Bir Şarkı Nasıl Yazılır

Bir Şarkı Nasıl Yazılır

Şunu baştan söyleyelim: Şarkı yazmak için tek, net, evrensel olarak kabul edilmiş bir yöntem yoktur.

Bir şarkının nasıl yazılacağını sormak biraz yumurtanın nasıl pişirileceğini sormaya benzer. Müzik yaratmanın tek bir yolu yoktur, ancak dikkate alınması gereken pek çok yararlı ipucu, alıştırma ve uygulanabilir tavsiye vardır. İlk kez şarkı yazmakla ilgileniyorsanız ya da sadece yazma sürecinizi geliştirmek istiyorsanız, bu rehber başlamanıza büyük ölçüde yardımcı olacaktır.

Not: Şarkı yazmaya yaklaşmanın birçok yolu olduğu gibi, şarkılarda da birçok stil, tür ve yapı bulunur. Kolaylık olması açısından, bu kılavuzda size geleneksel bir şarkının nasıl yazılacağını göstermeye odaklanacağız. Geleneksel şarkılarda yaygın melodik enstrümantasyon, öngörülebilir form ve bölümler ve en az bir vokal melodisi bulunur. Deneysel müzik yazmaya ilginiz varsa kesinlikle takip etmeye değer, ancak bu kılavuz boyunca tekrar tekrar döneceğimiz bir tema şudur İlk kez müzik yaratmaya çalışırken işleri basit tutma ihtiyacı. Burada geleneksel şarkı yazımına bağlı kalıyoruz çünkü basit ve çoğu insanın aşina olduğu müzik yelpazesine giriyor.

Başlamak için neye ihtiyacınız olacak?

- Kalem ve kağıt ya da dizüstü bilgisayar notaları ve şarkı sözlerini kaydetmek için.

- Melodik bir müzik aleti piyano, gitar veya ukulele gibi. Enstrümanınız aynı anda birden fazla perde üretebilmelidir.

Not: Bir enstrümanınız yoksa, müzik oluşturmak için GarageBand gibi bir yazılım programını her zaman kullanabilirsiniz. Ancak, ilk kez müzik yaratma söz konusu olduğunda bu programlara çok fazla güvenmemek en iyisidir. Önceden yazılmış davul döngülerine ve akor ilerlemelerine çok fazla güvenmek, yeni şarkı yazarlarını kendi başlarına müzik geliştirememe riskiyle karşı karşıya bırakır.

- Bir çeşit kayıt cihazı. Bunu şarkınızın cilalı bir versiyonunu kaydetmek için değil, tekrar dinleyebileceğiniz temel bir demo kaydetmek için kullanacaksınız. Büyük olasılıkla bilgisayarınızda, tabletinizde veya akıllı telefonunuzda bulunan temel kayıt ekipmanları işinizi görecektir.

Bu rehberde müzik teorisi terimlerine çok fazla girmeyeceğiz, ancak akorlar, melodiler, armoni ve ritim gibi konularda geniş bir bilgiye sahip olmanız ilk şarkınızı yazarken size çok yardımcı olacaktır.

Hadi başlayalım.

1. Akor ilerlemeleri ile denemeler yapın

Şarkınız üzerinde çalışmaya başlamak için en iyi yer, enstrümanınızla temel akor ilerlemelerini oluşturmaktır. Bir müzik akoru, aynı anda çalınan iki veya daha fazla farklı perde ile tanımlanır. Enstrümanınızla, çeşitli ritim ve stillerde farklı akor kombinasyonları çalarak bol bol deneme yapın.

Müzik, iki farklı akoru bir araya getirmek kadar basit bir şeyin geniş ve karmaşık ruh halleri ve dokular yaratma yeteneğine sahip olması açısından dikkat çekicidir. Ortaya çıkardığınız şey şarkınızın müzikal temelini oluşturacaktır. İstediğiniz kadar akoru bir araya getirmekten çekinmeyin, ancak popüler müziğin en iyi bilinen şarkılarından bazılarının basit akorların tekrarlayan kombinasyonlarını içerdiğini unutmayın.

Bu işlem sırasında kendinizi kaydetmeyi düşünün, çünkü daha sonra hatırlamanız gereken bazı uygulanabilir fikirlere rastlayabilirsiniz. Beğendiğiniz akor kombinasyonlarını bulduğunuzda, bunları yazarak takip edin. Bu alıştırma ile şimdi yarattığınız şey, şarkınızın temel formu olarak hizmet edecektir. Akorlarınız için tüm bölümleri doğrudan yazmaya çalışmak yerine, diğer fikirleri geliştirebileceğiniz güçlü bir bölüm oluşturmayı hedefleyin.

2. Bölümleri ve yapıyı sağlamlaştırmaya odaklanın

Geleneksel şarkılarda mısra-koro-mısra-koro yapısının bazı varyasyonları bulunur. Çalışmak için bir akor ilerleyişi seçtikten sonra, bu materyali diğer bölümlere genişletmeye ve geliştirmeye başlayın. En azından, mısralar ve nakaratlar oluşturmak için kullanılabilecek iki ayrı bölüme ihtiyacınız olacaktır.

Not: Pek çok harika şarkı, dize ve nakarat bölümleri için aynı tekrar eden akor ilerlemelerine sahiptir. Elbette şarkınız boyunca aynı akorları kullanabilirsiniz, ancak birbirinden farklı iki müzikal bölüm yaratabilmek için farklı akor ilerlemelerine sahip ayrı bölümler oluşturmayı düşünmelisiniz.

Mısra ve nakarat bölümlerini geliştirin

Bir an için en sevdiğiniz şarkıları düşünün. Onlar hakkında en çok hatırladığınız şey büyük olasılıkla nakaratlarıdır. Koroların çoğu enerjik ve basit olma eğilimindeyken, dizeler genellikle daha dinamiktir ve gelişimsel bir anlatım amacına hizmet eder. Birbirine zıt dize ve nakarat bölümleri oluşturun ve her biri için akorları yazın. Girişler, enstrümanlar, köprüler ve sonlar gibi diğer bölümleri eklemek bu noktada isteğe bağlıdır. Eğer ilk kez bir şarkı yazıyorsanız, mısra-koro-mısra-koro yapısıyla basit tutmak iyi bir fikirdir.

3. Şarkınız için bir vokal melodisi geliştirin

Şarkınızın yapısını sağlamlaştırdıktan sonra, bir vokal melodisi geliştirmek için enstrümanınızda tekrar tekrar çalmaya başlayın. Bazı şarkıcılar mırıldanarak melodiler geliştirirken, diğerleri neyin işe yarayıp neyin yaramadığını duymayı amaçlayan bir süreçte anlamsız gibi gelen şeyleri söyler. Sizin için neyin işe yaradığını görmek için burada farklı seslendirme yöntemlerini deneyin. Hoşunuza giden bir vokal fikri bulduğunuzda, daha sonra unutmamak için hemen kaydedin. Bu aşamada söylediğiniz sözler hakkında endişelenmeyin. Bunun yerine sadece ürettiğiniz melodilere değil, aynı zamanda fikirlerinizin ritmik ifadelerine de odaklanın.

Bu adım önemli miktarda zaman ve enerji gerektirmelidir. Sağlam bir melodi yazmak genellikle çok fazla deneme gerektirir, bu nedenle bu adımı aceleye getirmeyin veya gerçekten heyecan duyduğunuz bir şeyden daha azına razı olmayın.

4. Şarkı sözleri yazın ve bunları melodinize uyarlayın

Pek çok şarkı sözü yazarı bu önemli aşamaya geldikten sonra iyi bir nedenden ötürü havlu atar. Şarkı sözü yazmak zor ve garip bir süreç olabilir, özellikle de daha önce hiç denemediğiniz bir şeyse. Akorları, şarkı yapısını ve melodiyi geliştirmek müzikal egzersizler olsa da, söz yazmak öyle değildir. Anlamlı şarkı sözleri yazmak için, şarkı yazarları yaratıcılıklarının ve hayat perspektiflerinin müzikten tamamen ayrı kısımlarını keşfetmek zorundadır.

Bu adım genellikle muazzam miktarda hassasiyet ve çaba gerektirir, bu nedenle şarkı sözü yazmaya yargılamadan yaklaşmanız hayati önem taşır. Şarkı sözü yazmanın her alanında olduğu gibi, şarkı sözü yazmak için ne kadar çok zaman harcarsanız o kadar iyi olacağınızı unutmayın.

Lirik bir tema seçin

Şarkınız istediğiniz herhangi bir şey hakkında olabilir - bir ayrılık, çocuğunuzun doğumu, İspanyol gribi, köpeğiniz Leonard. Son zamanlarda aklınıza takılan bir şey varsa, bu, şarkınız için olası lirik temaları keşfetmeye başlamak için iyi bir yer olabilir. İlk şarkınız ciddi bir şey hakkında olmak zorunda değildir ve buradaki amacınız esasen yazdığınız melodiye uygun sözler yazmak olmalıdır. Şarkınızı geliştirdikçe her şey kaçınılmaz olarak biraz değişecektir, bu nedenle şu anda yazdıklarınızın hiçbir şekilde sabit olduğunu düşünmeyin.

Dil bilgisi, imla veya içerik konusunda endişelenmeden hızlı bir şekilde yazma egzersizi olan serbest yazma, lirik fikirlerin ortaya çıkmasına yardımcı olacak harika bir araçtır. Bir kağıda veya bilgisayarınıza on dakika boyunca aralıksız yazmayı deneyin ve sürekli geri döndüğünüz fikirler veya ifadeler olup olmadığına bakın. Bu fikirler ortaya çıktığında onlara eğilin ve şarkınızda kullanın.

Yazdığınız şarkı sözleri kendi bakış açınızdan veya yarattığınız kurgusal bir karakterin ağzından olabilir. Burada yaratıcı özgürlüğünüz sınırsızdır, ancak şarkı sözü yazma konusunda yeniyseniz basit bir şeye bağlı kalmak iyi bir fikir olabilir.

Şarkı sözlerinizi vokal melodinize göre şekillendirin

Bu kısım deneyimli şarkı yazarları için bile zor olabilir. Esasen burada yaptığınız şey, şarkı sözlerinizi yazdığınız melodiye uyacak şekilde uyarlamaktır. Vokal melodinize uyması için bazı kelimeler değiştirilir, değiştirilir veya tamamen çıkarılırsa şaşırmayın. Şarkı yazma sürecinin bu kısmı çok fazla çalışma gerektirir, ancak şarkınızı belirsiz bir fikirden ütülenmiş bir müzik parçasına dönüştürmek için kritik öneme sahiptir. Bu aşamada melodinin daha da değişmesi ve gelişmesi yaygındır, çünkü vokallerinizi söylemek ve sağlamlaştırmak için çok fazla zaman harcayacaksınız.

Mısra ve nakarat bölümlerinin kulağa tanımlı ve ayrı geldiğinden emin olmak için şarkınızı kontrol edin. Eğer değilse, melodilerinizi daha ilginç hale getirmek için daha fazla zaman harcayın. Unutmayın, nakaratlar tipik olarak tekrarlayan ve akılda kalıcı nakaratlara dayanırken, dizeler hikaye anlatma bölümleri olarak işlev görür.

5. Şarkınızı çalışın ve bir demosunu kaydedin

Pratik, pratik, pratik

Sözlerinizin ve vokal melodinizin bir araya geliş şeklinden memnun olduğunuzda, yeni şarkınızı tekrar tekrar çalmaya ve söylemeye başlamanın zamanı gelmiştir. Bunu ne kadar çok yaparsanız, yeni şarkınıza o kadar aşina olacaksınız. Bir müzik parçası yazmış olmanız, onu nasıl çalacağınızı bildiğiniz anlamına gelmez. Şarkınızı pratik etmek, onu nasıl geliştirebileceğiniz konusunda size fikir verecektir.

Not: Bu, bir şarkı yazarının normalde şarkılarına ekstra enstrümantasyon veya prodüksiyon ekleyeceği zamandır. Şarkı yazımında yeniyseniz, henüz bu konuda endişelenmemeniz en iyisidir. Bu noktada hedefiniz basitçe bitmiş bir şarkıya sahip olmak olmalıdır. Şarkınızı her zaman yeniden gözden geçirebilir ve daha sonra ona başka unsurlar ekleyebilirsiniz.

Bitirdiğiniz şarkının bir demosunu kaydedin

Şimdi bitmiş şarkınızın bir demosunu kaydetme zamanı. Şarkınızı söylemek ve çalmak için pratik yaptıysanız, bu kısım çok zor olmayacaktır. Şarkınızın kaydının profesyonel veya sofistike olması gerekmez. Buradaki amaç, daha sonra tekrar dinleyebilmeniz için yeni şarkınızın temel fikrini kaydetmektir. Akustik gitar ve vokalli bir şarkı gibi basit bir şeyi bile profesyonel olarak kaydetmek için zaman ayırmak tamamen farklı bir konudur ve başka bir rehbere bırakılmalıdır. Yeni şarkınızın en iyi versiyonunu kaydedin ve daha sonra tekrar dinleyin. Neleri beğendiğinizi ve nelerin geliştirilmesi gerektiğini düşündüğünüzü not edin.