Müzik Yayıncılığı 101: Bu nedir & Nasıl Çalışır
Bir söz yazarı olarak, bilgi güçtür. Müzik endüstrisinde bir bütün olarak gezinmek zor olabilir ve hatta varlığından haberdar olmadığınız yollar bile olabilir. Örneğin müzik yayıncılığını ele alalım.
TuneCore, yazdığınız müzikten elde edilen her bir telif hakkını toplama yetkisine sahip olmanız gerektiğine inanıyor ve bu da yayıncılık temellerinizi bilmek anlamına geliyor. Size yol göstermek için buradayız.
Bu Music Publishing 101: Nedir ve Nasıl Çalışır?
Müzik Nedir Yayıncılık mı?
Eğer bir TuneCore sanatçısıysanızBizim aracılığımızla dağıttığınız kayıtlardan telif hakkı kazandığınızı biliyorsunuz. Ancak bu kayıtlar içinde yer alan yazılı şarkılarınızdan da telif hakkı kazandığınızı ve bunların iki ayrı şey olduğunu biliyor muydunuz? Bir şarkıyı yazıp kaydettiğinizde, farklı telif hakları oluşturan iki farklı varlık yaratmış olursunuz: beste (yazılı şarkı) ve ses kaydı.
Müzik yayıncılığının temellerini kavramak için, dağıtımdan tamamen ayrı olduğunu anlamak önemlidir. Dağıtım, ses kayıtlarınızın hayranlarınız tarafından dinlenmesini sağlamak ve "master" olarak da bilinen bu kayıtlardan elde edilen telif ücretlerini toplamakla ilgilidir. Müzik yayıncılığı ise bestelerin (diğer bir deyişle yazdığın şarkılar) ve bu kayıtlardan elde edilen telif hakları.
Bu kılavuzu tamamladığınızda, ses kayıtları ve besteler, ne tür telif hakları olduğu, yazar payı ve yayıncı payı, PRO'lar ve yayıncılık resminin gerekli bir parçası olan diğer kuruluşlar ve bir yayıncılık yöneticisinin finansal hedeflerinize ulaşmanıza nasıl yardımcı olabileceğini daha iyi anlayacaksınız, böylece müziğinize odaklanabileceksiniz.
Müzik Yayıncılık: Ustalaşılacak Kavramlar
Müzik yayıncılığının anlaşılması gereken en temel unsurları şunlardır:
Telif Hakkı Temelleri
Ses Kayıtları/Masterler vs. Besteler
Royalty Türleri
PRO'lar ve diğer Tahsilat Kuruluşları
Yayıncılık Yönetimi
Bunların ne olduğunu ve nasıl çalıştığını kavradığınızda, bir söz yazarı olarak geleceğinize yatırım yapmak için bir temeliniz olacak.
Müzikte Telif Hakkı Temelleri
Telif haklarını "Birincil Gelir Kaynağınız Olarak Müzikle Nasıl Para Kazanırsınız" kılavuzumuzda daha ayrıntılı olarak ele alıyoruz - okumak ücretsizdir ve daha fazla nakit elde etmenin uygulanabilir yollarıyla doludur.
Ama burada tekrar özetleyelim:
ABD'de bir şarkı 'somut bir ortamda sabitlendiği' andan itibaren telif hakkına sahiptir. Bu, örneğin şarkınız yazıya döküldüğü veya kaydedilip bir dosya olarak saklandığı anda telif hakkına sahip olduğu anlamına gelir. Peki bu gerçekten ne anlama geliyor? Bir telif hakkına sahip olduğunuzda, 6 korumaya hak kazanırsınız:
The right to public performance
The right to create derivative works
The right to distribute (sell) the work
The right to public display
The right to digital transmission (i.e. streaming on Spotify, Apple Music, etc.)
The right to reproduce the work and make copies
Müziğiniz sizin fikri mülkiyetinizdir ve telif haklarının nasıl işlediğini bilmek bu mülkiyeti korumanın bir numaralı yoludur.
Anlaşılması ve içselleştirilmesi gereken bir diğer önemli fikir de, bir şarkı yazıp kaydettiğinizde, telif hakkı ile korunan iki ayrı varlık yarattığınızdır:
Bu iki varlık, sahipleri için farklı telif ücretleri oluşturur. Şimdi telif hakkı türlerinin üzerinden geçelim.
Royalty Türleri
Bir uyarı: sadece bestelerden elde edilen telif ücretlerini kapsıyoruz, bestelerin kayıtlarını değil (daha sonraki bir rehberde bunlar hakkında daha fazla bilgi).
Bir şarkının elde edebileceği birden fazla telif hakkı türü vardır performans, mekanik, microsync, senkronizasyon ve baskı. İlk ikisine daha yakından bakalım:
Performans Telif Ücretleri - Bir beste radyo, televizyon, dijital mecralar, konserler ve diğer müzik hizmetlerinde kaydedilmiş veya canlı olarak kamuya açık bir şekilde icra edildiğinde söz yazarına veya telif hakkı sahibine ödenen telif ücretleri.
Mekanik Telif Ücretleri - Şarkı fiziksel ya da dijital olarak her "yeniden üretildiğinde" beste tarafından üretilen telif ücretleri. Bu, Spotify ve Apple Music gibi interaktif akış hizmetlerinde isteğe bağlı akışları, iTunes veya Amazon'daki dijital indirmeleri ve CD ve vinil gibi fiziksel satışları ifade edebilir.
Performans telif hakları ve mekanik telif haklarının her ikisi de bir beste tarafından üretilir. Bu, aralarındaki farkı ayırt etmeyi kafa karıştırıcı hale getirebilir. Mekanik telif haklarının, tarihsel olarak müziğin satış için genellikle makineler tarafından çoğaltılması (dolayısıyla mekanik telif hakları) nedeniyle oluşturulduğunu hatırlamanın yararlı olacağını düşünüyoruz.
Müzik çalar piyanolar için müzik rulolarına basıldı. 80'ler ve 90'lar boyunca CD'lerde üretildi (ve hala üretiliyor!).
Yayın platformları mekanik çoğaltmanın en son modern biçimidir ve buna bağlı olarak mekanik telif ücreti üretirler. Güzel, değil mi?
Bunlar her türlü telif hakkı olduğu için, her türlü kuruluş tarafından toplanır. Şimdi bilmeniz gerekenleri tartışalım.
Performans Hakları Kuruluşları (PRO'lar) ve Diğer Koleksiyon Toplulukları
Performans Hakları Kuruluşları - PRO'lar olarak da bilinir - performans telif ücretlerini toplar. Muhtemelen bazılarını duymuşsunuzdur. ABD'de BMI ve ASCAP gibi birkaç tane var, ancak neredeyse her ülkede en az bir tane var. Performans telifleri iki kısımda muhasebeleştirilir: yazarınızın payı ve yayıncınızın payı (bunu daha sonra inceleyeceğiz).
PRO'lar, temsil ettikleri müziği kullanan işletmelere genel lisanslar vermek suretiyle söz yazarları ve besteciler için telif ücreti toplar. Örneğin, bir dahaki sefere bir bara gittiğinizde, vitrininde ASCAP veya BMI etiketi olup olmadığına bakın. Eğer varsa, bu, işletmelerinde müzik kullanmak için ödeme yaptıkları ve bu fonların bağlı söz yazarları ve yayıncılara telif ücreti sağlamaya yardımcı olduğu anlamına gelir.
Özetlemek gerekirse: PRO'lar performans telif ücretlerini toplar. Peki ya mekanik telifler? Giriş Mekanik Lisanslama Kolektifi (The MLC), tek odak noktası şarkı yazarlarına ve yayıncılara ABD dijital mekanik telif ücretlerini ödemektir. MLC, Spotify, Apple Music, YouTube ve daha fazlası gibi platformlarda ABD'de dijital olarak yayınlanan şarkılardan mekanik telif ücreti toplamaktan sorumludur. MLC, yayın hizmetlerinin şarkı yazarlarına ABD telif hakları kurulu tarafından belirlenen yasal oranlara göre ödeme yaptığından emin olur. Daha sonra bu mekanik telif ücretlerini toplar ve şarkı yazarlarına öderler. En iyi tarafı ne mi? Kâr amacı gütmüyorlar, bu da şarkı yazarlarının cebine daha fazla para girmesi anlamına geliyor.
Peki ya CD'ler ya da plaklar? Fiziksel satışlardan da telif geliri elde edilir! Bunlar ABD'deki Harry Fox Ajansı'ndan (HFA) geliyor. Başka telif kaynağı var mı diye soruyorsunuz? Elbette var. Tüm dünyada DSP'lerden, Tiktok ve Reels gibi sosyal medya platformlarından, fiziksel satışlardan, basılı medyadan, özel lisanslardan ve daha fazlasından tahsilat yapan kelimenin tam anlamıyla yüzlerce koleksiyon topluluğu var. Tüm bu gelir akışlarını yönetmek zor olabilir, bu nedenle bir yayıncılık yöneticisi kullanmak çok yararlı olabilir.
TuneCore gibi bir yayıncılık yöneticisiyle çalıştığınızda, PRO'nuz, MLC ve diğer tüm toplama organizasyonlarıyla el ele çalışarak dünyanın her köşesinden tüm paranızı toplarız.
Yazarın Payı vs Yayıncının Payı
Bir PRO'ya kaydolduğunuzda, performans telif haklarınızdan yazar payınızı alırsınız, peki ya yayıncı payınız? Aradaki farkı gözden geçirelim.
Besteniz bir performans telif ücreti oluşturduğunda, PRO'nuz bunu iki parçaya böler: yazarın payı ve yayıncının payı. Bu yazarin payi söz yazarı/besteciye atfedilen kısım veya telif hakkıdır. Telif ücretinin bu kısmı toplanır ve PRO'nuz aracılığıyla doğrudan size ödenir.
Kendi yayıncılık şirketiniz veya bir yayıncılık yöneticiniz yoksa alacaklı olduğunuz telif ücretinin diğer kısmını tahsil etmeyin. Bir yayıncılık yöneticisi, aşağıdaki bilgileri toplar yayıncı payı ve size bir program dahilinde ödeme yapar (TuneCore şarkı yazarlarımıza üç ayda bir ödeme yapar).
Yayıncılık Yönetimi
TuneCore Yayıncılık'taSöz yazarlarıyla yönetici olarak çalışırız, yani telif haklarınızın mülkiyetini almadan söz yazarı adına telif ücretlerini denetlemeyi, toplamayı ve dağıtmayı kabul ederiz. Bu tür bir anlaşma, telif haklarınız üzerinde tam kontrole sahip olmak, en üst düzeyde esneklik sağlamak ve işleri bağımsız tutmak istiyorsanız en iyisidir.
İdari anlaşmalar bağımsız söz yazarları için harika bir çözümdür.
Peki ne yapmalısınız? Bağımsız bir şarkı yazarıysanız, telif haklarınızı mümkün olan en kısa sürede tahsil etmeniz gerekir - nokta nokta. Bir yönetici ile çalışmak kolay ve düşük taahhütlüdür, kariyerinizin başında ve sonrasında daha fazla gelir elde etmenizi sağlar. Kariyeriniz geliştikçe, hamleler yapmayı ve bir ortak yayıncıyla çalışmayı, hatta bir gün tüm kataloğunuzu satmayı seçebilirsiniz. Şu anda hangi yayıncılık düzenlemesinin kariyerinize en iyi şekilde hizmet ettiğini düşünmek çok önemlidir.
Toplamaya Başlayın Yayıncılık Telif Ücretleri Doğru Yol
Artık müzik yayıncılığının temellerini anlıyorsunuz.
Ses kaydı ile beste, performans ve mekanik telif hakları arasındaki farkı söyleyebilir, PRO'nun "profesyonel" kelimesinin kısaltması olmadığını bilir ve telif hakkı sahibi olarak haklarınızı anlayabilirsiniz.
Bu kılavuzu okuyarak başka bir şey öğrendiyseniz (ve umarız çok şey öğrenmişsinizdir), o da dışarıda düşündüğünüzden daha fazla telif hakkı olduğudur.
Bir şarkı yazarı olarak size ait olanları toplamak sizin hakkınız.
TuneCore'da, şarkı yazarlarının yaratıcı süreçleri ve işleri konusunda kendilerini güçlü hissetmelerini istiyoruz. - Müzik yayıncılığının temellerini anlamak, kariyerinizin şeklini ve yönünü belirleyebilir.
Kariyerinizi bir üst seviyeye taşıyın. Yayıncılık gelirinizi etkin bir şekilde yönetmeye başlayın ve tüm telif haklarınızın size ulaşmasını sağlayın.