้จากการเผยแพร่ที่เกิดจากบริการดิจิทัลเช่น Spotify ดังนั้นการลงทะเบียนส่วนแบ่งของคุณกับ PRO ของคุณจะไม่ทำให้คุณเห็นรายได้ทั้งหมดที่เกิดจากการใช้ประโยชน์จากเพลงนั้น ส่วนประกอบทางกลไกในปัจจุบันถูกรวบรวมโดย MROs HFA และ MRI ซึ่งมีเพียงผู้จัดพิมพ์เท่านั้นที่สามารถเข้าร่วมได้ ไม่ใช่นักแต่งเพลง และในขณะที่ The Mechanical Licensing Collective จะเปิดตัวในเดือนมกราคม 2021 นักแต่งเพลงจะสามารถลงทะเบียนโดยตรงกับ MLC เพื่อเก็บค่าลิขสิทธิ์ที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น ไม่ใช่ทั่วโลก และพวกเขาจะไม่เก็บค่าลิขสิทธิ์ทางกลไกจาก YouTube, Tik Tok หรือ Facebook ควรสังเกตด้วยว่า PRO ท้องถิ่นของคุณและ The MLC ไม่ได้แชร์ฐานข้อมูล การใช้บริการของผู้ดูแลการเผยแพร่จะช่วยขจัดความยุ่งยากในการลงทะเบียนกับ MROs ของสหรัฐอเมริกาทั้งหมดและ PRO ของคุณในขณะที่ยังลงทะเบียนเพลงของคุณโดยตรงกับสมาคมและแหล่งรายได้อื่น ๆ ทั่วโลก แน่นอนว่า TuneCore Publishing สามารถจัดการเรื่องนั้นให้คุณได้

มี PRO, MRO และ CMO หลายร้อยแห่งทั่วโลก และเมื่อเพลงถูกแจกจ่าย มันจะเป็นการกระจายทั่วโลก ซึ่งหมายความว่าตอนนี้มีบริษัทหลายร้อยแห่งที่รับผิดชอบในการเก็บค่าลิขสิทธิ์ของคุณ ไม่ใช่แค่ PRO หรือ MRO ในท้องถิ่นของคุณเท่านั้น ซึ่งหมายความว่ามีช่องว่างมากมายที่ค่าลิขสิทธิ์ของคุณอาจสูญหายได้ วิธีที่ดีที่สุดในการรับรองว่าคุณจะได้รับค่าลิขสิทธิ์การแสดงทั่วโลกสูงสุดและยังเก็บค่าลิขสิทธิ์เชิงกลทั่วโลกได้คือการใช้บริการของผู้ดูแลการเผยแพร่ชอบ TuneCore Publishingเพื่อจัดการผลประโยชน์ของคุณในเพลงที่คุณเป็นนักแต่งเพลงอย่างมีประสิทธิภาพ

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่าง PRO และ Pub Admin คลิกที่นี่

ควรกล่าวถึงด้วยว่าหากมีนักเขียนเพิ่มเติมเข้ามาเกี่ยวข้อง อาจทำให้ส่วนแบ่งของศิลปินลดลง ในตัวอย่างที่ 2 โปรดิวเซอร์ยังคงถือครองกรรมสิทธิ์ 50% ในผลงานใหม่ หากศิลปินได้ทำงานร่วมกับนักเขียนเพิ่มเติมในผลงานใหม่นี้ ส่วนแบ่ง 50% ของโปรดิวเซอร์อาจต้องคงอยู่ไม่ว่าจะมีนักเขียนคนอื่นๆ กี่คนในเพลงก็ตาม ตัวอย่างเช่น หากเพลงใหม่มีนักแต่งเนื้อร้องหลายคนหรือนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ที่มีกรรมสิทธิ์ในเพลง ส่วนแบ่ง 50% ของศิลปินจะถูกลดลงตามการแบ่งที่เขา/เธอตกลงกับนักเขียนเพิ่มเติม หากศิลปินแบ่งส่วนที่เหลือ 50% เท่าๆ กัน การลงทะเบียนจะเป็นดังนี้:

เพลงใหม่โปรดิวเซอร์ –50%ศิลปิน –16.67%ผู้เขียนร่วม I –16.66%ผู้เขียนร่วม II –16.66%

เมื่อคุณขายความเป็นเจ้าของภายใต้สถานการณ์การทำงานตามสัญญาจ้าง ศิลปินจะกลายเป็นผู้แต่งจังหวะและเจ้าของลิขสิทธิ์ทั้งหมดตามกฎหมาย ผู้ผลิตดั้งเดิมจะไม่สามารถเก็บรายได้ที่เหลือจากการใช้ประโยชน์จากเพลงใหม่ที่มีจังหวะนั้นได้อีกต่อไป ฉันไม่แนะนำให้ผู้ผลิตขายความเป็นเจ้าของจังหวะทั้งหมด

ตัวอย่าง

หากคุณได้ใช้ตัวอย่างจากบุคคลที่สามในจังหวะที่คุณอัปโหลด คุณจำเป็นต้องได้รับอนุญาตอย่างชัดเจนจากผู้ถือสิทธิ์ดั้งเดิมก่อนที่แทร็กใหม่จะสามารถเผยแพร่ได้ มิฉะนั้นคุณอาจพบปัญหาได้ ข้อตกลงของแพลตฟอร์มการให้สิทธิ์การใช้งานจังหวะบางแห่งกำหนดให้ความรับผิดชอบของศิลปินในการเคลียร์บีทที่มีตัวอย่างที่ยังไม่ได้รับการเคลียร์ในขณะที่ ข้อตกลงของแพลตฟอร์มอื่น ๆ มีการรับประกันจากผู้ผลิตว่าพวกเขาไม่ได้ใช้ตัวอย่างวัสดุที่มีลิขสิทธิ์หรือการบันทึกเสียงที่เป็นของบุคคลหรือหน่วยงานอื่น มีความคลุมเครือและความสับสนเกี่ยวกับว่าผู้ผลิตควรเคลียร์ตัวอย่างล่วงหน้าก่อนที่จะให้สิทธิ์ใช้งานหรือไม่ สิ่งที่ฉันจะบอกคือ ถ้าแพลตฟอร์มกำลังโฮสต์บีทที่มีตัวอย่างที่ยังไม่ได้เคลียร์ การละเมิดลิขสิทธิ์ก็เกิดขึ้นแล้ว ในทุกกรณี ตัวอย่างจะต้องได้รับการเคลียร์ก่อนที่เพลงจะถูกปล่อยออกมา มิฉะนั้นคุณอาจจะเจอปัญหาใหญ่ได้

ยกตัวอย่างเพลง “Old Town Road” ของ Lil Nas X ถ้าคุณดูที่รายชื่อผู้แต่งเพลงนั้น คุณจะสังเกตเห็นว่า Trent Reznor และ Atticus Ross จากวงร็อคอุตสาหกรรมในตำนาน Nine Inch Nails ถูกระบุว่าเป็นผู้ร่วมแต่งเพลงด้วย นี่เป็นเพราะโปรดิวเซอร์ของบีทต้นฉบับที่ Lil Nas ซื้อจาก BeatStars ได้รวมตัวอย่างเสียงแบนโจจากเพลง “34 Ghosts IV” ของ NIN โดยไม่ได้รับอนุญาต มีการโทรศัพท์ด้วยความตื่นตระหนกหลายครั้งเมื่อ “Old Town Road” เริ่มได้รับความนิยม มันอาจส่งผลให้ Trent และ Atticus ได้รับสิทธิ์ 100% ของเพลง Old Town Road เนื่องจากนี่เป็นการละเมิดลิขสิทธิ์อย่างชัดเจน ในที่สุด Trent และ Atticus ก็ได้รับการแจ้งเตือนและต้องมีการพูดคุยกัน พวกเขามีสิทธิ์ทุกประการที่จะขอความเป็นเจ้าของ 100% ของ Old Town Road และพวกเขาอาจจะได้รับมัน นี่เป็นการละเมิดลิขสิทธิ์ในที่สุดและเจ้าของงานที่ถูกละเมิดมีอำนาจทั้งหมด ในกรณีนี้ สิ่งที่เกิดขึ้นคือการประนีประนอมที่ทำให้ Trent Reznor และ Atticus Ross ได้รับความเป็นเจ้าของในเพลงฮิตแนวแทร็ปและคันทรีที่ทำให้ Trent Reznor ได้รับรางวัลเพลงคันทรี การแบ่งสิทธิ์สุดท้ายเป็นดังนี้:

เทรนต์ เรซเนอร์37.5%แอตติคัส รอส –12.5%มอนเทโร เลมาร์ ฮิลล์ (ลิล แนส เอ็กซ์)25%คิโอวา โรเคมา25%

อย่างไรก็ตาม สิ่งต่างๆ อาจจะเปลี่ยนไปอย่างมาก ลองนึกภาพว่าไม่ได้มีส่วนร่วมในความเป็นเจ้าของเพลงที่สร้างรายได้หลายสิบล้านดอลลาร์เพราะไม่ได้เคลียร์ตัวอย่างล่วงหน้า

หมายเหตุสั้น ๆ เกี่ยวกับบริการลูปเช่น Splice; โดยทั่วไปแล้วลูป/บีทที่ได้จากแพลตฟอร์มเช่น Splice จะไม่มีค่าลิขสิทธิ์และสามารถใช้ในเชิงพาณิชย์ได้ อย่างไรก็ตาม ฉันขอแนะนำอย่างยิ่งให้นักเขียนตรวจสอบข้อกำหนดและเงื่อนไขของแพลตฟอร์มเฉพาะที่คุณนำตัวอย่างมาก่อนที่จะทำเช่นนั้น