วิธีเขียนเพลง

วิธีเขียนเพลง

มาเคลียร์เรื่องนี้กันก่อนเลย: ไม่มีวิธีการเขียนเพลงที่ชัดเจนและเป็นที่ยอมรับในระดับสากลเพียงวิธีเดียว

การถามว่าจะเขียนเพลงอย่างไรนั้นก็เหมือนกับการถามว่าจะทำไข่อย่างไร ไม่มีวิธีเดียวในการสร้างดนตรี แต่มีเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์มากมาย การฝึกฝน และคำแนะนำที่สามารถนำไปใช้ได้ให้พิจารณา หากคุณสนใจที่จะเขียนเพลงเป็นครั้งแรก หรือเพียงแค่ต้องการปรับปรุงกระบวนการเขียนของคุณ คู่มือนี้จะเป็นประโยชน์อย่างมากในการเริ่มต้นของคุณ

บันทึก:เช่นเดียวกับที่มีหลายวิธีในการเขียนเพลง มีหลายสไตล์ แนวเพลง และโครงสร้างที่พบในเพลง เพื่อความสะดวก เราจะมุ่งเน้นที่การแสดงวิธีการเขียนเพลงแบบดั้งเดิมผ่านคู่มือนี้ เพลงแบบดั้งเดิมมีการใช้เครื่องดนตรีที่มีทำนองทั่วไป รูปแบบและส่วนที่คาดเดาได้ และมีทำนองร้องอย่างน้อยหนึ่งทำนอง ดนตรีทดลองก็คุ้มค่าที่จะลองทำหากคุณสนใจในการเขียน แต่ธีมที่เราจะกลับมาเน้นซ้ำแล้วซ้ำอีกตลอดคู่มือนี้คือความจำเป็นในการทำให้สิ่งต่างๆ เรียบง่ายในขณะที่พยายามสร้างดนตรีเป็นครั้งแรกเรายึดติดกับการแต่งเพลงแบบดั้งเดิมเพราะมันเรียบง่าย และเพราะมันอยู่ในขอบเขตของดนตรีที่คนส่วนใหญ่คุ้นเคย

สิ่งที่คุณต้องการเพื่อเริ่มต้น:

–ดินสอและกระดาษหรือแล็ปท็อปเพื่อบันทึกโน้ตและเนื้อเพลง

–เครื่องดนตรีที่มีทำนองเช่น เปียโน กีตาร์ หรืออูคูเลเล่ เครื่องดนตรีของคุณควรสามารถสร้างเสียงหลายระดับพร้อมกันได้

บันทึก:หากคุณไม่มีเครื่องดนตรี คุณสามารถใช้โปรแกรมซอฟต์แวร์เช่น GarageBand เพื่อสร้างเพลงได้เสมอ อย่างไรก็ตาม ไม่ควรพึ่งพาโปรแกรมเหล่านี้มากเกินไปเมื่อเริ่มสร้างเพลงครั้งแรก การพึ่งพาลูปกลองและคอร์ดที่เขียนไว้ล่วงหน้ามากเกินไปอาจทำให้นักแต่งเพลงใหม่เสี่ยงต่อการไม่สามารถพัฒนาดนตรีด้วยตนเองได้

–อุปกรณ์บันทึกบางชนิดคุณจะไม่ใช้สิ่งนี้ในการบันทึกเวอร์ชันที่สมบูรณ์ของเพลงของคุณ แต่จะใช้เป็นเดโมพื้นฐานที่คุณสามารถฟังกลับได้ อุปกรณ์บันทึกเสียงพื้นฐานที่มีอยู่แล้วในคอมพิวเตอร์ แท็บเล็ต หรือสมาร์ทโฟนของคุณก็เพียงพอแล้ว

ในคู่มือนี้เราจะไม่ลงลึกในเรื่องทฤษฎีดนตรีมากนัก แต่ความรู้กว้างๆ เกี่ยวกับคอร์ด ทำนอง ความกลมกลืน และจังหวะ จะช่วยได้มากในการเขียนเพลงแรกของคุณ

มาเริ่มกันเลย

1. ทดลองใช้การเปลี่ยนคอร์ด

สถานที่ที่ดีที่สุดในการเริ่มทำเพลงของคุณคือการสร้างความก้าวหน้าของคอร์ดพื้นฐานด้วยเครื่องดนตรีของคุณ คอร์ดดนตรีถูกกำหนดโดยเสียงที่แตกต่างกันสองเสียงหรือมากกว่าที่เล่นพร้อมกัน ด้วยเครื่องดนตรีของคุณ ใช้เวลาให้มากในการทดลองเล่นคอร์ดต่างๆ ในจังหวะและสไตล์ที่หลากหลาย

ดนตรีเป็นสิ่งที่น่าทึ่งในวิธีที่สิ่งที่เรียบง่ายอย่างการจับคู่คอร์ดสองคอร์ดที่แตกต่างกันสามารถสร้างอารมณ์และเนื้อสัมผัสที่กว้างขวางและซับซ้อนได้ สิ่งที่คุณคิดขึ้นมาจะเป็นพื้นฐานทางดนตรีของเพลงของคุณ รู้สึกอิสระที่จะรวมคอร์ดเข้าด้วยกันมากเท่าที่คุณต้องการ แต่โปรดจำไว้ว่าบางเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในดนตรีป๊อปมีการผสมผสานคอร์ดง่ายๆ ที่ซ้ำๆ กัน

ลองบันทึกตัวเองในระหว่างกระบวนการนี้ เพราะคุณอาจจะพบไอเดียที่ใช้งานได้ซึ่งคุณจะต้องจำไว้ในภายหลัง เมื่อคุณพบการผสมผสานของคอร์ดที่คุณชอบ ให้จดบันทึกไว้ สิ่งที่คุณกำลังสร้างตอนนี้ผ่านการฝึกหัดนี้จะเป็นรูปแบบพื้นฐานของเพลงของคุณ แทนที่จะพยายามเขียนทุกส่วนของคอร์ดของคุณในทันที ให้มุ่งเน้นไปที่การสร้างส่วนที่แข็งแกร่งหนึ่งส่วนที่คุณสามารถพัฒนาไอเดียอื่นๆ ได้

2. มุ่งเน้นการทำให้ส่วนต่างๆ และโครงสร้างแข็งแกร่งขึ้น

เพลงทั่วไปมีโครงสร้างที่มีการสลับระหว่างท่อนร้องและท่อนคอรัส เมื่อคุณเลือกคอร์ดที่ต้องการใช้ได้แล้ว ให้เริ่มขยายและพัฒนาวัสดุนั้นไปยังส่วนอื่นๆ อย่างน้อยที่สุด คุณจะต้องมีสองส่วนที่แยกจากกันซึ่งสามารถใช้สร้างท่อนร้องและท่อนคอรัสได้

บันทึก:เพลงที่ยอดเยี่ยมหลายเพลงมีการใช้คอร์ดที่ซ้ำกันในท่อนเวิร์สและท่อนคอรัส คุณสามารถใช้คอร์ดเดียวกันตลอดทั้งเพลงได้ แต่เพื่อให้สามารถสร้างส่วนดนตรีที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน คุณควรพิจารณาสร้างส่วนที่แยกกันด้วยคอร์ดที่แตกต่างกัน

พัฒนาเนื้อร้องและท่อนคอรัส

ลองนึกถึงเพลงโปรดของคุณสักครู่ สิ่งที่คุณน่าจะจำได้มากที่สุดเกี่ยวกับเพลงเหล่านั้นคือท่อนคอรัส ส่วนใหญ่ท่อนคอรัสมักจะมีพลังและตรงไปตรงมา ในขณะที่ท่อนเวิร์สมักจะมีความหลากหลายและมีจุดประสงค์ในการพัฒนาเรื่องราว สร้างท่อนเวิร์สและท่อนคอรัสที่มีความแตกต่างกันและเขียนคอร์ดสำหรับแต่ละท่อน การเพิ่มส่วนอื่นๆ เช่น อินโทร อินสตรูเมนทัล บริดจ์ และตอนจบเป็นทางเลือกในขั้นตอนนี้ หากนี่เป็นครั้งแรกที่คุณเขียนเพลง การรักษาให้เรียบง่ายด้วยโครงสร้างเวิร์ส-คอรัส-เวิร์ส-คอรัสเป็นความคิดที่ดี

3. พัฒนาเมโลดี้เสียงร้องสำหรับเพลงของคุณ

เมื่อคุณได้กำหนดโครงสร้างของเพลงของคุณแล้ว ให้เริ่มเล่นมันซ้ำๆ บนเครื่องดนตรีของคุณเพื่อพัฒนาทำนองร้อง นักร้องบางคนพัฒนาทำนองโดยการฮัมเพลง ในขณะที่คนอื่นๆ ร้องสิ่งที่ฟังดูเหมือนคำพูดไร้สาระในกระบวนการที่มุ่งเน้นการฟังว่าอะไรได้ผลและอะไรไม่ได้ผล ลองใช้วิธีการร้องต่างๆ ที่นี่เพื่อดูว่าอะไรได้ผลสำหรับคุณ เมื่อคุณคิดทำนองร้องที่คุณชอบได้ ให้บันทึกมันทันทีเพื่อที่คุณจะได้ไม่ลืมในภายหลัง ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับคำที่คุณร้องในขั้นตอนนี้ ให้มุ่งเน้นไปที่ทำนองที่คุณกำลังสร้าง และการวางจังหวะของไอเดียของคุณ

ขั้นตอนนี้ควรใช้เวลาและพลังงานอย่างมาก การเขียนทำนองที่ดีมักต้องใช้การทดลองมากมาย ดังนั้นอย่าเร่งรีบในขั้นตอนนี้หรือยอมรับสิ่งที่น้อยกว่าสิ่งที่คุณตื่นเต้นจริงๆ

4. เขียนเนื้อเพลงและปรับให้เข้ากับทำนองของคุณ

นักแต่งเพลงมือใหม่หลายคนมาถึงขั้นตอนสำคัญนี้และยอมแพ้ด้วยเหตุผลที่ดี การเขียนเนื้อเพลงอาจเป็นกระบวนการที่ยากและน่าอึดอัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเป็นสิ่งที่คุณไม่เคยลองทำมาก่อน ในขณะที่การพัฒนาคอร์ด โครงสร้างเพลง และทำนองเป็นการฝึกฝนทางดนตรี การเขียนเนื้อเพลงไม่ใช่เช่นนั้น เพื่อเขียนเนื้อเพลงที่มีความหมาย นักแต่งเพลงต้องสำรวจส่วนต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์และมุมมองชีวิตที่แยกออกจากดนตรีโดยสิ้นเชิง

ขั้นตอนนี้มักจะต้องใช้ความเปราะบางและความพยายามอย่างมาก ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่คุณจะต้องเขียนเนื้อเพลงโดยไม่ตัดสิน เช่นเดียวกับทุกแง่มุมของการแต่งเพลง จำไว้ว่ายิ่งคุณใช้เวลาในการฝึกเขียนเนื้อเพลงมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งเก่งขึ้นเท่านั้น

เลือกธีมเนื้อเพลง

เพลงของคุณสามารถเกี่ยวกับอะไรก็ได้ที่คุณชอบ––การเลิกรา การเกิดของลูกของคุณ ไข้หวัดสเปน สุนัขของคุณชื่อเลโอนาร์ด หากมีบางสิ่งที่คุณคิดถึงเมื่อเร็วๆ นี้ นั่นอาจเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในการสำรวจธีมเนื้อเพลงที่เป็นไปได้สำหรับเพลงของคุณ เพลงแรกของคุณไม่จำเป็นต้องเกี่ยวกับเรื่องร้ายแรง และเป้าหมายของคุณที่นี่ควรเป็นการเขียนคำลงไปให้ตรงกับทำนองที่คุณเขียนไว้ สิ่งต่างๆ จะเปลี่ยนแปลงไปมากขึ้นเมื่อคุณพัฒนาเพลงของคุณ ดังนั้นอย่ารู้สึกว่าสิ่งที่คุณเขียนตอนนี้จะต้องเป็นสิ่งที่ตายตัว

การเขียนอย่างอิสระ ซึ่งเป็นการเขียนอย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องกังวลเรื่องไวยากรณ์ การสะกดคำ หรือเนื้อหา เป็นเครื่องมือที่ดีในการช่วยปลดล็อกไอเดียเชิงบทกวี บนกระดาษหรือบนคอมพิวเตอร์ของคุณ ลองเขียนต่อเนื่องเป็นเวลาสิบนาทีและดูว่ามีไอเดียหรือวลีใดที่คุณกลับมาหาบ่อยๆ หรือไม่ พึ่งพาไอเดียเหล่านี้เมื่อมันเกิดขึ้นและใช้มันในเพลงของคุณ

เนื้อเพลงที่คุณเขียนสามารถมาจากมุมมองของคุณเองหรือจากปากของตัวละครสมมติที่คุณสร้างขึ้นได้ ความคิดสร้างสรรค์ของคุณไม่มีขีดจำกัดที่นี่ แต่ถ้าคุณเป็นมือใหม่ในการเขียนเพลง อาจจะเป็นความคิดที่ดีที่จะเริ่มจากสิ่งที่เรียบง่ายก่อน

ปรับเนื้อเพลงของคุณให้เข้ากับทำนองเสียงร้องของคุณ

ส่วนนี้อาจจะยากแม้แต่สำหรับนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์ โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งที่คุณกำลังทำที่นี่คือการปรับเนื้อเพลงของคุณให้เข้ากับทำนองที่คุณเขียน อย่าแปลกใจถ้าคำบางคำถูกเปลี่ยน แก้ไข หรือถูกตัดออกไปทั้งหมดเพื่อให้เข้ากับทำนองเสียงร้องของคุณ ส่วนนี้ของกระบวนการแต่งเพลงต้องใช้ความพยายามมาก แต่เป็นสิ่งสำคัญในการเปลี่ยนเพลงของคุณจากแนวคิดที่คลุมเครือไปเป็นชิ้นงานดนตรีที่ชัดเจน ในขั้นตอนนี้เป็นเรื่องปกติที่ทำนองจะเปลี่ยนแปลงและพัฒนาต่อไปเนื่องจากคุณจะใช้เวลามากในการร้องและทำให้เสียงร้องของคุณมั่นคง

ตรวจสอบเพลงของคุณเพื่อให้แน่ใจว่าส่วนของท่อนและคอรัสมีความชัดเจนและแยกจากกัน หากไม่เป็นเช่นนั้น ให้ใช้เวลาเพิ่มเติมในการปรับแต่งทำนองของคุณให้ฟังดูน่าสนใจยิ่งขึ้น จำไว้ว่าท่อนเพลงทำหน้าที่เป็นส่วนเล่าเรื่อง ในขณะที่คอรัสมักจะพึ่งพาท่อนที่ซ้ำและน่าจดจำ

5. ฝึกร้องเพลงของคุณและบันทึกเดโมของมัน

ฝึกฝน ฝึกฝน ฝึกฝน

เมื่อคุณพอใจกับเนื้อเพลงและทำนองที่คุณแต่งแล้ว ก็ถึงเวลาที่จะเริ่มเล่นและร้องเพลงใหม่ของคุณซ้ำๆ ยิ่งคุณทำบ่อยเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งคุ้นเคยกับเพลงใหม่ของคุณมากขึ้นเท่านั้น การที่คุณเขียนเพลงเสร็จแล้วไม่ได้หมายความว่าคุณจะเล่นมันได้ทันที การฝึกซ้อมเพลงของคุณจะช่วยให้คุณมีไอเดียในการปรับปรุงเพลงให้ดีขึ้นด้วย

บันทึก:นี่คือช่วงเวลาที่นักแต่งเพลงมักจะเพิ่มเครื่องดนตรีหรือการผลิตเพิ่มเติมในเพลงของพวกเขา หากคุณเป็นมือใหม่ในการแต่งเพลง อย่ากังวลเกี่ยวกับเรื่องนั้นในตอนนี้ เป้าหมายของคุณในตอนนี้ควรเป็นการมีเพลงพื้นฐานที่เสร็จสมบูรณ์ คุณสามารถกลับมาแก้ไขและเพิ่มองค์ประกอบอื่นๆ ในเพลงของคุณได้ในภายหลัง

บันทึกการสาธิตเพลงที่คุณทำเสร็จแล้ว

ถึงเวลาบันทึกเดโมของเพลงที่คุณแต่งเสร็จแล้ว หากคุณได้ฝึกร้องและเล่นเพลงของคุณมาแล้ว ส่วนนี้ไม่ควรจะยากเกินไป การบันทึกเพลงของคุณไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพหรือซับซ้อน เป้าหมายที่นี่คือการบันทึกไอเดียพื้นฐานของเพลงใหม่ของคุณเพื่อให้คุณสามารถฟังย้อนกลับไปได้ในภายหลัง การใช้เวลาในการบันทึกอย่างมืออาชีพแม้กระทั่งเพลงที่เรียบง่ายด้วยกีตาร์โปร่งและเสียงร้องเป็นเรื่องที่แตกต่างออกไปซึ่งควรจะปล่อยให้เป็นเรื่องของคู่มืออื่น บันทึกเวอร์ชันที่ดีที่สุดของเพลงใหม่ของคุณและฟังย้อนกลับไปในภายหลัง จดบันทึกสิ่งที่คุณชอบเกี่ยวกับมันและสิ่งที่คุณคิดว่าต้องปรับปรุง