วิธีการเข้าไปในดนตรีอุตสาหกรรม

แค่เพราะคุณสร้างดนตรีไม่ได้หมายความว่าคุณอยู่ในวงการดนตรี

อุตสาหกรรมดนตรีถูกกำหนดให้เป็น "บุคคลและองค์กรที่หารายได้" โดยทำให้ดนตรีเป็นแหล่งรายได้หลักของพวกเขา

นั่นอาจหมายถึงการเขียนและการแสดง มันยังสามารถหมายถึงการจัดคอนเสิร์ต การสร้างและขายโน้ตเพลง และการเป็นตัวแทนผลประโยชน์ทางกฎหมายของนักดนตรีคนอื่น ๆ หากคุณเคยคิดว่า "ฉันอยากเข้าสู่อุตสาหกรรมดนตรี" เราจะสอนคุณทุกวิธีที่หลากหลายที่คุณสามารถทำได้

มาพูดคุยกันเกี่ยวกับวิธีการเข้าสู่อุตสาหกรรมดนตรีกันเถอะ

การเข้าใจธุรกิจดนตรี

การเข้าสู่อุตสาหกรรมดนตรีนั้นยากแค่ไหน? นั่นเป็นคำถามที่พบบ่อย และคำตอบก็ง่ายแต่ซับซ้อน: มันขึ้นอยู่กับจุดเริ่มต้นของคุณ

คุณเคยอัปโหลดเพลงลงในโซเชียลมีเดียกับบริษัทอย่าง TuneCore และได้รับรายได้หรือไม่? ยินดีด้วย คุณอยู่ในอุตสาหกรรมดนตรีแล้ว!

หากคุณพยายามเข้าสู่วงการดนตรีในฐานะนักข่าวดนตรี อาจมีเส้นทางที่ยาวนานรออยู่ข้างหน้า

ดังนั้น มาเริ่มต้นด้วยพื้นฐานกันก่อน: นี่คือรายการงานในอุตสาหกรรมดนตรีสามรายการ

มีศิลปะ

  • นักร้อง / นักแต่งเพลง

  • นักดนตรีที่เล่นตามงาน

  • โปรดิวเซอร์

  • ศิลปินออกแบบปกอัลบั้ม / สินค้า

  • ดีเจ

  • วิศวกรสตูดิโอ

ธุรกิจ

  • ผู้จัดการศิลปิน

  • ตัวแทนสำนักพิมพ์

  • ผู้จองคอนเสิร์ต

  • ผู้ผลิตสินค้า

  • ผู้ควบคุมดนตรี

  • ครูสอนดนตรี

เทคนิค:

  • โรดี้

  • มิกเซอร์เสียงทัวร์ริ่ง

  • ผู้กำกับแสงทัวร์

  • ผู้ดูแลบูธขายสินค้า

  • นักข่าวดนตรี

  • ช่างภาพคอนเสิร์ต

อย่างที่คุณเห็น อุตสาหกรรมดนตรีไม่ยากที่จะเข้าถึงหากคุณกำลังสร้างดนตรีอยู่แล้ว

หากคุณต้องการประกอบอาชีพเช่นผู้ผลิตสินค้า หรือผู้ผสมเสียงทัวร์ มันจะยากขึ้น...แต่มีการกระทำที่คุณสามารถทำได้และทักษะที่คุณสามารถพัฒนาเพื่อเริ่มต้นการเดินทางของคุณไปสู่การจ้างงานที่มีรายได้

การเข้าสู่อุตสาหกรรมดนตรีในฐานะศิลปิน

ไม่ว่าคุณจะเป็นนักแต่งเพลง นักดนตรีคันทรี นักร้องเพลงกอสเปล แร็ปเปอร์ หรือผู้สร้างบีทฮิปฮอป การเข้าสู่อุตสาหกรรมดนตรีเริ่มต้นด้วยก้าวแรกเดียวกัน: การสร้างสรรค์

คุณกำลังสร้างสรรค์เมื่อคุณบันทึกทำนองเพลงในแอปบันทึกเสียง เมื่อคุณบีทบ็อกซ์จังหวะกลอง คุณก็กำลังสร้างสรรค์ การเข้าสู่อุตสาหกรรมดนตรีโดยไม่มีประสบการณ์เป็นกระบวนการสองขั้นตอน

  1. การนำดนตรีสู่โลก

  2. การทำให้เพลงนั้นสามารถซื้อหรือสตรีมได้

หากคุณยังไม่พร้อมที่จะเริ่มขั้นตอน "2)" ก็ไม่เป็นไรที่จะมุ่งเน้นไปที่การกระทำ "1)" สักระยะหนึ่ง คุณอาจจะยังไม่ได้เข้าสู่อุตสาหกรรมดนตรีในฐานะนักร้องหรือสร้างรายได้ แต่คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือสร้างสรรค์ของคุณ

ทักษะนั้นมีค่ามาก – และคุณสามารถพัฒนามันได้ด้วย TuneCore.

พัฒนาทักษะทางดนตรีของคุณ

ขั้นตอนต่อไปในการเข้าสู่อุตสาหกรรมดนตรีคือการมีความมั่นใจที่จะเข้าร่วม ซึ่งเริ่มต้นจากการพัฒนาทักษะด้านความคิดสร้างสรรค์ของคุณ

คุณอาจเขียนเพลงฮิตที่คุณตื่นเต้นได้ทันที นั่นเกิดขึ้นกับเลน มันยังเกิดขึ้นกับมิโกสด้วย

ศิลปินดนตรีหลายคนใช้เวลาในการพัฒนาทักษะการเขียนเพลง การแสดง และการผลิตเพลงของพวกเขา จอห์น เมเยอร์ เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีเบิร์กลี เรย์ ลามอนเทน ใช้เวลาสองปีในการฝึกร้องเพลงอย่างลึกซึ้ง โดยใช้อัลบั้มของเอตตา เจมส์ และเรย์ ชาร์ลส์ เป็นแนวทาง

ไม่ต้องกังวลหากคุณไม่สามารถเข้าเรียนโรงเรียนอาชีวะหรือใช้เวลาหลายปีในการปรับปรุงสไตล์การร้องของคุณ สิ่งสำคัญของทั้งสองตัวอย่างคือการปรับปรุงฝีมือของคุณควบคู่ไปกับแหล่งข้อมูลที่คุณไว้วางใจ

เมื่อคุณพัฒนาทักษะทางดนตรีจนพอใจแล้ว ก็ถึงเวลาที่จะเข้าร่วมวงการดนตรีด้วยการปล่อยเพลงออกมา

และเมื่อคุณได้ปล่อยเพลงออกมาแล้ว คุณต้องการให้เพื่อนร่วมวงการของคุณมีโอกาสได้ฟังมัน

นั่นคือจุดที่การสร้างเครือข่ายและการสร้างความสัมพันธ์เข้ามามีบทบาท

การสร้างเครือข่ายและการสร้างความสัมพันธ์

การสร้างเครือข่ายคือวิธีการเข้าสู่อุตสาหกรรมดนตรีและเริ่มต้นอย่างรวดเร็ว

การสร้างความสัมพันธ์กับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมและเพื่อนร่วมงานเป็นพื้นฐานของการทำเงินจากดนตรีเป็นแหล่งรายได้หลัก

หากคุณทำเพลงหนักหรือเป็นแร็ปเปอร์ สื่อเฉพาะกลุ่มอย่าง Metal Insider หรือ Hot New Hip-Hop สามารถช่วยโปรโมทหรือรายงานข่าวการปล่อยเพลงของคุณได้

หากคุณต้องการความช่วยเหลือในการเริ่มต้น ให้สร้างความสัมพันธ์กับเพื่อนผ่านโซเชียลมีเดีย

การสร้างเครือข่ายผ่าน TikTok เป็นวิธีที่แน่นอนในการส่งเสริมการทำงานร่วมกันและได้รับความสนใจจากค่ายเพลงและผู้ดูแลเพลง และถ้าคุณชอบแบบ "ในชีวิตจริง" การลงทุนเวลาในวงการเพลงท้องถิ่นของคุณเป็นหนึ่งในวิธีที่เร็วที่สุดในการก้าวหน้าในอุตสาหกรรมเพลง

  • ค้นหาศิลปินที่จองสถานที่ซึ่งดูและเสียงเหมือนคุณมากที่สุด

  • เข้าร่วมการแสดงที่นั่น

  • เชื่อมต่อกับแฟนๆ คนอื่นๆ ที่เข้าร่วมและพนักงานของสถานที่ รวมถึงผู้ที่รับผิดชอบการจอง

การสร้างเครือข่ายและการเชื่อมต่อเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภูเขาน้ำแข็งเชิงเปรียบเทียบ แต่พวกมันสร้างกล้ามเนื้อในการโปรโมตและสร้างแบรนด์ ซึ่งจะพาการเดินทางในอุตสาหกรรมดนตรีของคุณไปสู่ระดับถัดไป

การสร้างแบรนด์และการส่งเสริมการขาย

การสร้างแบรนด์

หากคุณต้องการคำชี้แจงเกี่ยวกับวิธีการโปรโมตและสร้างแบรนด์ตัวเอง คุณไม่ได้อยู่คนเดียว ศิลปินหลายคนก็ประสบปัญหาทั้งสองอย่างนี้เช่นกัน

ดังนั้นนี่คือวิธีง่ายๆ ในการคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้: การสร้างแบรนด์จะเน้นจุดเด่นที่แตกต่างที่สุดของคุณและโปรโมตออกไปข้างนอก

ผู้ฟังตอบสนองต่ออะไรในเพลงของคุณมากที่สุด? โพสต์ใน Instagram หรือ TikTok ของคุณโพสต์ไหนที่ได้ไลค์หรือยอดวิวมากที่สุด? ถ้าคุณสามารถตอบคำถามเหล่านี้ได้ คุณก็สามารถเริ่มสร้างแบรนด์ให้ตัวเองได้อย่างมีประสิทธิภาพ

DEVO สวมชุดที่ประณีตบนเวทีซึ่งสะท้อนถึงความเป็นเอกลักษณ์ของดนตรีของพวกเขา วงดนตรีป๊อปที่มีความเรียบร้อยอย่าง The 1975 ได้นำการออกแบบเชิงเรขาคณิตมาใช้กับปกอัลบั้มและสินค้าของพวกเขา – แฟนๆ ตอบสนองด้วยการสักลายเหล่านั้น นี่คือตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการสร้างแบรนด์

หากคุณต้องการความช่วยเหลือในการสร้างแบรนด์อย่างมีประสิทธิภาพ คุณสามารถจ้างนักออกแบบกราฟิกเพื่อสร้างโลโก้ให้คุณได้ คุณยังสามารถหาตัวแทนที่ช่วยให้คุณมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่ทำให้คุณโดดเด่นได้ บ่อยครั้งมันเป็นทางเลือก ปล่อยให้แฟนๆ และสัญชาตญาณของคุณเป็นแนวทางของคุณ

โปรโมชั่น

ในทางกลับกัน การโปรโมตผลงานของคุณสามารถทำได้หลักๆ ผ่านเครื่องมือออนไลน์และโซเชียลมีเดีย

คุณสามารถใช้บริการอย่าง TuneCore เพื่อเร่งการเติบโตของคุณบน Spotify นั่นคือการโปรโมต การโพสต์อย่างสม่ำเสมอบน Facebook, Instagram และ TikTok – และการใช้แฮชแท็กที่เป็นที่รู้จักดี – จะช่วยให้คุณสร้างผู้ติดตามที่มุ่งเน้นไปที่งานและคุณค่าทางศิลปะของคุณ (เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับทั้งสองอย่างโดยคลิกที่นี่)

กุญแจสำคัญของความพยายามในการส่งเสริมการขายใด ๆ คือการมีผลิตภัณฑ์ที่คุ้มค่าแก่การส่งเสริม

การบันทึกและการแจกจ่าย

การบันทึกและการกระจายเสียงคุณภาพสูงไม่ใช่วิธีที่คุณจะเข้าสู่อุตสาหกรรมดนตรี แต่เป็นกุญแจสำคัญในการสร้างความประทับใจแรกที่ดี
ไม่ว่าคุณจะสร้างเพลงแนวไหน การบันทึกของคุณต้องเป็นไปตามมาตรฐานความเที่ยงตรงของเสียงของแพลตฟอร์มที่คุณอัปโหลดไป รูปแบบที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดคือ:

  1. ไฟล์สเตอริโอ wav ใน 24 บิต (ขนาดตัวอย่าง) ที่ 192 kHz (อัตราการสุ่มตัวอย่าง)

  2. 16-บิต (ขนาดตัวอย่าง) ที่ 44.1 กิโลเฮิรตซ์ (อัตราการสุ่มตัวอย่าง)

TuneCore ตรวจสอบความเที่ยงตรงของเสียงในเพลงของคุณอย่างละเอียดก่อนที่จะเผยแพร่ไปยังทุกแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียและสตรีมมิ่งที่คุณเลือก และคุณต้องเผยแพร่ไปยังทุกแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งที่คุณสามารถทำได้! แต่ละแพลตฟอร์มเป็นแหล่งรายได้ที่มีศักยภาพในการขยายการเปิดเผยตัวตนของคุณ ส่งเสริมการทำงานร่วมกัน และอื่นๆ อีกมากมาย

กฎหมายและธุรกิจ

การเรียนรู้เกี่ยวกับการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์เพลงและลิขสิทธิ์ไม่เพียงแต่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการรับประกันว่าคุณจะได้รับค่าตอบแทนเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการก้าวเข้าสู่อุตสาหกรรมดนตรีอีกด้วย

การตั้งค่าระบบเพื่อแบ่งส่วนที่เหลือการทำงานร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ ช่วยเสริมสร้างชื่อเสียงในวิชาชีพของคุณ หากคุณพบความหลงใหลในการเก็บค่าลิขสิทธิ์ทางกล การประกอบอาชีพในด้านการจัดพิมพ์เพลงก็เป็นไปได้ ด้านกฎหมายและธุรกิจของอุตสาหกรรมดนตรีไม่ใช่สิ่งที่ศิลปินนึกถึงเป็นอันดับแรก แต่พวกมันเป็นส่วนสำคัญที่สุดของอุตสาหกรรมนี้

ให้แน่ใจว่าทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางของคุณ

บทสรุป

การเข้าสู่อุตสาหกรรมดนตรีกับการประสบความสำเร็จในอุตสาหกรรมดนตรีนั้นแตกต่างกัน

เราได้ครอบคลุมเรื่องนี้อย่างละเอียดแล้ว: เมื่อคุณได้ฝึกฝนทักษะของคุณ ปล่อยเพลงให้สาธารณชนฟัง และเริ่มกระบวนการสร้างเครือข่าย คุณก็อยู่ในอุตสาหกรรมดนตรีแล้ว

สิ่งที่ "ทำให้" รู้สึกเป็นอย่างไรนั้นขึ้นอยู่กับคุณ

คุณต้องการประสบความสำเร็จในวงการดนตรีผ่านการบอกต่อแบบไวรัลหรือไม่? ถึงเวลาที่จะขยายฐานผู้ชมของคุณผ่านการจัดวางแบบอัลกอริทึมอย่างจริงจังแล้ว การ "ประสบความสำเร็จ" คือการได้แสดงเป็นหัวข้อหลักที่คลับเล็กๆ ที่คุณชื่นชอบใช่ไหม? สร้างความสัมพันธ์เพื่อทำให้สิ่งนั้นเกิดขึ้น

ที่ TuneCore เราไม่เชื่อว่ามีเพียงวิธีเดียวในการประสบความสำเร็จในวงการดนตรี – และเราขอเชิญคุณมาร่วมเดินทางไปกับเราเพื่อค้นหาว่าของคุณคืออะไร

อาจจะเป็นความเป็นจริง

มาทำให้มันเกิดขึ้นกันเถอะ