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Matériel d'enregistrement et logiciels musicaux

La première chose dont nous devons parler pour préparer l'enregistrement de musique à partir d'un studio d'enregistrement à domicile est le matériel. Si vous souhaitez produire des enregistrements de qualité professionnelle à partir de votre sous-sol, de votre chambre ou de votre garage, vous aurez besoin de bien plus que le matériel audio et d'enregistrement qui se trouve probablement déjà sur votre ordinateur portable ou de bureau. Voici, pièce par pièce, une liste de tout ce dont vous aurez besoin pour commencer à enregistrer de la musique à l'aide d'un home studio :

Interfaces audio

Les ordinateurs n'ont pas la capacité d'enregistrer et d'interpréter seuls des sons de haute qualité. C'est là qu'interviennent les interfaces audio. Certes, votre ordinateur est probablement livré avec un microphone, mais les ressources audio qui existent déjà sur votre ordinateur n'ont pas la puissance de traitement nécessaire pour réaliser des enregistrements irréprochables, dignes d'une radio.

Les interfaces audio sont des dispositifs qui vous permettent de connecter des microphones et des instruments professionnels à votre ordinateur. En d'autres termes, l'absence d'interface audio vous empêche d'utiliser des micros professionnels et de réaliser des enregistrements d'instruments de haute qualité. Vous avez le choix entre de nombreuses interfaces audio en ligne et dans les magasins de musique. Comme le dit la vieille expression, avec tout le matériel et les logiciels que nous aborderons dans ce guide, "vous en avez pour votre argent".

Une interface audio solide peut vous aider à produire d'excellents enregistrements, mais de nombreux musiciens bricoleurs voudront améliorer leur puissance d'enregistrement en ajoutant un préampli au mélange. Les préamplis ne sont pas indispensables pour enregistrer de la musique à partir d'un home studio, mais ils sont très utiles. Il s'agit d'appareils qui amplifient les signaux faibles afin de rendre vos enregistrements plus chauds et plus nets.

Microphones/supports/câbles

Vous aurez besoin de différents supports, de câbles et d'un ou plusieurs microphones en fonction du matériel que vous souhaitez enregistrer. Par exemple, un microphone de studio de base conviendra parfaitement pour enregistrer des voix et une guitare acoustique, mais si vous prévoyez d'enregistrer une batterie, vous aurez besoin d'une installation plus élaborée comprenant des microphones à pince et des supports spéciaux.

Si vous envisagez d'enregistrer votre voix et quelques instruments de base, vous pouvez commencer par un microphone de studio, un pied de micro, un câble quart de pouce, un câble XLR et un filtre anti-pop. Les câbles quart de pouce se branchent sur les claviers et les guitares, et les câbles XLR sur les microphones. Les filtres anti-pop réduisent les bruits forts et involontaires que les chanteurs produisent lorsqu'ils émettent des sons "p".

DAW (Digital Audio Workstations)

Les DAW permettent aux enregistreurs amateurs d'enregistrer de l'audio, de l'éditer, de le mixer et de produire de l'audio enregistré avec des effets sonores. Ils permettent également aux musiciens de composer directement au sein de la plateforme par le biais de dispositifs MIDI (MIDI signifie Musical Instrument Digital Interface). Si vous êtes un utilisateur Apple, vous avez probablement déjà GarageBand sur votre ordinateur. C'est un bon début, et certains producteurs de chambre à coucher ont utilisé avec succès ce programme pour enregistrer de la musique et lancer leur carrière, mais vous voudrez éventuellement passer à un logiciel plus performant. Chaque logiciel d'enregistrement est différent et offre des avantages uniques. Nous vous recommandons de vous donner suffisamment de temps pour apprendre les tenants et les aboutissants du vôtre avant de vous lancer dans un projet d'enregistrement sérieux.

Casques/enceintes

Les casques d'écoute sont essentiels à l'enregistrement car ils permettent aux musiciens d'entendre des clics et des pistes de référence pendant l'enregistrement. Cela permet aux musiciens d'entendre des sons isolés qui ne seront pas enregistrés sur la piste finale. Une mise en garde s'impose. N'utilisez pas d'écouteurs pour tous les aspects de votre processus d'enregistrement à domicile, qu'il s'agisse d'enregistrer de la musique ou de mixer des pistes. Les écouteurs ne sont pas conçus pour l'enregistrement professionnel et ils peuvent, à la longue, endommager gravement votre ouïe. Utilisez plutôt des écouteurs supra-auriculaires.

Lorsqu'il s'agit d'éditer et de mixer vos pistes, les haut-parleurs de votre ordinateur ne suffisent pas. Des moniteurs de studio de bureau vous donneront une idée précise du son de votre musique enregistrée pendant le processus de mixage. Vous pouvez utiliser un casque pour mixer, mais ce n'est pas recommandé.

Construire et traiter votre espace d'enregistrement

Maintenant que vous disposez de votre matériel d'enregistrement et de votre logiciel DAW, il est temps de choisir et d'aménager un espace chez vous pour l'enregistrement. Vous aurez besoin d'un bureau dédié pour tout ce que vous ferez avec votre ordinateur. Cela comprend l'ingénierie des sessions d'enregistrement en direct ainsi que le mixage et la production de vos morceaux.

Ensuite, vous devez traiter l'espace dans lequel vous allez enregistrer. Ces dernières années, de la musique extrêmement influente et de grande qualité a été enregistrée dans les sous-sols, les chambres et les dortoirs de musiciens. Avec un petit investissement, vous pouvez transformer un espace de votre maison en un lieu propice à l'enregistrement. Il convient toutefois de noter que la construction de studios d'enregistrement professionnels nécessite beaucoup d'argent et d'expertise. Vous pouvez tout à fait créer vous-même un espace propice à l'enregistrement, mais un studio d'enregistrement parfaitement conçu et traité vous coûtera entre 50 000 et plusieurs millions de dollars.

Commençons par les bases. Vous vous souvenez de l'interface audio sophistiquée et des micros professionnels dont nous avons parlé ? Malheureusement, le matériel d'enregistrement professionnel ne se contente pas d'enregistrer les performances musicales. Les animaux domestiques, les voitures qui passent dehors, l'ancien système de chauffage par radiateur de votre appartement : tout ce qui fait du bruit pendant que vous enregistrez sera capté et brouillera vos pistes. Faites tout ce qui est en votre pouvoir pour débarrasser l'espace dans lequel vous enregistrez des bruits extérieurs indésirables.

Choisir un espace d'enregistrement

Si vous le pouvez, choisissez un espace suffisamment grand pour stocker vos instruments et accueillir les musiciens que vous prévoyez d'enregistrer. Essayez de vous installer dans une pièce dont le sol est en bois dur, en carrelage ou en béton. En effet, les pièces recouvertes de moquette absorbent certaines fréquences sonores et pas d'autres, ce qui donne des enregistrements déséquilibrés. En ce qui concerne les pièces des maisons et des appartements, le mieux est de choisir un grand espace avec de hauts plafonds. Mais comme la plupart des musiciens n'ont pas accès à ce type de pièces, faites de votre mieux.

Débarrassez la pièce autant que possible. Cela signifie qu'il faut vider l'espace des meubles et des objets accrochés aux murs. Si vous avez du mal à le faire, vous pouvez certainement laisser certaines choses dans la pièce, mais essayez au moins d'enlever les objets qui traînent et qui risquent de vibrer pendant l'enregistrement. Plus l'espace est vide, mieux c'est.

Traiter votre espace

Le traitement de l'espace dans lequel vous allez travailler dépend de votre budget et de vos besoins en matière d'enregistrement. L'insonorisation L'isolation d'une pièce permet de minimiser les sons générés à l'extérieur d'un espace pendant les enregistrements. C'est idéal pour les espaces partagés tels que les dortoirs et les appartements, mais cela n'améliore pas la qualité sonore de vos enregistrements.

Traitement acoustique est un tout autre jeu. La réverbération est un effet sonore intéressant à ajouter ultérieurement à votre musique, mais elle peut être un invité indésirable pendant les enregistrements. Les panneaux acoustiques (les panneaux de mousse fantaisistes qui tapissent les murs des studios) absorbent la réverbération indésirable et laissent des espaces avec des sons secs et directs. De nombreux musiciens arrêtent le traitement du studio à ce stade, mais vous obtiendrez les meilleurs résultats en combinant l'absorption et la diffusion du son.

Les panneaux diffuseurs préservent les qualités naturelles des sons en ajoutant une variété et une richesse sonores dans un espace traité avec des panneaux acoustiques. Ces panneaux sont fabriqués en bois et autres matériaux durs. Une combinaison de panneaux acoustiques en mousse et de diffuseurs donnera à votre espace le bon équilibre acoustique pour l'enregistrement.

Première session d'enregistrement

Peu de gens en parlent lorsqu'il s'agit d'enregistrement à domicile, mais il peut être extrêmement difficile de commencer, surtout si vous enregistrez votre propre projet. La principale chose à retenir lorsque vous vous lancez dans l'enregistrement pour la première fois est la patience. Il faut beaucoup d'essais et d'erreurs pour développer les compétences nécessaires à la réalisation de bons enregistrements, et cet ensemble de compétences est complètement différent de celles que vous avez développées pour devenir un musicien compétent.

Heureusement, nous vivons à une époque où il est facile de trouver en ligne des conseils techniques pratiques pour l'enregistrement de la musique. Consultez tutoriels vidéo Vous devez vous familiariser avec les tenants et les aboutissants de l'enregistrement en studio et vous donner autant de temps que nécessaire pour essayer, échouer et développer des habitudes de travail en studio. Tout est essentiel pour produire de bons enregistrements, qu'il s'agisse d'obtenir des niveaux sonores corrects ou de savoir comment placer le microphone, alors faites vos recherches et soyez patient. Vous ne deviendrez pas un as du studio du jour au lendemain.

Mixer et produire votre musique

Une fois le processus d'enregistrement terminé, vous entamerez la longue tâche du mixage et de la production de vos morceaux.

Mélange Le mixage est le processus qui consiste à combiner plusieurs sons ensemble, mais son objectif va bien au-delà. En plus de coller ensemble différents sons enregistrés, le mixage est la partie de la production audio où les niveaux des pistes sont déterminés et où les différents sons sont mélangés pour créer une piste finale qui soit musicalement agréable et attrayante.

À ce stade du processus de production audio, des effets sonores tels que le retard, la réverbération, la distorsion, l'égalisation et la compression sont stratégiquement ajoutés aux pistes pour leur donner de la profondeur et du caractère. La mise en forme de la musique enregistrée est parfois appelée production musicaleIl s'agit là d'un autre domaine de la production audio où l'on peut faire appel à une personne extérieure qui façonne souvent le processus d'enregistrement depuis le tout début jusqu'à la piste finale. Il s'agit d'un autre domaine de la production audio où recherche d'orientation en ligne peut être d'une grande aide.

Mastering de vos pistes finales

Une fois votre musique enregistrée et mixée, il est temps de masteriser vos pistes finales. Il s'agit d'optimiser votre musique pour qu'elle soit claire et cohérente sur tous les formats et toutes les plateformes musicales. Grâce au mastering, l'étape du "travail en cours" qui a défini vos enregistrements jusqu'à ce stade devient les pistes finales qui seront ensuite diffusées sur les plateformes de streaming, les stations de radio et les publicités dans les voitures (si vous avez de la chance).

Le mastering est une compétence et, si vous en avez les moyens, votre musique sonnera mieux si vous faites appel à un ingénieur du son professionnel pour masteriser votre travail. Mais récemment, la technologie a beaucoup progressé en termes d'automatisation numérique du processus de masterisation. Des entreprises proposent désormais aux musiciens des techniques de masterisation pour une fraction du coût d'une collaboration avec un studio.

C'est fait - et maintenant ?

Lorsque votre musique est enfin terminée, il est temps de la distribuer et de la promouvoir. Distribution de la musique prend votre musique finie et la rend disponible pour le streaming et l'achat sur des plateformes numériques telles que Spotify, Apple Music, Pandora et d'autres. Auparavant, les maisons de disques avaient la possibilité quasi exclusive de distribuer de la musique, mais les choses sont devenues plus accessibles pour les artistes à mesure que la consommation de musique s'est déplacée presque exclusivement vers les espaces numériques.

Mais bien avant que votre musique ne soit distribuée, vous devrez consacrer beaucoup de temps et de réflexion à la promotion de votre travail. Les campagnes professionnelles de relations publiques et de radio feront la promotion de votre musique en l'envoyant à des blogs, à des médias traditionnels et à des stations de radio pour qu'ils la couvrent et la diffusent éventuellement, mais cela coûte cher. De nombreux musiciens se lancent dans la promotion de leur musique en la présentant eux-mêmes à des blogs, à des conservateurs de listes de lecture et à des organes de presse. La promotion est un travail difficile, mais elle est essentielle pour faire connaître la musique au public d'aujourd'hui.

Comme nous l'avons mentionné précédemment, l'apprentissage des ficelles de l'enregistrement à domicile demande beaucoup de temps et d'efforts. Il est préférable de se lancer dans ce processus avec un esprit ouvert et beaucoup de patience, car vous devrez probablement vous tromper plusieurs fois avant de pouvoir développer les compétences nécessaires pour produire de bons enregistrements.

Écrit par Patrick McGuire