ปล่อยเพลงครั้งแรก? (วิธี) ทำให้แน่ใจว่าคุณทำถูกต้อง

บทความนี้เขียนโดยจัสติน เอ็ม. เจคอบสัน

Once all the blood, sweat, tears, time, and money are invested into a musical work, it is now finally time for the artist to distribute the track. However, before a musician releases their song, they must be aware of a variety of matters to ensure that they can legally have the music publicly available. The following is a list of useful guidelines that may benefit a novice musician intending to monetize or otherwise generate revenues from the exploitation of their released song. This is by no means an exhaustive list and is only meant to provide a short overview of a few important considerations for a new artist releasing their first track. Ultimately, the failure to adhere to some or all of these could potentially subject the individual to liability.

ปกป้องศิลปินหรือ "ชื่อในวงการ" ของคุณ

หนึ่งในตัวบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดสำหรับนักดนตรีคือชื่อศิลปิน ดีเจ หรือ "ชื่อในวงการ" ของแต่ละบุคคล ด้วยเหตุนี้ การคุ้มครองเครื่องหมายการค้าจึงมีให้ในสหรัฐอเมริกาและหลายประเทศทั่วโลก การคุ้มครองทางกฎหมายนี้มอบสิทธิ์เฉพาะตัวให้กับเจ้าของเครื่องหมายการค้าในการใช้ชื่อเฉพาะ (เช่น ชื่อศิลปิน) สำหรับสินค้าหรือบริการที่ระบุ เช่น บริการบันเทิงและการแสดงดนตรีสด เนื่องจากการเปิดตัวผลงานเพลงจะถูกทำการตลาดและวางจำหน่ายภายใต้ชื่อศิลปิน การคุ้มครองที่เหมาะสมจึงเป็นสิ่งที่รอบคอบ และสามารถมอบประโยชน์เฉพาะตัวหลายประการให้กับเจ้าของการจดทะเบียน

ลิขสิทธิ์ผลงานของคุณ โลโก้ และทรัพย์สินที่สร้างขึ้น

ตามที่ได้กล่าวถึงก่อนหน้านี้ (https://www.tunecore.com/guides/copyrights-101) มีประโยชน์มากมายในการยื่นและได้รับลิขสิทธิ์ที่จดทะเบียนในเพลงที่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งรวมถึงการขอคุ้มครองลิขสิทธิ์ทั้งสองประเภทในเพลงเฉพาะ หรืออาจคุ้มครองเพลงที่ปล่อยออกมาทั้งหมด ลิขสิทธิ์ในผลงานดนตรีจะมีการอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมที่นี่

นอกจากนี้ ศิลปินยังสามารถยื่นขอความคุ้มครองลิขสิทธิ์สำหรับภาพปกอัลบั้มของศิลปิน โลโก้ของพวกเขา และกราฟิกส่งเสริมการขายอื่น ๆ ที่นักดนตรีใช้ในการเปิดตัวเพื่อรักษาสิทธิ์เฉพาะในผลงานสร้างสรรค์เหล่านี้

รักษาสิทธิ์ทั้งหมดในเพลงด้วยข้อตกลงที่เหมาะสม

นักดนตรีต้องมั่นใจว่าพวกเขาได้สิทธิ์ทั้งหมดในเพลงที่ปล่อยออกมาแล้ว โดยทั่วไปจะทำได้ผ่านข้อตกลงเป็นลายลักษณ์อักษรระหว่างฝ่ายที่เกี่ยวข้องซึ่งระบุเงื่อนไขสำคัญทั้งหมดของข้อตกลง ซึ่งอาจรวมถึงสัญญากับสมาชิกวงหรือดนตรีอื่นๆ ที่มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียง รวมถึงนักเขียนร่วม โปรดิวเซอร์ หรือผู้ร่วมโปรดิวซ์ ศิลปินยังสามารถทำข้อตกลงกับบุคคลที่สามที่มีส่วนร่วมในการสร้างผลงาน เช่น วิศวกรสตูดิโอ มิกเซอร์ และนักดนตรีและนักร้องที่เข้าร่วมการบันทึกเสียง นอกจากนี้ ควรมีเอกสารเป็นลายลักษณ์อักษรกับนักออกแบบกราฟิกและโลโก้ ช่างภาพ และช่างวิดีโอ เพื่อให้ได้สิทธิ์เฉพาะในงานศิลปะของอัลบั้ม ภาพถ่าย วิดีโอ และภาพหรือกราฟิกอื่นๆ ที่มาพร้อมกับเพลง

นอกจากนี้ หากการบันทึกที่เผยแพร่ใช้ผลงานที่มีอยู่ก่อนของผู้อื่น ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า "ตัวอย่าง" ศิลปินจะต้องได้รับการอนุญาตและใบอนุญาตที่ถูกต้องสำหรับ "ตัวอย่าง" นั้นด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเพลงที่เผยแพร่นั้นมีวางจำหน่ายและมีการใช้เสียงร้องหรือดนตรีอื่นจากเพลงที่มีอยู่ก่อน รายละเอียดของการอนุญาตและใบอนุญาต "ตัวอย่าง" จะมีการอธิบายเพิ่มเติมที่นี่.

สุดท้ายนี้ ควรมีข้อตกลงระหว่างศิลปินและผู้จัดจำหน่ายเพลง ซึ่งรวมถึงเอกสารที่ลงนามกับช่องทางต่างๆ เช่น ค่ายเพลงที่มีชื่อเสียงหรือค่ายเพลงอิสระ รวมถึงบริการจัดจำหน่ายของบุคคลที่สามอื่นๆ ที่เผยแพร่เพลงของศิลปินสู่สาธารณะ ข้อตกลงการจัดจำหน่ายอาจครอบคลุมเฉพาะการจัดจำหน่ายแบบดิจิทัล เช่น การดาวน์โหลด MP3 หรือการสตรีม หรืออาจเป็นการจัดจำหน่ายแบบกายภาพ เช่น ซีดีหรือแผ่นเสียง นอกจากนี้ยังอาจเป็นการจัดจำหน่ายเพลงทั้งในรูปแบบกายภาพและดิจิทัล

การรวมเครดิตและรายการเพลงที่เหมาะสม

ศิลปินควรยืนยันว่ารายชื่อเครดิตและแทร็กถูกต้อง นี่เป็นสิ่งสำคัญเพราะจะทำให้มั่นใจได้ว่าผู้มีส่วนร่วมในผลงานทั้งหมดได้รับเครดิตอย่างถูกต้องในการเผยแพร่ นอกจากนี้ ในหลายกรณี นักดนตรีอาจมีข้อผูกพันตามสัญญาที่จะต้องให้เครดิตที่ถูกต้องแก่ศิลปินคนอื่น ผู้ร่วมเขียน หรือโปรดิวเซอร์ในเพลง

จัดทำดัชนีเพลงอย่างถูกต้องกับองค์กรเก็บค่าลิขสิทธิ์

สำหรับการเปิดตัวเพื่อให้บรรลุศักยภาพในการหารายได้อย่างเต็มที่ สิ่งสำคัญคือผู้สร้างต้องเข้าร่วมและจัดทำดัชนีเพลงกับองค์กรรวบรวมค่าลิขสิทธิ์ที่เหมาะสมทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวอเมริกันอาจสอบถามเกี่ยวกับการเป็นสมาชิกของซาวด์เอ็กซ์เชนจ์ขององค์กรสิทธิการแสดง (เช่นASCAP/ดัชนีมวลกาย/เซแซค), ของพันธมิตรของศิลปินและบริษัทบันทึกเสียง, และ/หรือ ของแฮร์รี่ ฟ็อกซ์ เอเจนซี่.

เมื่อศิลปินเป็นสมาชิกขององค์กรที่ถูกต้องแล้ว พวกเขายังต้อง "จัดทำดัชนี" และป้อนข้อมูลการเผยแพร่เข้าสู่ระบบของหน่วยงานเก็บค่าลิขสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องอย่างถูกต้อง สิ่งนี้ช่วยให้บริษัทเหล่านี้สามารถติดตามได้ และในที่สุดก็อนุญาตให้พวกเขาจ่ายค่าลิขสิทธิ์ที่ได้รับให้กับศิลปิน อย่างไรก็ตาม หากเพลงถูกจัดทำดัชนีอย่างไม่ถูกต้องหรือไม่ได้อยู่ในระบบติดตามค่าลิขสิทธิ์ที่เกี่ยวข้อง ส่วนใหญ่แล้วหน่วยงานเหล่านี้จะไม่สามารถติดตามได้ ซึ่งหมายความว่าหน่วยงานเหล่านี้อาจไม่สามารถเก็บและแจกจ่ายค่าลิขสิทธิ์สำหรับเพลงที่ไม่ได้ลงทะเบียนหรือจัดทำดัชนีอย่างไม่ถูกต้อง

ทำการตลาดและโปรโมตการเปิดตัวบนโซเชียลมีเดียและสื่อมวลชน

เมื่อทุกส่วนที่เคลื่อนไหวอยู่ในลำดับแล้ว ศิลปินควรเริ่มกระจายข่าวเกี่ยวกับการเปิดตัวใหม่ ซึ่งอาจรวมถึงการโปรโมตเพลงบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียของนักดนตรีเฟซบุ๊ก,ทวิตเตอร์,อินสตาแกรม,ยูทูบหรือติ๊กต็อก. The musician might also reach out to relevant press, blogs, and other media outlets for additional exposure to promote their song.

As with any entertainment project, there are many legal and business elements that factor into what a party may or may not need to adequately protect themselves as well as to reach the full earning capacity of their music. Therefore, it is essential that an artist consults and receives specific advice from a qualified professional. This could include consultation with an attorney or other specialist in the field to fully understand all the potential legal issues and other relevant considerations involved in the artist’s specific music release.

บทความนี้ไม่ได้มีเจตนาเป็นคำแนะนำทางกฎหมาย ควรปรึกษาทนายความที่เชี่ยวชาญในสาขานี้