Müzik Örnekleme 101

Müzik Örnekleme ve Beat Lisanslama

Hip hop, dans ve diğer bazı müzik türlerinde uzmanlaşmış sanatçılar ve yapımcılar uzun zamandır örnekleme ve beat lisanslamayı kültürün bir parçası haline getirmişlerdir. Sıradan bir müzik hayranı bile bazen yeni çalışmalarda diğer şarkıların "sample "ları olarak bilinen şeyleri yakalayabilir.

Bununla birlikte, başka bir müzisyenin çalışmasını sanatçının yeni çalışmasında "sample" olarak kullanmak için uygun onayı alma süreci ve gereklilikleri konusunda her zaman pek çok soru olmuştur. Buna ek olarak, giderek daha fazla müzisyen "beat "lerini veya enstrümantal parçalarını satışa sundukça, bu düzenlemelerin düzgün bir şekilde ele alınmasını sağlama gerekliliği daha da kritik hale gelmektedir. Şimdi bu konuların her birini sırayla inceleyeceğiz.

Tipik olarak, bir ses kaydında öne çıkan sanatçı olabilecek bir parçanın telif hakkı sahibi, parçayı kamuya satma, dağıtma ve başkalarına lisanslama konusunda münhasır hakka sahiptir. Başka bir müzisyenin mevcut bir parçanın tamamını veya bir kısmını kullanabilmesi için taraflar arasında uygun bir anlaşma yapılması gerekir. Böyle bir yazılı anlaşmaya "lisans anlaşması" denir. "lisans" ve bir tarafa belirli bir şeyi yapma hakkı sağlayan bir belgedir.

Bir lisans aşağıdakileri içerebilir kamuya açık olarak bir şarkıyı dağıtma ve para kazanma fiziksel veya dijital kopyalar veya bir müzik akış platformu aracılığıyla. Ayrıca aşağıdakiler için izin de içerebilir Eseri radyoda veya konserde canlı olarak halka açık bir şekilde icra etmek.

Müzik sektöründe, bir bireyin uygun lisansları almasının zorunlu olduğu iki yaygın durum vardır. Bunlar, bir müzisyenin mevcut materyalden müzik "örneklemesi" veya tüm bir parça ve bir sanatçı bir "beat" veya enstrümantal parça satın alır diğerinden. Şimdi bu durumların her birini sırayla inceleyeceğiz.

Müzik Nedir "Örnekleme" mi?

Müzik "örneklemesi" en iyi şu şekilde tanımlanır başka bir şarkının ve/veya kaydedilmiş başka bir materyalin belirli bir bölümünü veya dizesini kullanmak ve bunu tamamen yeni bir parçaya dahil etmek. Kullanılan gerçek miktar durumdan duruma değişir; bir sanatçı sadece mevcut benzersiz bir davul kombinasyonunu veya gitar riftini karıştırmak kadar az kullanabilir. Başka bir şarkının nakaratının tamamını ya da bir dörtlüğünü de kullanabilir.

Bu eylem, en basit ifadeyle, müzisyenin bir başkasının mevcut ses kaydının bir kısmını kendi yeni kaydına "kopyalayıp yapıştırması" olarak görülebilir.

Bu basit görünse de, bu uygulamanın lisanssız örnekleri bir içerik oluşturucuyu aşağıdakilere maruz bırakabilir teli̇f hakki i̇hlali̇ i̇çi̇n potansi̇yel sorumluluk. Ancak, bir başkasının çalışmasının "örneğini" kullanmak için uygun izni alarak potansiyel sorumluluktan kaçınmanın yolları vardır.

Nasıl Temin Edilir "Örnek Gümrükleme" Mevcut Bir Kayıt İçin mi?

Bir sanatçının parçasında başka bir müzisyenin eserini uygun ve yasal bir şekilde "örneklemek" için, örnekleme yapan sanatçı orijinal kaydın ve temel müzikal kompozisyonun tüm uygun sahip(ler)inden bir "örnek izni" almalıdır.

Daha önce de tartıştığımız gibi, her şarkıda iki telif hakkı vardır - ses kaydı (genellikle bir plak şirketi tarafından yönetilir, örneğin Atlantic Records) ve altta yatan müzikal kompozisyon (genellikle bir müzik yayıncılık şirketi tarafından yönetilir, örneğin Universal Music Publishing). Bu, bir başkasının mevcut materyalini "örneklemek" veya başka bir şekilde dahil etmek isteyen bir tarafın aşağıdakilerden izin alması gerektiği anlamına gelir her ikisi de eserin telif hakkı sahiplerine aittir. Bu da bir müzisyenin bir "sample "ı yasal olarak kullanabilmesi için her bir eser sahibiyle lisans anlaşması yapması gerektiği anlamına gelmektedir.

Genel olarak, bir bestedeki her bir telif hakkının sahibini belirlemek için, bir müzisyen, bu kuruluşların web sitelerindeki (örneğin ASCAP veya BMI) ABD icra hakları topluluğu veritabanlarına erişerek ve bu veritabanlarında arama yaparak başlamalıdır. Bu repertuar veritabanları genellikle ilgili tüm söz yazarları ve yapımcıların yanı sıra belirli bir parçanın müzik yayıncısının iletişim bilgilerini de listeler.

Genellikle bu veri tabanları listelenen tarafın doğrudan iletişim bilgilerini listeler; ve eğer bu bilgiler listelenmemişse, doğru iletişim bilgilerini bulmaya çalışan bir müzisyen belirli bir şirketteki dahili departmanlara odaklanmalıdır. Bunlardan bazıları "lisanslama", "numune alma" veya "izinler" ile ilgilenen departmanları içerir. Çünkü bu kişiler ve departmanlar genellikle bitmiş kayıtların üçüncü taraflara lisanslanmasıyla ilgilenirler.

Bir müzisyen uygun hak sahibini belirledikten sonra, bir "örnekleme" lisansı talep etmelidir. Bu talep genellikle şunları içermelidir:

• Yeni parçada kullanılan örneğin ne kadar uzun olduğu (yani, kaç dakika? saniye?);

• Sanatçının şarkının hangi bölümünü "örneklemeyi" planladığı (örneğin, tüm nakarat, bir davul döngüsü, küçük bir dize, vb;)

• Müzisyenin örneği nasıl kullanmayı planladığı (yalnızca bir koronun yerini almak, arka planda çarpıtılmış, sürekli döngülü, vb;)

• Sahip oldukları birim sayısı dağıtmak niyetindeve,

• Sanatçının yeni çalışmasını dağıtmak için ne tür bir araç kullanacağı (örneğin, CD, plak, dijital indirmeler, zil sesleri, akış, vb.)

Buna ek olarak, bazı eser sahipleri, mevcut bir eseri "örneklemek" isteyen kişinin, talep edilen materyal için herhangi bir lisans vermeden önce hak sahibinin dinlemesi için yeni kaydın gerçek bir kopyasını sağlamasını da isteyebilir. Nihayetinde, lisans verip vermeme kararı eser sahibine aittir, kendilerine ne kadar çok bilgi verilirse, ruhsatın verilme şansı o kadar artar.

Bir müzisyen mevcut bir eseri "örneklemek" için uygun bir şekilde lisans talep ettiğinde, lisansın gerçek detayları üzerinde anlaşmaya varılması gerekir. Tipik bir örnek lisans ön lisans ücreti içerebilir asıl sahiplerine de ödenir. potansiyel olarak borçlu olunan bir telif ücreti de dahil olmak üzere satılan her bir kayıtta orijinal sanatçıya. Orijinal parçanın önemli bir kısmının kullanıldığı veya sanatçının son derece iyi tanındığı durumlar gibi bazı durumlarda, orijinal parça sahibi yeni kayıtta gerçek bir mülkiyet hakkı da elde edebilir.

Buna ek olarak, lisans anlaşmaları bazen "sabit ücretli" satın alma esası. Bu durumlarda, mevcut eserleri "örneklemek" isteyen müzisyen, herhangi bir ek telif ücreti ödemeden ve yeni oluşturulan eserde herhangi bir mülkiyet hakkı tahsis etmeden parça sahiplerine sadece bir kerelik bir ücret öder.

Bir lisans ücretini belirleyebilecek çeşitli faktörler vardır. Bunlardan bazıları şunlardır:

• Orijinal şarkının ticari başarısı,

• Örnek alınan orijinal sanatçının başarısı ve ünü,

• Örnekleme sanatçısının başarısı ve ünü,

• Numunenin uzunluğu ve miktarı,

• Örnek nasıl olacak dağıtılacak (yani, yalnızca indirmeler, yalnızca akış, vb.) ve

• Numunenin yeni kayıtta nasıl kullanılacağı (örneğin, şarkı boyunca çalınan tüm mısra, enstrümantal içinde "döngüye alınan" bir davul ritmi, vb.)

Genel olarak, orijinal parça ne kadar ünlü ve kullanılan sample ne kadar uzunsa, lisans ücreti de o kadar büyük olabilir. Eğlence sektöründeki çoğu şeyde olduğu gibi, bir sanatçının pazarlık gücü devreye girer çünkü alternatif ("sample "ı lisanslamamak) davayla sonuçlanabilir. Bu gibi durumlarda, "örnekleme yapan" taraf, özellikle de örneklenen şarkı ticari bir başarıya ulaşırsa, daha önemli dava ve yasal masraflara maruz kalabilir.

Nedir bu? "kiralamayı yenmek" ve "satın almayı yenmek"?

NOT: Be sure to read our in-depth piece on Beat Licensing 101!

Müzik sektöründe müzisyenlerin karşılaştığı bir diğer yaygın lisanslama durumu ise son zamanlarda yapımcılar ve diğer beat yapımcıları kendi "beat "lerini yaratıyor ve satıyor (enstrümantal parçalar). Oluşturdukları enstrümanları halka açık bir şekilde tanıtan ve satan yeni web siteleri ve bireyler ortaya çıkmıştır. Çoğu durumda, enstrümantal parça yaratıcısı ile malzemeyi kullanmak isteyen üçüncü taraf arasındaki işlem bir lisans biçimidir ve ya bir "kiralama" ya da tam bir satın almadır enstrümantal.

Bir alıcının bir başkasından enstrümantal bir parça veya "beat" satın alırken göz önünde bulundurması gereken ilk husus, parçanın kendisine "kiralanıp kiralanmadığı" veya "satılıp satılmadığıdır". Bu, verilen lisansın bir lisans olup olmadığını belirler. münhasır veya münhasır olmayan. Tipik olarak, bir yaratıcı bir ritmi bir başkasına "kiraladığında", alıcı belirli bir süre için (örneğin bir ay, bir yıl, birkaç yıl, vb.) enstrümanı kullanma ve ritmi içeren bitmiş eserleri çoğaltma, satma veya başka bir şekilde kamuya dağıtma konusunda münhasır olmayan bir hak elde eder.

Bir ritim "kiralaması", enstrümanın orijinal yaratıcısının satın alınanla aynı enstrümantal parça için diğer müzisyenlere münhasır olmayan başka lisanslar satmak ve vermek. Bu durumlarda, eğer alıcı kiralanan bu ritmi içeren kaydı sürenin sona ermesinden sonra da kullanmaya devam etmek isterse, orijinal eserin yaratıcısı ile ek bir anlaşma yapmak zorunda kalacaktır.

Ancak, eğer birey ritmi belirsiz bir süre için kullanma münhasır hakkını elde etmek istiyorsa, bir enstrümantal parça satin alma sözleşmesi̇ gereklidir. Bu düzenleme, orijinal yaratıcının aynı enstrümanı başkalarına yeniden satmasını yasaklar ve alıcıya, yeni sahibin istediği herhangi bir amaç için enstrümantal eser üzerinde tek ve münhasır haklar sağlar.

Genel olarak, bu tür lisanslar ve uygun lisans ücreti müzakere edilirken, satın alan tarafın enstrümantal parçayı nasıl kullanmayı planladığını tartışmak ve bu konuda anlaşmak önemlidir. Bu, yeni parçanın yalnızca belirli bir kullanım için kullanılıp kullanılamayacağını (örneğin, 'yalnızca demo kullanımı için', 'yalnızca iTunes satışı için', 'bir mixtape'de ücretsiz' veya şarkıyı bir e-postada göndermek), bitmiş çalışmanın kaç kopyasının oluşturulacağını ve satışa sunulacağını ve parçanın hangi ortamlarda (yani CD'ler, indirmeler, akış) mevcut olacağını belirlemeyi içerir. Ayrıca, taraflar aşağıdaki hususlara da karar vermelidir bitmiş işin satılabileceği geçerli bölge veya bölgeler (yani, Kuzey Amerika, Avrupa, "evren").

Genellikle, bir beat kiralamanın maliyeti, enstrümanın münhasır haklarını satın almanın maliyetinden daha düşüktür, çünkü münhasır olmayan bir kiralama, yaratıcının aynı çalışmadan para kazanmasına ve farklı alıcılara birkaç kez satmasına olanak tanır. Ritim için "kiralama" veya "satın alma" ücreti 5 ila 10 dolar arasında değişebilir ve birkaç bin dolara kadar çıkabilir. Ücret, enstrümantal yaratıcının ününe ve şöhretine ve alıcının öngördüğü kullanım türüne bağlıdır.

Yukarıda incelendiği üzere, bir müzisyen bir ritim satın alırken veya kiralarken, satın alınan herhangi bir enstrümanın içinde izinsiz "sample" bulunmadığından emin olmalıdır. Eğer enstrümantal parça bir başkasının çalışmasının "örneğini" içeriyorsa, sanatçı satıcının bu "örneği" içeren bir parçanın kullanımına ve ticari dağıtımına izin veren bir tür uygun "örnek izni" belgesi veya açıkça tanımlanmış başka bir yetki sağlamasını talep etmelidir.

Satıcı uygun şekilde belgelendirilmiş yetki sağlayamazsa bu enstrümanı satın almaktan (veya kiralamaktan) kaçınmanız şiddetle tavsiye edilir ayarlayabileceği için ALICI ileride olası telif hakkı ihlali sorumluluğuna yol açabilir. Bir "satılık ritimde" açık ve belirgin bir izinsiz örnek bulunmasa bile, satıcının alıcıyı yaratım için tamamen tazmin etmeyi kabul ettiğinden ve satın alınan eserde bulunan izinsiz materyalden dolayı dava edilmesi veya başka bir şekilde sorumlu bulunması halinde enstrümantal parça alıcısına geri ödeme yapacağını belirttiğinden emin olmak akıllıca olacaktır. Alıcı, satıcının eserde yer alan materyalin tüm haklarına sahip olduğunu ve eserin oluşturulmasında "sample" veya diğer izinsiz materyallerin kullanılmadığını garanti etmesini hedeflemelidir.

Ayrıca, tarafların aşağıdaki hususlara dikkat etmesi önemlidir yazılı olarak kabul edin Alıcının elde ettiği haklar karşılığında orijinal yaratıcının neye hakkı olduğu. Bu, enstrümantal yapımcının bitmiş bir parçada geleneksel bir müzik yayıncılığı menfaati elde etmesini içerebilir; ve eğer öyleyse, anlaşma hangi yüzdeye hak kazanacaklarını listelemelidir. Satıcının hakkı olan telif oranını belirlemek de önemlidir; bu oran genellikle parçadan elde edilen gelirin belirli bir yüzdesidir. Bu oran 'kopya başına' bir orana dayanabilir veya satılan kayıtlar için herhangi bir ek telif ücreti içermeyen sabit bir ücret olabilir.

Aynı şekilde, satın alan tarafın aşağıdaki özelliklere sahip olup olmadığının ana hatlarıyla belirtilmesi zorunludur bitmiş kayıt için üçüncü taraf lisansları vermesine izin verilip verilmemesi. Taraflar ayrıca, sinema filmi, televizyon veya video oyunu gibi herhangi bir ortamdaki görsel imgelerle senkronize olma hakkı gibi hangi istismar yollarına izin verilebileceği konusunda da anlaşmalıdır.

Son olarak, bir uygun kredinin belirlenmesive varsa aleniyet hakları taraflar arasında yapılmalıdır. Aleniyet hakkı, alıcının enstrüman yaratıcısının adını, benzerliğini ve diğer biyografik özelliklerini kullanmasına izin verir. satış veya başka bir şekilde para kazanma ile bağlantılı olarak materyal malzeme. Bu son derece önemlidir, özellikle de enstrüman tanınmış bir "beat" yapımcısı tarafından yaratılmışsa.

Yukarıda tartışıldığı gibi, bir müzisyenin dağıtmayı ve para kazanmayı amaçladığı materyal için uygun lisansları ve hakları edinmesi önemlidir. Aslında, çoğu Tunecore gibi üçüncü taraf dağıtım platformları, kullanıcılarından, satışa sundukları herhangi bir materyalin haklarına sahip olduklarını doğrulamalarını talep etmek. Sanatçının müziğini satmaya başlamadan önce uygun izni alamaması, sanatçının kazanabileceği miktarları potansiyel olarak etkileyebilir ve sanatçıyı ek önemli yükümlülüklere maruz bırakabilir.

Bu Hayatta Kalma Kılavuzu hukuki tavsiye niteliğinde değildir, bu alanda uzmanlaşmış bir avukata danışılmalıdır.

Yazan Justin Jacobson, Esq.