Musique Échantillonnage 101
Échantillonnage musical et Beat Licensing
Les artistes et les producteurs spécialisés dans le hip-hop, la danse et d'autres genres musicaux ont depuis longtemps intégré l'échantillonnage et l'octroi de licences sur les rythmes dans leur culture. Même l'amateur de musique occasionnel est parfois capable de repérer ce que l'on appelle des "échantillons" d'autres chansons dans de nouvelles œuvres.
Cela dit, il y a toujours eu beaucoup de questions concernant la procédure et les conditions requises pour obtenir l'autorisation d'utiliser le travail d'un autre musicien comme "échantillon" dans la nouvelle œuvre de l'artiste. En outre, comme de plus en plus de musiciens vendent leurs "beats" ou leurs pistes instrumentales, la nécessité de s'assurer que ces arrangements sont traités correctement devient encore plus cruciale. Nous allons maintenant examiner chacun de ces sujets.
Typically, a copyright holder in a track, which may be the featured artist on a sound recording, has the exclusive right to publicly sell, distribute, and license the track to others. In order for another musician to utilize an entire existing track or portion of one, a proper agreement must be entered into between the parties. Such a written arrangement is referred to as a "licence" et est un document qui donne à une partie le droit de faire une chose spécifique.
A license may include the le droit d'exprimer publiquement distribuer et monétiser une chanson par le biais de copies physiques ou numériques ou par le biais d'une plateforme de diffusion de musique en continu. Il peut également s'agir de l'autorisation de interpréter publiquement l'œuvre à la radio ou en concert.
Il existe deux situations courantes dans le secteur de la musique où il est impératif d'acquérir les licences appropriées. C'est le cas lorsqu'un musicien s'engage dans l'"échantillonnage" musical de matériel existant ou une piste entière et lorsqu'un artiste achète un "beat" ou une piste instrumentale d'un autre. Nous allons maintenant explorer chacune de ces situations.
Qu'est-ce que la musique ? "L'échantillonnage ?
L'"échantillonnage" musical est décrit comme suit l'utilisation d'une partie ou d'un couplet spécifique d'une chanson d'autrui et/ou d'un autre matériel enregistré et son incorporation dans un morceau entièrement nouveau. The actual amount used varies from situation to situation, as an artist may use as little as merely mixing in an existing unique drum combination or guitar rift. They may utilize the entire chorus or a complete verse from another song.
Cette action, en termes simples, peut être considérée comme un "copier-coller" littéral d'une partie de l'enregistrement sonore existant d'un autre musicien dans son nouvel enregistrement.
While this may seem simple, unlicensed instances of this practice can subject a creator to responsabilité potentielle pour violation des droits d'auteur. Toutefois, il existe des moyens d'éviter toute responsabilité potentielle en obtenant l'autorisation d'utiliser l'"échantillon" du travail d'une autre personne.
Comment obtenir "Dégagement d'échantillons" Pour un enregistrement existant ?
Pour pouvoir "échantillonner" correctement et légalement l'œuvre d'un autre musicien dans le morceau d'un artiste, l'artiste qui échantillonne doit doit obtenir une "autorisation d'échantillonnage" de tous les propriétaires appropriés de l'enregistrement original et de la composition musicale sous-jacente.
Comme nous l'avons vu précédemment, il existe deux droits d'auteur dans chaque chanson - le droit d'auteur de l'artiste et le droit d'auteur de l'auteur. enregistrement sonore (généralement administré par une maison de disques, par exemple Atlantic Records) et les composition musicale sous-jacente (généralement gérée par une société d'édition musicale, par exemple Universal Music Publishing). Cela signifie qu'une partie souhaitant "échantillonner" ou incorporer d'une autre manière le matériel existant d'une autre partie doit obtenir l'autorisation de à la fois des détenteurs de droits d'auteur du morceau. Cela signifie qu'un musicien doit conclure un accord de licence avec chaque propriétaire pour pouvoir utiliser légitimement un "échantillon".
En règle générale, pour déterminer les titulaires de chaque droit d'auteur dans une composition, un musicien doit commencer par accéder aux bases de données des sociétés de droits d'exécution américaines sur les sites web de ces organisations (c'est-à-dire l'ASCAP ou le BMI) et y effectuer des recherches. Ces bases de données répertorient généralement tous les auteurs-compositeurs et producteurs concernés, ainsi que les coordonnées de l'éditeur musical d'un morceau particulier.
En règle générale, ces bases de données indiquent les coordonnées directes de la partie répertoriée. Si ces informations ne sont pas répertoriées, le musicien qui tente de trouver les coordonnées correctes doit s'adresser aux services internes de l'entreprise concernée. Certains de ces services s'occupent des "licences", de "l'échantillonnage" ou des "autorisations". En effet, ce sont ces personnes et ces services qui s'occupent généralement de l'octroi de licences à des tiers pour des enregistrements finis.
Une fois que le musicien a déterminé le titulaire des droits approprié, il doit demander une licence d'"échantillonnage". Cette demande doit généralement inclure
La durée de l'échantillon utilisé dans la nouvelle piste (c'est-à-dire combien de minutes ? de secondes ?);
La partie de la chanson que l'artiste prévoit de "sampler" (par exemple, le refrain entier, une boucle de batterie, un petit couplet, etc ;)
Comment le musicien prévoit-il d'utiliser l'échantillon (uniquement en remplacement d'un refrain, distordu en arrière-plan, en boucle, etc ;)
Le nombre d'unités qu'ils ont l'intention de distribuer; et,
Les types de supports que l'artiste utilisera pour distribuer la nouvelle œuvre (CD, vinyle, téléchargements numériques, sonneries, streaming, etc.)
En outre, certains titulaires peuvent également exiger que la personne souhaitant "échantillonner" une œuvre existante fournisse une copie réelle du nouvel enregistrement pour que le titulaire des droits puisse l'écouter avant d'accorder une licence pour le matériel demandé. En fin de compte, la décision d'accorder ou non une licence revient au titulaire, plus les informations fournies sont nombreuses, plus les chances de délivrance d'une licence sont élevées.
Une fois qu'un musicien a correctement demandé une licence pour "échantillonner" une œuvre existante, les détails de la licence doivent être convenus. Une licence d'échantillonnage typique peut inclure un droit de licence initial qui est également versée aux propriétaires d'origine comme pouvant inclure une redevance due to the original artist on each recording sold. In some instances, such as when a substantial portion of the original track is utilized or when the artist is extremely well known, the original owner may also acquire an actual ownership interest in the new recording.
En outre, des accords de licence sont parfois conclus sur la base d'un accord de licence. une base de rachat "forfaitaire".. Dans ces cas, le musicien qui souhaite "échantillonner" les œuvres existantes se contente de payer une redevance unique aux propriétaires des pistes, sans redevances supplémentaires et sans attribuer de droits de propriété sur l'œuvre nouvellement créée.
Différents facteurs peuvent déterminer le montant de la redevance. En voici quelques-uns :
Le succès commercial de la chanson originale,
Le succès et la notoriété de l'artiste original qui est échantillonné,
Le succès et la notoriété de l'artiste préposé à l'échantillonnage,
La longueur et la quantité de l'échantillon,
Comment l'échantillon sera-t-il être distribué (par exemple, téléchargements uniquement, streaming uniquement, etc.
Comment l'échantillon sera utilisé dans le nouvel enregistrement (par exemple, le couplet entier joué tout au long de la chanson, un rythme de batterie "en boucle" dans l'instrument, etc.)
En général, plus le morceau original est célèbre et plus l'échantillon utilisé est long, plus les droits de licence peuvent être élevés. Comme pour la plupart des choses dans l'industrie du divertissement, le pouvoir de négociation d'un artiste entre en jeu, car l'alternative (ne pas accorder de licence pour l'"échantillon") pourrait déboucher sur un litige. Dans ce cas, la partie "échantillonneuse" peut finir par encourir des frais de litige et de justice plus importants, en particulier si la chanson échantillonnée finit par être un succès commercial.
Qu'est-ce que "battre le leasing" et "battre l'achat" ?
NOTE : Ne manquez pas de lire notre article approfondi sur la licence de batteur 101 !
Une autre situation courante en matière de licences à laquelle sont confrontés les musiciens dans le secteur de la musique est la récente tendance à l'utilisation de l'Internet. les producteurs et autres "beat-makers" qui créent et vendent leurs "beats". (pistes instrumentales). Il y a eu un afflux de nouveaux sites web et d'individus qui annoncent publiquement et vendent les instruments qu'ils ont créés. Dans la plupart des cas, la transaction entre le créateur de l'instrument et le tiers qui souhaite utiliser le matériel se fait sous la forme d'un contrat de licence. Il s'agit d'une licence, d'un "bail" ou d'un achat complet. de l'instrument.
La première considération qu'un acheteur doit prendre en compte lorsqu'il achète une piste instrumentale ou un "beat" à un autre est de savoir si la piste lui est "louée" ou "vendue". Cela permet de déterminer si la licence délivrée est une exclusive ou non exclusive. En règle générale, lorsqu'un créateur "loue" un rythme à un tiers, l'acheteur reçoit le droit non exclusif d'utiliser l'instrument et de reproduire, vendre ou distribuer publiquement des œuvres finies contenant le rythme pendant une période déterminée (par exemple, un mois, un an, quelques années, etc.).
Une "location" de battements permet toujours au créateur original de l'instrument de vendre et délivrer d'autres licences non exclusives à d'autres musiciens pour la même piste instrumentale que celle achetée. Dans ces situations, si l'acheteur veut continuer à utiliser et à exploiter l'enregistrement qui contient ce battement loué après l'expiration du délai, il devra conclure un accord supplémentaire avec le créateur de l'œuvre originale.
Toutefois, si l'individu souhaite acquérir le droit exclusif d'utiliser le rythme pour une durée indéterminée, un contrat d'achat d'une piste instrumentale est nécessaire. Cet arrangement interdit au créateur original de revendre le même instrument à d'autres personnes et confère à l'acheteur les droits uniques et exclusifs sur l'œuvre instrumentale pour tout usage souhaité par le nouveau propriétaire.
En règle générale, lors de la négociation de ces types de licences et de la redevance appropriée, il est important de discuter et de se mettre d'accord sur la manière dont la partie acheteuse prévoit d'utiliser la piste instrumentale. Il s'agit notamment de savoir si la nouvelle piste ne peut être utilisée que pour un usage particulier (par exemple, "uniquement pour la démo", "uniquement pour la vente sur iTunes", "gratuitement sur une mixtape", ou l'envoi de la chanson par courrier électronique), combien de copies de l'œuvre finie seront créées et mises en vente, ainsi que de déterminer les supports (CD, téléchargements, diffusion en continu) sur lesquels la piste sera disponible. Les parties doivent également décider territoire(s) applicable(s) où le travail fini peut être vendu (c'est-à-dire l'Amérique du Nord, l'Europe, "l'univers").
En règle générale, le coût de la location d'un rythme est inférieur à celui de l'achat des droits exclusifs sur l'instrument, car une location non exclusive permet au créateur de monétiser et de vendre la même œuvre plusieurs fois à différents acheteurs. Les frais de "location" ou d'"achat" d'un rythme peuvent varier de 5 à 10 dollars à plusieurs milliers de dollars. Le prix dépend de la réputation et de la notoriété du créateur de l'instrument et du type d'utilisation envisagé par l'acheteur.
Comme nous l'avons vu plus haut, lorsqu'un musicien achète ou loue un morceau, il est essentiel qu'il s'assure que l'instrument acheté ne contient pas d'"échantillons" non autorisés. Si la piste instrumentale contient un "échantillon" de l'œuvre d'un tiers, l'artiste doit exiger du vendeur qu'il lui fournisse un document approprié d'"autorisation d'échantillon" ou toute autre autorisation clairement définie permettant l'utilisation et la distribution commerciale d'une piste contenant cet "échantillon".
Si le vendeur n'est pas en mesure de fournir une autorisation dûment documentée, il est il est vivement conseillé d'éviter d'acheter (ou de louer) cet instrument car il pourrait fixer le acheteur Il est prudent de s'assurer que le vendeur accepte d'indemniser entièrement l'acheteur pour la création et de lui indiquer qu'il remboursera l'instrument. Même s'il n'y a pas d'échantillon non autorisé clair et distinct dans un "beat à vendre", il est prudent de s'assurer que le vendeur accepte d'indemniser entièrement l'acheteur pour la création et de déclarer qu'il remboursera l'acheteur de la piste instrumentale s'il est poursuivi en justice ou jugé responsable du matériel non autorisé contenu dans l'œuvre achetée. L'acheteur doit s'efforcer d'obtenir du vendeur qu'il garantisse qu'il détient tous les droits sur le matériel contenu dans l'œuvre et qu'il n'y a pas d'"échantillons" ou d'autre matériel non autorisé utilisé dans la création de l'œuvre.
En outre, il est important que les parties accord par écrit sur ce à quoi le créateur original a droit en échange des droits que l'acheteur acquiert. Le producteur instrumental peut ainsi recevoir un droit d'édition musicale traditionnel sur un morceau fini ; dans ce cas, l'accord doit préciser le pourcentage auquel il a droit. Il est également essentiel de déterminer le taux de redevance auquel le vendeur a droit, qui correspond généralement à un pourcentage déterminé des revenus générés par le morceau. Ce taux peut être basé sur un taux "par copie" ou peut être simplement une redevance forfaitaire qui n'inclut pas de redevances supplémentaires pour les enregistrements vendus.
De même, il est impératif de préciser si la partie acheteuse est autorisé à délivrer des licences à des tiers pour l'enregistrement fini ou non. Les parties doivent également se mettre d'accord sur les moyens d'exploitation autorisés, tels que le droit de se synchroniser avec des images visuelles dans n'importe quel média, par exemple dans un film, à la télévision ou dans un jeu vidéo.
Enfin, un détermination du crédit appropriéLe cas échéant, les parties doivent se mettre d'accord sur les droits d'auteur et les droits de publicité. Le droit de publicité permet à l'acheteur d'utiliser le nom, l'image et d'autres éléments biographiques du créateur de l'instrument. dans le cadre de la vente ou de la monétisation d'une manière ou d'une autre le matériel. C'est extrêmement important, surtout si l'instrument est créé par un producteur de "beat" bien connu.
Comme nous l'avons vu plus haut, il est important d'acquérir les licences et les droits appropriés pour le matériel qu'un musicien a l'intention de distribuer et de monétiser. En fait, la plupart des les plateformes de distribution tierces, telles que Tunecore, exiger de ses utilisateurs qu'ils vérifient qu'ils détiennent les droits sur tout matériel qu'ils mettent en vente. Si l'artiste n'obtient pas l'autorisation nécessaire avant de commencer à vendre sa musique, cela pourrait avoir un impact sur les montants qu'il peut gagner et l'exposer à une responsabilité supplémentaire importante.
Ce guide de survie ne constitue pas un avis juridique et il convient de consulter un avocat spécialisé dans ce domaine.
Par Justin Jacobson, Esq.