Побейте Licensing 101

The Музыка Бизнес с первого взгляда

Для начала давайте разберемся, что такое музыкальный бизнес.

Музыкальный бизнес вращается вокруг авторских прав. Авторское право - это набор прав, предоставляемых законом владельцу визуального или аудио произведения. Эти права позволяют владельцам получать авторские отчисления за использование авторского права. В соответствии с законом США об авторском праве, как только произведение обретает фиксированную форму (т.е. записывается на mp3, CD или на бумагу), Вы попадаете под защиту законов об авторском праве*.

В музыке важно признать, что когда песня написана и Записанные, создаются два уникальных и индивидуальных авторских права; i) запись звука (он же "мастер") и ii) основной состав (она же "песня"). Первое относится к записи исполнения композиции, тогда как второе - к уникальным качествам, составляющим композицию, таким как ритм, аккорды, текст и мелодия. Артисты, лейблы/дистрибьюторы обычно получают деньги за звукозапись, а авторы песен, композиторы и издатели получают деньги за композицию.

Эти два авторских права приносят разные отчисления и требуют отдельного администрирования. Может существовать несколько записей, но только одна композиция. Чтобы проиллюстрировать это, возьмем песню "White Christmas", написанную Ирвингом Берлином, но исполняемую всеми - от Бинга Кросби до Элвиса Пресли и от Кэти Перри до Леди Гаги. На самом деле, согласно Songdex, существует 27 424 записи на 22 667 альбомах 7 749 исполнителей, но есть только один автор песен (Ирвинг Берлин) и один издатель (Музыка Уильямсона). Каждый раз, когда эта песня используется в коммерческих целях в любой точке мира (т.е. транслируется на Spotify, звучит по радио, исполняется вживую, транслируется по телевидению или поется в караоке), Ирвинг Берлин получил деньги от своего издателя который собирает все эти глобальные гонорары.

Что такое Beat Лицензирование?

Прежде чем мы продолжим, давайте рассмотрим, что именно представляет собой лицензирование ударов.

Производитель не занимается продажа Биения. Обратите внимание на использование слова лицензирование. Делая бит доступным в таких магазинах, как Airbit или BeatStars, продюсер занимается продажей бит. лицензии, а не настоящие биты. Это важно; продюсер сохраняет право собственности на оригинальный бит и обеспечивает определенное право собственности на новый бит. песня для которой артист лицензировал ритм. Артисту разрешается сделать одну новую запись с использованием этого ритма. Выданная лицензия дает артисту право использовать бит в соответствии с различными условиями, содержащимися в ней лицензия В соглашении эти условия обычно называются "правами пользователя". В зависимости от уровня продаваемой лицензии, эти права пользователя могут включать ограничения по срокам использования ритма и/или ограничения по количеству продаж, потоков, публичных выступлений и музыкальных видеоклипов, в которых используется новый трек. В качестве альтернативы, лицензия может быть неограниченной, которая не будет иметь никаких ограничений по срокам или использованию. В некоторых случаях лицензия может быть эксклюзивной, то есть никто другой не может использовать ритм, или неэксклюзивной, то есть многие артисты могут лицензировать один и тот же ритм в разных треках.

Неэксклюзивный:

• Низкая цена ($30 - $150)

• Ограничения по использованию (т.е. количество потоков, загрузок и т.д.)

• Ограниченный срок действия (т.е. как долго можно использовать ритм, прежде чем потребуется продление лицензии)

• Тот же ритм может быть использован другими художниками

• Лучше всего подходит для начинающих художников

Эксклюзив:

• Высокая цена ($300 - $1,000+)***.

• Никаких ограничений по использованию

• Без ограничений по срокам

• Никакие другие артисты не используют ритм (после утверждения эксклюзивности)

• Обычно их используют состоявшиеся артисты или артисты с бюджетом и/или поддержкой лейбла.

Важно отметить, что даже если Вы продаете эксклюзивную лицензию, Вы не передаете права собственности на композицию. Лицензируя свой бит артисту, Вы предоставляете ему право использовать Ваш бит в новом треке/песне, и тем самым Вы получаете авторство композиции в новом треке.

Когда новый трек, содержащий лицензированный бит, создан, возникают два авторских права: на звукозапись и на композицию. Так как же артисты, продюсеры и платформы лицензирования битов, такие как Beat Stars или Airbit, вписываются во все различные права, связанные с этими двумя авторскими правами? Ну, когда создается новый трек, иногда Продюсер считается автором песни, а в случае с платформой лицензирования ритмов продюсер почти всегда считается автором песни и получает некое право собственности на авторские права на композицию.

Точно так же и для артистов, когда Вы лицензируете бит у продюсера, Вы получаете некое право на авторские отчисления за публикацию, а также право получать авторские отчисления за звукозапись.

Раз уж мы затронули тему издательских прав для продюсеров, следует также отметить, что когда-то получение продюсерами права собственности на композицию вызывало определенные споры в некоторых кругах. Вообще говоря, существует множество сценариев, при которых продюсер не считается автором песни, и это действительно открыто для переговоров. Иногда продюсер работает за баллы на мастер-копирайт или не вносит существенного вклада в мелодию и текст композиции и просто работает за фиксированную плату. Однако в большинстве сделок по лицензированию битов продюсер считается автором песни. Все просто и понятно.

Право собственности на новый трек (как на мастер-запись, так и на композицию) варьируется от платформы к платформе и от лицензии к лицензии. Большинство платформ предоставляют шаблоны соглашений со стандартным набором прав в зависимости от суммы, которую Вы платите. Они меняются от платформы к платформе и в большинстве случаев могут быть настроены. Однако в большинстве сделок используются условия, изложенные в стандартных шаблонах. Обычно эти лицензии выглядят следующим образом:

• Основные

• Премиум

• Неограниченное количество

• Эксклюзив

Потратьте время на то, чтобы понять специфику того, на что Вы соглашаетесь. Надеюсь, эта статья поможет Вам в этом процессе.

Вернемся к авторским отчислениям. Небольшое напоминание о том, что после лицензирования ритма и записи нового трека создаются два авторских права. Эти два авторских права генерируют разные роялти, которые администрируются отдельно; the Роялти за создание звукозаписей и Композиция генерирует издательские роялти.

Мастер Роялти

(также известный как роялти артистов, также известный как роялти звукозаписи)

Роялти, полученные от эксплуатации звукозапись/авторское право.

Начнем с роялти, получаемых от звукозаписи. Большинство бит-лицензий, как правило, предоставляют артисту 100% отчислений от мастер-записи, ограниченных конкретными правами пользователя, оговоренными в лицензионном соглашении.

Итак, если артист загружает и распространяет трек, содержащий лицензионный бит, через Служба распространения TuneCoreОни получат 100% этих роялти. (или процент от него, в зависимости от того, кто является их дистрибьютором). Если это CD Baby, артист получит 91%, или, если артист на AWAL, при сделке 85/15 - 85% и так далее. Если лицензия ограничена 50 000 потоков, артист имеет право получать мастер-роялти с этих 50 000 потоков. Как только этот лимит достигнут, артист больше не имеет права получать мастер-роялти до тех пор, пока лицензия не будет продлена. Дистрибьютор не знает этого, поэтому артист должен сам отслеживать использование и продлевать срок действия.

Важно отметить, что в некоторых стандартных шаблонах неисключительных лицензий на биты продюсеру предоставляется собственность новой звукозаписи. То есть, артист не владеет треком, который он создал, используя ритм продюсера. Артист получает лицензию на право использовать ритм и выпускать новый трек, содержащий этот ритм, в соответствии с условиями лицензионного соглашения. Другими словами, артист не может зарегистрировать эту запись как свою интеллектуальную собственность в Бюро по авторским правам, потому что, проще говоря, это не их собственность. Это шокирует некоторых артистов, когда они понимают, что запись, которую они отсканировали из Logic или Pro Tools, на самом деле не является их собственностью.

В некоторых лицензионных сценариях продюсер может попросить начисление баллов на мастер-роялти. Это предмет переговоров и может составлять от 1 до 10 %, но, как правило, эти процентные пункты не включаются в неэксклюзивные или эксклюзивные лицензии на платформах лицензирования битрейтов.

Еще одно авторское вознаграждение, получаемое в результате использования звукозаписи, - это так называемое "соседнее право". Соседнее право - это роялти за исполнение, полученное от использования запись звука специально. Это не следует путать с роялти за исполнение, собираемыми BMI или ASCAP и получаемыми в результате использования композиции (об этом мы расскажем в ближайшее время!).

Как и в случае с большинством музыкальных прав, права на соседство являются запутанными. Сумма, на которую Вы имеете право, может зависеть от того, где Вы живете. Например, Соединенные Штаты не платят роялти за NR на наземном радио, в то время как многие европейские страны платят. В результате, между американским обществом коллекционирования Sound Exchange и многими зарубежными обществами NR существует явное отсутствие взаимности. Это означает, что правообладатели, проживающие в США, не всегда получают долю в этих доходах.

Однако для записей, созданных за пределами США или не гражданами США, это может быть весьма прибыльным делом. Тем не менее, независимо от того, откуда Вы родом, это право следует учитывать. В США любой человек имеет право получать отчисления за смежные права от неинтерактивных/спутниковых радиослужб, таких как Sirius XM, Pandora, Spotify Radio, Sonos Radio или Apple Radio, а также от кабельных музыкальных каналов, коммерческих и торговых организаций, использующих фоновую музыку (рестораны, магазины, гостиницы и т.д.). Как и в случае с организациями, предоставляющими исполнительские права на композиции (BMI, ASCAP и т.д.), на большинстве территорий существуют собственные общества по сбору платежей, управляющие отчислениями за исполнение звукозаписи. В Соединенных Штатах это Sound Exchange, в Великобритании - Phonographic Performance Limited ("PPL"), в Германии - GVL. Ко всем этим обществам можно присоединиться напрямую.

Соседские права в конечном итоге делятся на три доли: доля лейбла, доля известного исполнителя и доля исполнителя, не являющегося известным.

Если Вы являетесь звукозаписывающим лейблом, Вы можете получить долю лейбла как владельца мастер-прав. Если Вы выступаете в качестве артиста, Вы получаете свою долю как артист, если Вы не выступаете в качестве артиста, например, сессионного музыканта или бэк-вокалиста, Вы имеете право на получение доли.

Это зависит от территории, но, как правило, доля лейбла всегда составляет не менее 50%. Каждое общество немного по-своему распределяет доход между группами. В большинстве случаев это схоже с приведенным выше примером SoundExchange.

Однако на некоторых территориях, например, во Франции, чем больше инструментов играет артист, тем больше денег он получает. Если артист играет на 10 различных инструментах, его роялти будет выше, чем если бы он просто программировал барабаны. На некоторых территориях доля лейбла может достигать 100%. Например, PPCA в Австралии платит только австралийским артистам, поэтому, если трек звучит там и в его записи нет австралийцев, лейбл получает 100%.

В США нередко продюсеры договариваются о части доли участвующего артиста, хотя это не является стандартом ни в одном шаблоне лицензирования битов. Кстати, некоторые платформы лицензирования ритмов упоминают о соседских правах в своих стандартных шаблонах, но на самом деле это может быть лишней формулировкой, поэтому ее следует изучить подробнее. Продюсеры музыки не могут собирать деньги непосредственно на Sound Exchange. Артист должен предоставить рекомендательное письмо, подтверждающее сумму, причитающуюся продюсеру, чтобы ее можно было передать в Sound Exchange и направить роялти соответствующим образом.

В целом, если Вы договорились о 10% от мастер-роялти артиста, то Вы будете иметь право на 4,5% от доли артиста в соседних правах от SoundExchange. Стоит отметить, что не существует других обществ, кроме SoundExchange, которые позволят лейблу или продюсеру получить часть доли исполнителя.

Публикация Роялти

Так что же с публикацией? Что ж, в лицензии на бит-лицензию есть пункт, который касается прав собственности на публикацию. Опять же, стандартные условия варьируются от платформы к платформе и от лицензии к лицензии, поэтому мы рассмотрим, как выглядит право собственности в нескольких сценариях, с которыми я столкнулся в двух известных стандартных шаблонах лицензирования битлов. Помните, что эти соглашения могут быть предметом переговоров, поэтому можно могут быть изменены. Однако в большинстве стандартных шаблонов продюсер и артист имеют общие права на авторские отчисления, полученные от использования композиции. Это однозначно означает, что и продюсер, и артист считаются авторами песен и будут участвовать во всех отчислениях, полученных от использования новой композиции/песни.

Прежде чем мы продолжим, нам необходимо разобраться с долей дохода писателя и издателя от публикации. В США гонорары за исполнение делятся на две части: гонорар за исполнение доля писателя и доля издателя. Доля автора - это право, приписываемое автору/композитору, а доля издателя - это доля дохода, на которую административные права могут быть приписаны администратор музыкального издательства. Первая всегда выплачивается напрямую автору песни через его местное PRO (например, BMI, ASCAP). Это различие важно по причинам, которые станут понятны в ближайшее время.

Важно знать, что некоторые известные платформы лицензирования ритмов содержат в своих стандартных шаблонах формулировки, которые резко снижают размер авторских отчислений, которые может получить артист. Понимание различных потоков роялти, генерируемых композицией, поможет Вам разобраться. Хотя существуют тысячи источников дохода, их можно сгруппировать по следующим направлениям.

• Производительность

• Механический

• Печать

• Синхронизация

• Micro-sync

Эти группы охватывают источники дохода, выплачиваемого многочисленными пользователями музыки и сервисами, такими как поставщики цифровых услуг, например, Spotify, Apple Music, Amazon, радиовещание (AM/FM) и спутниковое/интернет-радиовещание, например, Sirius XM и Pandora. Сети вещательного телевидения, такие как ABC, CBS, NBC, а также цифровые сервисы, такие как Netflix, Hulu и Amazon, физические продукты, такие как CD и виниловые пластинки, и доходы от выступлений на концертных площадках, в ресторанах, спортзалах, барах и т.д. Музыка вездесуща, как и деньги за ее использование.

Два самых больших потока роялти в музыкальном издательстве - это исполнительские и механические роялти.

Роялти за исполнение извлекается из публичного исполнения композиции (например, интерактивное потоковое вещание (Spotify, Apple Music и т.д.), неинтерактивное потоковое вещание (Pandora, Sirius XM) AM/FM радио, живые концерты, бары, рестораны, трансляция/поток визуальных медиа (NBC, ABC, Netflix, Hulu и т.д.).

Роялти за механическое воспроизведение композиции (например, интерактивное потоковое воспроизведение, физическое скачивание, CD, винил)

Прежде чем мы продолжим, давайте разберемся с очень распространенным заблуждением, которое я часто встречаю в сообществе лицензиаров бит-музыки. Так называемые авторитеты в этой области снова и снова путают мастер-роялти и механические роялти. Механический роялти - это издательский роялти, получаемый за воспроизведение композиции. Мастер-роялти - это роялти, получаемое за использование звукозаписи. Чтобы проиллюстрировать это, давайте возьмем цифровой сервис, такой как Spotify, Apple Music, Tidal и т.д. Один интерактивный поток приносит три роялти:

Роялти мастера/художника (дистрибьютор, звукозаписывающий лейбл, артисты)
Роялти за исполнение (PRO/CMO, издатель, издательский администратор, авторы песен)
Механические роялти (MRO/CMO, издатель, издательский администратор, авторы песен)

Важно понимать, что механические роялти являются производными от использования авторских прав на композицию и связаны с правом собственности на публикацию по причинам, которые станут понятны. Платформы лицензирования Beat содержат в своих стандартных шаблонах различные формулировки, касающиеся права собственности на публикацию, и в некоторых случаях это может значительно снизить размер авторских отчислений, которые может получить артист. Вот пара примеров. В обоих случаях мы рассматриваем неэксклюзивные лицензии разного уровня, будь то базовые, премиальные или неограниченные. Эксклюзивные лицензии всегда предпочтительнее, но они не являются самыми распространенными, поэтому давайте сосредоточимся на неэксклюзивных лицензиях. Оба примера представляют собой стандартную установку в двух известных шаблонах стандартных бит-лицензий.

Пример 1:

Доходы от издательской деятельности распределяются следующим образом:

Продюсер: 50.00% Доля писателя
Художник: 50.00% Доля писателя
Продюсер: 100.00% Доля издателя

В этом примере продюсер в конечном итоге является издателем и сохраняет полную собственность на права на композицию.

Пример 2:

Доходы от издательской деятельности распределяются следующим образом:

Продюсер (доля писателя и доля издателя) - 50.00%
Художник (доля писателя и доля издателя)- 50.00%

В этом примере и продюсер, и художник являются совладельцами авторских прав на композицию. Это можно считать гораздо более справедливым способом решения проблемы издательских прав. В конце концов, можно утверждать, что артист внес музыкальные элементы в новую композицию, такие как тексты песен и другие музыкальные элементы, что дает право на владение авторскими правами через совместное написание.

Если не разделить издательские права таким образом и использовать первый пример, то продюсер получит значительно большую компенсацию, чем артист, в виде дохода от издания. Вот почему:

Когда Вы Выводите свою музыку на Spotify, iTunes, Apple Music, TIDAL и другие DSP, Вы получаете два вида издательских роялти: роялти за исполнение и механические роялти. В Соединенных Штатах механические роялти выплачиваются издателям, а не авторам песен, т.е. доля автора в механических роялти отсутствует. Механические роялти составляют примерно 50% издательского дохода, полученного от использования композиции на DSP, таких как Spotify или Apple Music. Роялти за исполнение делятся на долю автора и долю издателя, поэтому доля автора будет выплачиваться непосредственно артисту через его местного PRO, а продюсер получит свою долю автора непосредственно от своего PRO. Продюсер также получит долю издателя в роялти за исполнение от своего PRO. То, что артист не может получить в соответствии с условиями стандартного шаблона лицензии на бит.

Давайте посмотрим, как распределяется доход в обоих примерах.

Пример 1:

Продюсер - 50% доля писателя
Художник - 50% доля писателя
Продюсер - 100% доля издателя

Если песня принесла 10 000 долларов дохода от публикации и мы разделили этот доход 50/50 между роялти за исполнение и механическим роялти (это разделение колеблется ежемесячно, иногда 52/48 в ту или иную сторону), то это будет выглядеть следующим образом:

Доход от работы: $5,000
Механический доход: $5,000

Доход от исполнения затем делится поровну на долю писателя и долю издателя, поэтому он распределяется следующим образом:

Доля писателя: $2500
Доля издателя: $2500

Доля писателя распределяется следующим образом:

Продюсер: $1250
Художник: $1250

Производитель владеет издательством, поэтому производитель получает 100% доли издателя. Таким образом, для гонорары за исполнениеОбщий доход, выплаченный обеим сторонам, выглядит следующим образом:

Продюсер: $3750 (Writer’s + Publisher’s Share)
Художник: $1250 (Writer’s Share)

Для механические отчисленияНо все гораздо проще.

Продюсер: $5000
Художник: $0

Помните, что в США не существует доли писателя в механическом роялти.

Вы заметите, что в лицензиях на лицензирование с такой установкой есть пункт, касающийся механической лицензии. Продюсер в конечном итоге является издателем, поэтому должен выдать механическую лицензию на соответствующий продукт. Компонент интерактивного потокового воспроизведения в механической лицензии обычно покрывается бланкетными лицензиями, выдаваемыми организациями по механическим правам, такими как HFA, MRI и MLC, для DSP. Однако в США для физических продуктов, таких как CD и виниловые пластинки или цифровые загрузки, фактическая механическая лицензия должна быть выдана производителем как издателем. Это также означает, что они получают 100% механических роялти, связанных с новым треком.

Когда все сказано и сделано в этом примере, доход от публикации в размере $10 000 выглядит следующим образом:

Продюсер: $8750 (Writer’s + Publisher’s Share)
Художник: $1250 (Writer’s Share)

Пример 2:

Продюсер: 50.00% доля писателя
Художник: 50.00% доля писателя
Продюсер: 50.00% доля издателя
Художник: 50.00% доля издателя

Это прямой Разделение 50/50 при этом и исполнитель, и издатель получат по 5 000 долларов. Если они оба внесли равный вклад в создание песни, почему бы не разделить доход поровну. Если один человек написал музыку, а другой - текст, кажется справедливым разделить доход 50/50 или, по крайней мере, разделить право собственности на публикацию в каком-либо качестве, будь то 75/25 или 60/40.

Дальнейшая публикация Соображения

В лицензиях на бит есть некоторые ограничения, когда речь идет о монетизации новых треков в пользовательском контенте, например, на YouTube. Хотя Вы можете загружать и распространять запись на своем цифровой дистрибьютор, такой как TuneCoreНекоторые лицензии запрещают Вам требовать отчисления за монетизацию звукозаписи на YouTube или других платформах пользовательского контента. Следует отметить, что речь идет только о доходах, полученных от Звукозапись на YouTubeНо Вы все равно имеете право на получение дохода от использования композиции в соответствии с особенностями соглашения, касающегося публикации, т.е. независимо от того, идет ли речь только о доле писателя или о доле издателя. Примечание, на издательском поприщеYouTube получает как исполнительские, так и механические отчисления (иногда их называют отчислениями за микросинхронизацию).

Если стандартный шаблон или согласованный Вами шаблон дает Вам право собственности на публикацию, есть еще несколько важных соображений как для артистов, так и для продюсеров.

Некоторые стандартные лицензии включают положение, согласно которому артист обязуется зарегистрировать интерес продюсера к композиции в местном обществе продюсера. Местное общество означает PRO, CMO или MRO, такие как ASCAP, BMI, GEMA или SACEM. Полный список смотрите здесь. Для продюсеров поддержание тесного диалога с артистами, лицензирующими Ваш бит, имеет первостепенное значение для успеха Вашего бита. Не только для того, чтобы убедиться в том, что артисты повторно подписываются, если у них ограниченная лицензия, но и для того, чтобы убедиться, что Вы участвуете в согласовании синхронизации (о чем Вы можете договориться), но более всего для того, чтобы обеспечить правильную регистрацию Ваших прав на новую песню в глобальном масштабе, чтобы убедиться, что все авторские отчисления поступают к Вам.

Продюсер не должен полагаться на то, что артист зарегистрирует свои интересы, и должен привлечь услуги администратора издательства для регистрации и администрирования своих интересов в новых песнях. Продюсер должен запросить следующую информацию у любого артиста, лицензирующего его биты:

• ISRC

• Название выпуска

• Имя художника

• Имена соавторов

И наоборот, артист должен быть уверен в том, что он точно регистрирует проценты своего продюсера, потому что, как я уже отмечал здесь, чем больше данных Вы предоставите, тем точнее будут Ваши собственные сборы роялти.

И артисты, и продюсеры должны убедиться, что они зарегистрированы в местном PRO и пользуются услугами издательского администратора, такого как TuneCore Publishing, чтобы обеспечить точное администрирование Ваших песен, а также максимизировать сборы.

В США двумя основными местными PROS являются ASCAP и BMI, и вступить в них можно бесплатно. Ваш PRO создаст номер IPI/CAE. Номер IPI/CAE является неотъемлемым условием того, что роялти будут поступать к Вам, поэтому если Вы еще не присоединились, сделайте это немедленно. Данные - король в музыкальном издательстве, и артисты и продюсеры должны быть уверены, что их соответствующие издатели располагают всеми необходимыми данными. Зачем мне нужен издательский администратор и PRO, спросите Вы? Что ж, следует отметить, что такие PRO, как ASCAP и BMI, занимаются только отчислениями за исполнение.

Как я уже упоминал ранее, это составляет лишь около 50% дохода от издательской деятельности, получаемого от таких цифровых сервисов, как Spotify, поэтому регистрация своей доли в PRO не гарантирует Вам получение всех доходов от использования этой песни. Механическая составляющая в настоящее время собирается MRO HFA и MRI, к которым могут присоединиться только издатели, но не авторы песен. И хотя Механический лицензионный коллектив (The Mechanical Licensing Collective) будет запущен в январе 2021 года, авторы песен смогут зарегистрироваться непосредственно в MLC, чтобы собирать роялти, полученные в штатах, а не в глобальном масштабе. Они также не будут собирать механические роялти с таких сервисов, как YouTube, Tik Tok или Facebook. Следует также отметить, что Ваш местный PRO и MLC не имеют общих баз данных. Обратившись к услугам издательского администратора, Вы избавитесь от административной головной боли, связанной с регистрацией во всех американских MRO и в Вашей PRO, а также зарегистрируете свои песни во многих других обществах и источниках дохода по всему миру. Конечно, TuneCore Publishing может сделать это за Вас.

В мире существуют буквально сотни PRO, MRO и CMO, а когда песня распространяется, это означает, что теперь за сбор Ваших авторских отчислений отвечают сотни различных компаний, а не только Ваш местный PRO или MRO. Это означает, что существует множество закоулков, в которых Ваши авторские отчисления могут затеряться. Лучший способ обеспечить максимальное получение глобальных отчислений за исполнение, а также сбор глобальных механических отчислений - это воспользоваться услугами издательского администратора (например, TuneCore Publishing) для активного управления Вашими интересами в отношении песен, автором которых Вы теперь являетесь.

Подробнее о различиях между PRO и Pub Admin читайте здесь.

Следует также отметить, что если в работе участвуют дополнительные авторы, это может размыть долю исполнителя. В примере 2 продюсер сохранил 50% собственности на новое произведение. Если артист работал над новым произведением с дополнительными авторами, то 50%-ная доля продюсера может остаться нетронутой, независимо от того, сколько других авторов может быть в песне. Например, если в новой песне участвуют несколько авторов текстов или других композиторов, которым принадлежит право собственности на песню, то 50% Артиста будут разбавлены в соответствии с долями, которые он/она согласует с дополнительными авторами. Если Артист делит оставшиеся 50% поровну, то регистрация будет выглядеть следующим образом:

"Новая песня"
Продюсер - 50%
Художник - 16.67%
Соавтор I - 16.66%
Соавтор II - 16.66%

Когда Вы продаете право собственности по схеме "работа по найму", артист становится композитором ритма и законным владельцем всех авторских прав. Оригинальный продюсер больше не сможет получать остаточный доход от использования новой песни, в которой воплощен ритм. Я бы не советовал продюсерам продавать полное право собственности на бит.

Образцы

Если Вы использовали в загруженном Вами бите сторонние сэмплы, перед выпуском нового трека необходимо получить явное разрешение от правообладателя (правообладателей), иначе Вы можете попасть впросак. В соглашениях некоторых платформ лицензирования битов указано, что на артиста возлагается обязанность очистить все биты, содержащие не очищенные сэмплы. В то время как в соглашениях других платформ продюсер должен гарантировать, что он не сэмплировал материалы, защищенные авторским правом, или звукозаписи, принадлежащие другому физическому или юридическому лицу. Существует некоторая двусмысленность и путаница в вопросе о том, должен ли продюсер предварительно очищать сэмплы перед их лицензированием. Я бы сказал, что если платформа размещает бит, содержащий неочищенный сэмпл, то нарушение уже имеет место. В любом случае, сэмпл должен быть очищен до того, как песня будет выпущена, иначе Вы можете оказаться в горячей воде.

Возьмем для примера песню Lil Nas X "Old Town Road". Если Вы посмотрите на состав авторов этой песни, то заметите, что Трент Резнор и Аттикус Росс, легенды индустриального рока Nine Inch Nails, указаны в качестве соавторов. Это произошло потому, что продюсер оригинального ритма, который Лил Нас приобрел у BeatStars, включил в него неочищенный сэмпл банджо из песни NIN "34 Gosts IV". Было сделано несколько очень панических телефонных звонков, когда "Old Town Road" начал набирать обороты. Это могло привести к тому, что Трент и Аттикус получили бы 100% прав на "Old Town Road", поскольку это было явным нарушением авторских прав. В конце концов, Тренту и Аттикусу сообщили об этом, и им пришлось обсудить этот вопрос. Теперь у них было полное право потребовать 100% прав на Old Town Road, и они вполне могли их получить. В конце концов, это было нарушение авторских прав, и у владельцев нарушенного произведения есть все рычаги влияния. В данном случае произошел компромисс, в результате которого Трент Резнор и Аттикус Росс получили право собственности на кантри-хит, который в итоге принес Тренту Резнору награду в области кантри-музыки. В итоге разделение произошло следующим образом:

Трент Резнор - 37.5%
Аттикус Росс - 12.5%
Montero Lemar Hill (Lil Nas X) - 25%
Kiowa Rokema - 25%

Однако все могло сложиться совсем иначе. Представьте себе, что Вы не разделили право собственности на песню, которая принесла десятки миллионов долларов, не очистив предварительно образец.

Небольшое замечание о таких сервисах, как Splice; как правило, петли/биты, полученные с таких платформ, как Splice, являются безвозмездными и в иных случаях доступны для коммерческого использования. Однако я бы настоятельно рекомендовал авторам перед этим ознакомиться с условиями и положениями конкретной платформы, с которой Вы берете образец.