Bateți Licensing 101

The Muzică Afaceri la o privire de ansamblu

În primul rând, haideți să facem o copie de rezervă și să analizăm ce este afacerea muzicală.

Afacerea muzicală se învârte în jurul drepturilor de autor. Dreptul de autor este un set de drepturi acordate prin lege proprietarului unei opere vizuale sau audio. Aceste drepturi permit proprietarilor să colecteze redevențe pentru utilizarea drepturilor de autor. În conformitate cu legea americană privind drepturile de autor, odată ce o lucrare se află într-o formă fixă (adică înregistrată pe mp3, CD sau scrisă), sunteți protejat de legile privind drepturile de autor*.

În muzică, este important să recunoaștem că atunci când un cântec este scris și înregistrate, se creează două drepturi de autor unice și individuale; i) dreptul de autor al înregistrare de sunet (alias "stăpânul") și ii) compoziția de bază (cunoscut și ca "cântecul"). Primul se referă la înregistrarea unei interpretări a unei compoziții, în timp ce al doilea se referă la calitățile unice care alcătuiesc o compoziție, cum ar fi ritmul, acordurile, versurile și melodia. Artiștii, casele de discuri/distribuitori primesc de obicei bani pentru înregistrarea sonoră, iar compozitorii, autorii și editorii primesc bani pentru compoziție.

Aceste două drepturi de autor generează redevențe diferite și necesită o administrare separată. Pot exista mai multe înregistrări, dar numai o singură compoziție. Pentru a ilustra acest lucru, luăm exemplul cântecului "White Christmas" scris de Irving Berlin, dar interpretat de toată lumea, de la Bing Crosby la Elvis Presley și de la Katy Perry la Lady Gaga. De fapt, conform Songdex, există 27.424 de înregistrări pe 22.667 de albume, realizate de 7.749 de interpreți, dar există doar un compozitor (Irving Berlin) și un editor (Williamson Music). De fiecare dată când acest cântec este folosit în scop comercial oriunde în lume, (de exemplu, difuzată pe Spotify, ascultată la radio, interpretată live, difuzată la televiziune sau cântată la o seară de karaoke), Irving Berlin este plătit de editorul său care încasează toate aceste drepturi de autor globale.

Ce este Beat Licențiere?

Înainte de a merge mai departe, haideți să vedem exact ce este licența de ritm.

Un producător nu are ca obiect de activitate vânzare bătăi. Observați utilizarea cuvântului acordare de licențe. Prin punerea la dispoziție a unui beat pe un magazin precum Airbit sau BeatStars, un producător se angajează în afacerea de vânzare de beat-uri. licențe, nu bătăi reale. Acest lucru este important; producătorul păstrează dreptul de proprietate asupra ritmului original și își asigură un anumit tip de proprietate asupra noului ritm. cântec pentru care artistul a licențiat ritmul. Artistului i se permite să facă o singură înregistrare nouă folosind acel ritm. Licența eliberată îi conferă artistului dreptul de a exploata ritmul în conformitate cu diverse clauze din contractul de licență. licență acești termeni sunt, în general, denumiți "drepturi ale utilizatorului". În funcție de nivelul licenței vândute, aceste drepturi de utilizare pot prezenta limite privind durata de utilizare a unui ritm și/sau plafoane privind numărul de vânzări, stream-uri, interpretări publice și videoclipuri muzicale care încorporează noua piesă. Alternativ, licența poate fi nelimitată, ceea ce ar veni fără limite de durată sau plafoane de utilizare. În unele cazuri, o licență poate fi exclusivă, ceea ce înseamnă că nimeni altcineva nu poate utiliza ritmul, sau neexclusivă, ceea ce înseamnă că mai mulți artiști ar putea obține licențe pentru același ritm în piese diferite.

Neexclusiv:

• Prețul scăzut (30 - 150 $)

• Plafoane de utilizare (de exemplu, numărul de fluxuri, descărcări etc.)

• Termen limitat (adică durata de utilizare a unui ritm înainte de a fi nevoie de reînnoirea licenței)

• Același ritm poate fi folosit și de alți artiști

• Cel mai bun pentru artiștii în devenire

Exclusiv:

• Prețul ridicat (300 - 1.000+$)***

• Nu există plafoane de utilizare

• Fără limite de mandate

• Niciun alt artist nu folosește ritmul (după ce a fost revendicată exclusivitatea)

• De obicei folosit de artiști consacrați sau de artiști cu un buget și/sau cu sprijinul unei case de discuri.

Este important să rețineți că, chiar dacă vindeți o licență exclusivă, nu transferați proprietatea drepturilor de compoziție. Prin acordarea licenței pentru ritmul dvs. unui artist, îi acordați acestuia dreptul de a vă utiliza ritmul într-o nouă piesă/cântec și, prin aceasta, sunteți creditat ca autor al melodiei pe noua piesă.

Atunci când a fost creată o nouă piesă care conține ritmul licențiat, au fost create două drepturi de autor: înregistrarea sonoră și compoziția. Așadar, unde se încadrează artiștii, producătorii și platformele de licențiere a ritmurilor, precum Beat Stars sau Airbit, în diferitele drepturi asociate cu aceste două drepturi de autor? Ei bine, atunci când este creată o nouă piesă, uneori un producător este considerat compozitor și, în cazul unei platforme de licențiere a ritmurilor, producătorul este aproape întotdeauna considerat compozitor și obține un fel de drept de proprietate asupra drepturilor de autor asupra compoziției.

De asemenea, în cazul artiștilor, atunci când obțineți o licență pentru un ritm de la un producător, primiți un fel de drepturi de autor pentru editare și vi se permite, de asemenea, să colectați drepturi de autor pentru artist din înregistrarea sonoră.

Dacă tot suntem la subiectul drepturilor de publicare pentru producători, trebuie menționat că, odată, faptul că producătorii care primeau dreptul de proprietate asupra compoziției era oarecum controversat în unele cercuri. În general, există multe scenarii în care un producător nu este considerat compozitor, acest lucru fiind cu adevărat deschis la negocieri. Uneori, un producător lucrează pentru puncte pe drepturile de autor principale sau nu aduce nicio contribuție semnificativă la melodia sau versurile unei compoziții și lucrează pur și simplu pentru un onorariu fix. Cu toate acestea, în majoritatea tranzacțiilor de licențiere a ritmurilor, producătorul este considerat compozitor. Pur și simplu.

Proprietatea drepturilor asupra noii piese (atât pentru înregistrarea master cât și pentru compoziție) variază de la o platformă la alta și de la o licență la alta. Majoritatea platformelor pun la dispoziție modele de contracte cu un set standard de drepturi în funcție de suma pe care o plătiți. Acestea se schimbă de la o platformă la alta și, în majoritatea cazurilor, și pot fi personalizate. Cu toate acestea, majoritatea tranzacțiilor utilizează termenii stabiliți în șabloanele standard. Aceste licențe se încadrează, de obicei, după cum urmează:

• De bază

• Premium

• Nelimitat

• Exclusiv

Acordați-i cu adevărat timp pentru a înțelege detaliile specifice ale ceea ce acceptați. Să sperăm că acest articol vă poate ajuta în acest proces.

Să revenim la drepturile de autor. Vă reamintim că, odată ce un ritm a fost licențiat și o nouă piesă a fost înregistrată, au fost create două drepturi de autor. Aceste două drepturi de autor generează redevențe diferite, care sunt administrate separat; drepturile de autor Înregistrarea sunetului generează redevențe Master Royalties și Compoziția generează redevențe de publicare.

Master Redevențe

(alias Redevențe pentru artiști, alias Redevențe pentru înregistrări sonore)

Redevența obținută din exploatarea înregistrarea sunetului/master copyright.

Să începem cu drepturile de autor generate de înregistrarea sonoră. Cele mai multe licențe de beat oferă de obicei artistului 100% din drepturile de autor din master, în limita drepturilor de utilizare specifice stabilite în contractul de licență.

Astfel, dacă un artist încarcă și distribuie piesa care conține beat-ul licențiat prin intermediul Serviciul de distribuție TuneCore, ei vor primi 100% din aceste redevențe (sau un procent din acesta, în funcție de distribuitorul lor). Dacă este vorba de CD Baby, artistul va primi 91%, sau, dacă artistul este pe AWAL, cu un contract 85/15, 85% și așa mai departe. Dacă licența este plafonată la 50.000 de stream-uri, artistul are dreptul să încaseze drepturile de autor principale pentru acele 50.000 de stream-uri. Odată atins acest plafon, artistul nu mai are dreptul să încaseze nicio redevență principală până când licența nu este reînnoită. Distribuitorul nu știe acest lucru, așa că artistul trebuie să urmărească utilizarea și să reînnoiască în consecință.

Este important de reținut că, în unele modele standard de licențe neexclusive de beat, producătorului i se acordă proprietate a noii înregistrări sonore. Adică, artistul nu deține piesa pe care a creat-o folosind ritmul producătorului. Artistului i se acordă o licență pentru dreptul de a utiliza ritmul și de a exploata noua piesă care conține acest ritm, în conformitate cu termenii contractului de licență. Cu alte cuvinte, artistul nu poate înregistra această înregistrare ca fiind proprietatea sa intelectuală la biroul de drepturi de autor deoarece, pur și simplu, nu este proprietatea lor. Acest lucru este șocant pentru unii artiști atunci când își dau seama că înregistrarea pe care au preluat-o din Logic sau Pro Tools nu este de fapt proprietatea lor.

În unele scenarii de acordare a licențelor, producătorul poate dori să ceară puncte din redevențele de autor. Aceasta este o negociere și poate varia de la 1 la 10%, dar, în mod standard, aceste puncte procentuale nu sunt incluse în licențele neexclusive sau exclusive pe platformele de licențiere de tip beat.

O altă redevență care derivă din exploatarea înregistrării sonore este ceea ce se numește în mod obișnuit "drept de vecinătate". Un drept de vecinătate este o redevență de performanță derivată din exploatarea înregistrare de sunet în special. Acest lucru nu trebuie confundat cu redevența de interpretare colectată de BMI sau ASCAP și derivată din exploatarea compoziției (vom vorbi despre aceasta în curând!).

La fel ca în cazul majorității drepturilor muzicale, drepturile de vecinătate sunt confuze. Suma la care aveți dreptul poate fi influențată de locul în care locuiți. De exemplu, în Statele Unite nu se plătește o redevență NR pentru radioul terestru, în timp ce multe țări europene o fac. Ca urmare, există o lipsă clară de reciprocitate între societatea de colectare Sound Exchange din SUA și multe societăți de NR din străinătate. Acest lucru înseamnă că titularii de drepturi din SUA nu au neapărat parte din aceste venituri.

Cu toate acestea, pentru înregistrările create în afara Statelor Unite sau de către persoane care nu sunt cetățeni americani, acest lucru poate fi destul de profitabil. Cu toate acestea, indiferent de locul din care proveniți, acesta este un drept care trebuie luat în considerare. În SUA, oricine este eligibil să încaseze o redevență de drept de vecinătate de la serviciile de radio non-interactive/satelit, cum ar fi Sirius XM, Pandora, Spotify Radio, Sonos Radio sau Apple Radio, precum și de la canalele de muzică prin cablu, întreprinderile și comercianții cu amănuntul care utilizează muzică de fundal (restaurante, comercianți cu amănuntul, hoteluri etc.). Ca și în cazul organizațiilor de drepturi de interpretare pentru compoziție (BMI, ASCAP etc.), majoritatea teritoriilor au propria lor societate de colectare care administrează drepturile de interpretare pentru înregistrarea sonoră. În Statele Unite, este vorba de Sound Exchange, în Regatul Unit de Phonographic Performance Limited ("PPL"), iar în Germania de GVL. La toate acestea se poate adera direct.

Drepturile de vecinătate sunt împărțite în cele din urmă în trei părți: partea casei de discuri, partea artistului prezentat și partea artistului neprezentat.

Dacă sunteți casa de discuri, puteți colecta cota-parte a casei de discuri în calitate de proprietar al drepturilor de autor. În cazul în care sunteți artistul principal, vă colectați partea de drepturi ca artist, iar dacă sunteți un artist care nu este principal, cum ar fi un muzician de studio sau un vocalist de acompaniament, aveți dreptul să colectați o parte.

Acest lucru variază de la un teritoriu la altul, dar, ca regulă generală, cota de piață a mărcii este întotdeauna de cel puțin 50%. Fiecare societate are o variație ușor diferită în ceea ce privește modul în care împarte veniturile între cohorte. În cea mai mare parte, este o împărțire similară cu exemplul SoundExchange de mai sus.

Cu toate acestea, în unele teritorii, cum ar fi Franța, cu cât un artist cântă la mai multe instrumente, cu atât primește mai mulți bani. Dacă un artist a cântat la 10 instrumente diferite, drepturile de autor vor fi mai mari decât dacă a programat doar tobe. În unele teritorii, cota-parte a casei de discuri poate ajunge până la 100%. PPCA din Australia, de exemplu, plătește doar artiștii australieni, astfel încât, dacă o piesă este difuzată acolo și nu are niciun australian pe înregistrare, atunci casa de discuri primește 100%.

În Statele Unite, nu este neobișnuit ca producătorii să negocieze o parte din partea artistului, deși acest lucru nu este standard în niciun model de licențiere a ritmurilor. De altfel, în cazul în care unele platforme de acordare a licențelor de ritmuri fac referire la drepturile de vecinătate în șabloanele lor standard, este posibil ca acest lucru să fie de fapt un limbaj redundant, astfel încât ar trebui explorat mai departe. Producătorii de muzică nu pot colecta direct de la Sound Exchange. Artistul trebuie să furnizeze o scrisoare de recomandare care să confirme suma care i se cuvine producătorului, astfel încât aceasta să poată fi transmisă către Sound Exchange și redevențele să fie direcționate în consecință.

În general, dacă ați negociat 10% din drepturile de autor ale artistului, atunci veți avea dreptul la 4,5% din partea artistului din drepturile de vecinătate de la SoundExchange. Este demn de remarcat faptul că nu există alte societăți, în afară de SoundExchange, care să permită unei case de discuri sau unui producător să primească o parte din cota-parte a artistului.

Publicarea Redevențe

Și cum rămâne cu publicarea? Ei bine, ca parte a unei licențe de licență beat există o clauză care se referă la proprietatea drepturilor de publicare. Din nou, termenii standard variază de la o platformă la alta și de la o licență la alta, așa că vom vedea cum arată proprietatea în câteva scenarii pe care le-am întâlnit în două modele standard de licențe de ritm proeminente. Nu uitați că aceste acorduri pot fi negociate, așa că poate să fie personalizate. Cu toate acestea, în cele mai multe modele standard, producătorul și artistul împart un anumit tip de drepturi de autor derivate din exploatarea compoziției. Acest lucru înseamnă, fără echivoc, că atât producătorul, cât și artistul sunt considerați compozitori și vor împărți toate drepturile de autor derivate din exploatarea noii compoziții/cântece.

Înainte de a merge mai departe, trebuie să ne uităm la partea scriitorului și a editorului din venitul editorial. În Statele Unite, redevențele de interpretare sunt împărțite în două categorii: drepturile de autor, respectiv partea scriitorului și cota-parte a editorului. Cota autorului este dreptul atribuit autorului/compozitorului, iar cota editorului se referă la partea de venituri pentru care drepturile de administrare pot fi atribuite unui administrator de editură muzicală. Prima este întotdeauna plătită direct unui compozitor prin intermediul PRO-ului local (de exemplu, BMI, ASCAP). Această distincție este importantă din motive care vor deveni clare în scurt timp.

Este important de știut că unele platforme de licențiere a ritmurilor proeminente conțin un limbaj în șabloanele lor standard care reduce drastic valoarea redevențelor de publicare pe care artistul le poate încasa. Înțelegerea diferitelor fluxuri de redevențe generate de o compoziție vă va ajuta să înțelegeți. Deși există mii de surse de venit, acestea pot fi grupate în următoarele fluxuri de venituri.

• Performanță

• Mecanică

• Imprimare

• Sincronizare

• Micro-sincronizare

Aceste grupuri acoperă sursele de venituri plătite de numeroși utilizatori de muzică și servicii, cum ar fi furnizorii de servicii digitale, precum Spotify, Apple Music, Amazon, radiourile de radiodifuziune (AM/FM) și televiziunea prin satelit/internet, cum ar fi Sirius XM și Pandora. Rețelele de televiziune de difuzare, cum ar fi ABC, CBS, NBC, precum și serviciile digitale, cum ar fi Netflix, Hulu și Amazon, produsele fizice, cum ar fi CD-urile și vinilurile, precum și veniturile din spectacole din săli de concerte live, restaurante, baruri de săli de sport, printre multe altele. Muzica este omniprezentă și la fel și banii pentru utilizarea ei.

De departe, cele mai mari două fluxuri de redevențe din domeniul editării muzicale sunt redevențele de interpretare și cele mecanice.

O redevență de interpretare este derivată din interpretarea publică a unei compoziții (de exemplu, streaming interactiv (Spotify, Apple Music etc.), streaming non-interactiv (Pandora, Sirius XM), radio AM/FM, concerte live, baruri, restaurante, difuzare/streaming de media vizuală (NBC, ABC, Netflix, Hulu etc.).

O redevență mecanică este obținută din reproducerea unei compoziții (de exemplu, streaming interactiv, descărcări fizice, CD-uri, viniluri).

Înainte de a merge mai departe, haideți să abordăm o concepție greșită foarte frecventă pe care o văd în comunitatea de licențiere a ritmurilor. Așa-zisele autorități în domeniu fac mereu o confuzie între drepturile de autor principale și cele mecanice. O redevență mecanică este o redevență de publicare derivată din reproducerea compoziției. O redevență principală este o redevență derivată din exploatarea înregistrării sonore. Pentru a ilustra acest lucru, să luăm un serviciu digital precum Spotify, Apple Music, Tidal etc. Un flux interactiv generează trei redevențe:

Maestru / Artist Royalty (distribuitor, casă de discuri, artiști)
Redevența de performanță (PRO/CMO, editor, administrator de editură, compozitori)
Redevențe mecanice (MRO/CMO, editor, administrator de editură, compozitori)

Este important să înțelegem că redevențele mecanice sunt derivate din exploatarea drepturilor de autor asupra compoziției și sunt asociate cu proprietatea de publicare din motive care vor deveni clare. Platformele de acordare a licențelor de batere conțin în șabloanele lor standard un limbaj variabil în ceea ce privește proprietatea drepturilor de publicare, iar în unele cazuri acest lucru poate reduce drastic valoarea redevențelor de publicare pe care artistul le poate încasa. Iată câteva exemple. În ambele, avem în vedere licențe neexclusive de diferite niveluri, fie că sunt de bază, premium sau nelimitate. Licențele exclusive sunt întotdeauna de preferat, dar nu sunt cele mai comune, așa că să ne concentrăm pe licențele neexclusive ambele exemple sunt configurația standard în două modele proeminente de licențe de ritm standard de licență de ritm.

Exemplul 1:

Veniturile din activitatea de publicare sunt împărțite după cum urmează:

Producător: 50,00% Cota subscrisei
Artist: 50.00% Cota scriitorului
Producător: 100.00% Cota editorului

În acest exemplu, producătorul este, în cele din urmă, editorul și păstrează proprietatea deplină asupra drepturilor asupra compoziției.

Exemplul 2:

Veniturile din activitatea editorială sunt împărțite după cum urmează:

Producător (partea scriitorului și partea editorului) - 50,00%.
Artist (partea scriitorului și partea editorului) - 50,00%.

Acest exemplu oferă atât producătorului, cât și artistului coproprietatea drepturilor de autor asupra compoziției. Acest lucru ar putea fi considerat un mod mult mai echitabil de abordare a drepturilor de publicare. La urma urmei, s-ar putea argumenta că artistul a contribuit cu elemente muzicale la noua compoziție, cum ar fi versurile și alte elemente muzicale, care justifică proprietatea prin intermediul unei co-scrieri.

Neîmpărțirea drepturilor de publicare în acest mod și folosirea primului exemplu va însemna că producătorul va fi compensat semnificativ mai mult decât artistul din veniturile din publicare. Iată de ce:

Atunci când obțineți muzica dvs. pe Spotify, iTunes, Apple Music, TIDAL și alte DSP-uri, generați două tipuri de redevențe de publicare: redevențe de performanță și redevențe mecanice. În Statele Unite, redevențele mecanice se plătesc editorilor, nu compozitorilor, adică nu există o cotă-parte a scriitorului pentru redevențele mecanice. Componenta de redevențe mecanice reprezintă aproximativ 50% din veniturile de editare derivate din exploatarea unei compoziții pe un DSP, cum ar fi Spotify sau Apple Music. Redevențele de interpretare sunt împărțite prin intermediul unei părți a autorului și a unei părți a editorului, astfel încât partea autorului va fi plătită direct artistului prin intermediul PRO-ului său local, iar producătorul va încasa partea sa de autor direct de la PRO-ul său. De asemenea, producătorul va încasa partea editorului din drepturile de autor de la PRO-ul său. Lucru pe care artistul nu îl poate colecta în conformitate cu termenii unui model standard de licență de ritm.

Să vedem cum se vor împărți veniturile în ambele exemple.

Exemplul 1:

Producător - 50% din partea scriitorului
Artist - 50% din partea scriitorului
Producător - 100% cota editorului

Dacă un cântec generează 10.000 de dolari în venituri din publicare și împărțim aceste venituri 50/50 între redevența de interpretare și redevența mecanică (împărțirea fluctuează lunar, uneori 52/48 în ambele sensuri), ar arăta astfel:

Venituri din performanță: $5,000
Venituri mecanice: $5,000

Veniturile din performanță sunt apoi împărțite în mod egal între partea scriitorului și partea editorului, astfel încât se împart după cum urmează:

Partea scriitorului: $2500
Partea editorului: $2500

Cota scriitorului este apoi defalcată după cum urmează:

Producător: $1250
Artist: $1250

Producătorul este proprietarul editurii, astfel încât producătorul primește 100% din partea editorului. Astfel, pentru redevențe de performanță, venitul total plătit ambelor părți este următorul:

Producător: $3750 (Writer’s + Publisher’s Share)
Artist: $1250 (Writer’s Share)

Pentru redevențe mecanice, defalcarea este mult mai simplă.

Producător: $5000
Artist: $0

Nu uitați că în SUA nu există o cotă-parte a autorului pentru drepturile de autor mecanice.

Veți observa că în licențele de licențiere în bătaie cu această configurație există o clauză care se referă la o licență mecanică. Producătorul este, în cele din urmă, editorul, deci trebuie să emită o licență mecanică pentru produsul respectiv. Componenta de streaming interactiv dintr-o licență mecanică este acoperită, de obicei, de licențele generale emise de organizațiile de drepturi mecanice, cum ar fi HFA, MRI și MLC pentru DSP-uri. Cu toate acestea, în SUA, pentru produse fizice, cum ar fi CD-urile și vinilurile sau descărcările digitale, producătorul, în calitate de editor, va trebui să emită o licență mecanică efectivă. Acest lucru înseamnă, de asemenea, că aceștia colectează 100% din drepturile de autor mecanice asociate cu noua piesă.

Când totul este spus și făcut în acest exemplu, o defalcare a veniturilor din publicare de 10.000 de dolari arată după cum urmează:

Producător: $8750 (Writer’s + Publisher’s Share)
Artist: $1250 (Writer’s Share)

Exemplul 2:

Producător: 50.00% cota scriitorului
Artist: 50.00% cota scriitorului
Producător: 50.00% cota editorului
Artist: 50.00% cota editorului

Acesta este un drept Împărțire 50/50 atât artistul, cât și editorul vor primi câte 5.000 de dolari fiecare. Dacă amândoi au contribuit în mod egal la cântec, de ce să nu împartă veniturile în mod egal? Dacă o persoană a scris muzica și o altă persoană a scris versurile, pare corect să se împartă veniturile 50/50 sau cel puțin să se împartă proprietatea asupra editării într-o anumită măsură, fie că este vorba de 75/25 sau 60/40.

Alte publicații Considerații

Există unele restricții în licențele de ritm atunci când vine vorba de monetizarea noilor piese în conținutul generat de utilizatori, cum ar fi YouTube. În timp ce puteți încărca și distribui o înregistrare pe site-ul dvs. distribuitor digital, cum ar fi TuneCore, unele licențe vă vor interzice să solicitați drepturi de autor pentru monetizarea înregistrării sonore pe YouTube sau pe alte platforme de conținut generat de utilizatori. Trebuie menționat că este vorba doar de veniturile generate de Înregistrare de sunet pe YouTube, aveți în continuare dreptul de a încasa veniturile obținute din exploatarea compoziției, în conformitate cu specificul acordului, așa cum se referă acesta la publicare, și anume dacă este vorba doar de partea scriitorului sau de partea editorului. Notă, pe partea de publicare, YouTube generează atât redevențe de performanță, cât și redevențe mecanice (uneori denumite colectiv redevențe de micro-sincronizare).

În cazul în care șablonul standard sau șablonul negociat de dumneavoastră vă oferă dreptul de proprietate asupra publicației, există alte câteva considerente importante atât pentru artiști, cât și pentru producători.

Unele licențe standard includ o dispoziție prin care artistul se angajează să înregistreze interesul producătorului pentru compoziție la societatea locală a acestuia. Prin societate locală se înțelege un PRO, CMO sau MRO, cum ar fi ASCAP, BMI, GEMA sau SACEM. Pentru o listă completă, faceți clic aici. Pentru producători, menținerea unui dialog strâns cu artiștii care dețin licența pentru ritmul tău este esențială pentru succesul acestuia. Nu numai pentru a vă asigura că artiștii reînnoiesc licența dacă au o licență limitată, ci și pentru a vă asigura că sunteți implicat în procesul de autorizare a sincronizării (pentru care puteți negocia o dispoziție de aprobare), dar mai presus de orice, pentru a asigura înregistrarea corectă a interesului dvs. în noua melodie la nivel global, pentru a vă asigura că toate drepturile de autor vă ajung.

Un producător nu ar trebui să se bazeze pe artist pentru a-și înregistra interesele și ar trebui să apeleze la serviciile unui administrator de publicații să se înregistreze și să își administreze interesele în noile cântece. Un producător ar trebui să solicite următoarele informații de la orice artist care acordă licențe pentru ritmurile sale:

• ISRC

• Titlul versiunii

• Numele artistului

• Numele coautorului (coautorilor)

Pe de altă parte, un artist va dori să se asigure că înregistrează cu exactitate interesul producătorului său, deoarece, așa cum am subliniat aici, cu cât mai multe date furnizați, cu atât mai exacte vor fi încasările de redevențe.

Atât artiștii, cât și producătorii vor dori să se asigure că sunt înregistrați la PRO-ul lor local și că apelează la serviciile unui administrator de editare, cum ar fi TuneCore Publishing, pentru a asigura administrarea corectă a melodiilor, precum și pentru a maximiza colecțiile.

În Statele Unite, cele două PROS locale principale sunt ASCAP și BMI, la care se poate adera gratuit. PRO-ul dumneavoastră va genera un număr IPI/CAE. Numărul IPI/CAE este esențial pentru a vă asigura că drepturile de autor ajung la dumneavoastră, așa că, dacă nu v-ați afiliat deja, faceți-o imediat. Datele sunt cele mai importante în domeniul editării muzicale, iar artiștii și producătorii ar trebui să se asigure că editorii lor au toate datele necesare pentru a se asigura. De ce am nevoie de un administrator de editură și de un PRO, aud că vă întrebați? Ei bine, ar trebui remarcat faptul că PRO-urile precum ASCAP și BMI se ocupă doar de afacerea redevențelor de interpretare.

După cum am menționat mai devreme, acest lucru reprezintă doar aproximativ 50% din veniturile din publicare generate de un serviciu digital precum Spotify, astfel încât înregistrarea cotei dvs. la PRO nu vă va asigura că veți vedea toate veniturile obținute din exploatarea melodiei respective. Componenta mecanică este în prezent colectată de către MRO-urile HFA și MRI, la care se pot înscrie doar editorii, nu și compozitorii. Și în timp ce The Mechanical Licensing Collective se va lansa în ianuarie 2021, compozitorii se vor putea înregistra direct la MLC doar pentru a colecta redevențele generate în state, nu la nivel global. De asemenea, ei nu vor colecta redevențe mecanice de la site-uri precum YouTube, Tik Tok sau Facebook. De asemenea, trebuie remarcat faptul că PRO-ul dvs. local și MLC nu împart bazele de date. Recurgerea la serviciile unui administrator de publicații vă va elimina durerea de cap administrativă de a vă înregistra la toate MRO-urile din SUA și la PRO-ul dumneavoastră, înregistrând în același timp melodiile dumneavoastră direct la multe alte societăți și surse de venit la nivel global. Bineînțeles, TuneCore Publishing se poate ocupa de acest lucru pentru dumneavoastră.

Există literalmente sute de PRO, MRO și CMO în întreaga lume și, atunci când un cântec este distribuit, acesta este global, ceea ce înseamnă că există acum sute de companii diferite responsabile pentru colectarea drepturilor de autor, nu doar PRO sau MRO-ul local. Acest lucru înseamnă că există o mulțime de colțuri și fisuri în care drepturile de autor se pot pierde. Cel mai bun mod de a vă asigura că maximizați redevențele de interpretare la nivel mondial și că colectați, de asemenea, redevențele mecanice la nivel mondial este să apelați la serviciile unui administrator de publicații (ca TuneCore Publishing) pentru a vă administra în mod proactiv interesele legate de melodiile pentru care sunteți acum compozitor.

Pentru mai multe informații despre diferențele dintre un PRO și Pub Admin, faceți clic aici.

De asemenea, trebuie menționat că, în cazul în care sunt implicați și alți scriitori, acest lucru poate dilua partea artistului. În exemplul 2, producătorul a păstrat 50% din noua operă. În cazul în care artistul a lucrat cu alți autori la această nouă piesă, este posibil ca partea de 50% a producătorului să rămână intactă, indiferent de numărul de autori care au participat la cântec. De exemplu, în cazul în care noul cântec are mai mulți textieri sau alți compozitori care dețin proprietatea asupra cântecului, atunci cei 50% ai artistului vor fi diluați în conformitate cu împărțirile pe care acesta le convine cu scriitorii suplimentari. În cazul în care artistul împarte în mod egal restul de 50%, atunci înregistrarea ar fi următoarea:

"New Song"
Producător - 50%
Artist - 16.67%
Co-scriitor I - 16.66%
Co-scriitor II - 16.66%

Atunci când vindeți dreptul de proprietate în cadrul unui contract de închiriere, artistul devine compozitorul ritmului și proprietarul legal al tuturor drepturilor de autor. Producătorul original nu va mai putea încasa niciun venit rezidual derivat din exploatarea noului cântec care înglobează ritmul. Nu i-aș sfătui pe producători să vândă proprietatea integrală a unui beat.

Eșantioane

Dacă ați folosit mostre de la terți în ritmul pe care l-ați încărcat, este nevoie de permisiunea explicită din partea deținătorului (deținătorilor) original(i) de drepturi înainte ca noua piesă să poată fi lansată, altfel ați putea intra în pericol. Unele acorduri ale platformelor de licențiere a ritmurilor pun sarcina artistului de a șterge orice beat care conține mostre necompletate. În schimb, în alte acorduri de platformă, producătorul garantează că nu a prelevat niciun material protejat prin drepturi de autor sau înregistrări sonore aparținând unei alte persoane sau entități. Există o oarecare ambiguitate și confuzie cu privire la faptul dacă un producător ar trebui să autorizeze în prealabil eșantioanele înainte de a le acorda licența. Eu aș spune că, dacă o platformă găzduiește un ritm care conține o mostră necompletată, înseamnă că există deja o încălcare a legii. În toate cazurile, eșantionul va trebui să fie autorizat înainte de lansarea unei melodii, altfel ați putea intra în apă fierbinte.

Să luăm ca exemplu piesa "Old Town Road" a lui Lil Nas X'. Dacă vă uitați la autorii cântecului, veți observa că Trent Reznor și Atticus Ross, de la legendele rockului industrial Nine Inch Nails, sunt trecuți ca și coautori. Acest lucru se datorează faptului că producătorul ritmului original pe care Lil Nas l-a cumpărat de la BeatStars a inclus un sample de banjo necompletat din melodia NIN "34 Gosts IV". S-au dat câteva telefoane de panică atunci când "Old Town Road" a început să prindă contur. S-ar fi putut ca Trent și Atticus să primească 100% din drepturile pentru "Old Town Road", deoarece era o încălcare clară a drepturilor de autor. În cele din urmă, Trent și Atticus au fost informați și a trebuit să aibă loc o discuție. Acum, ei aveau tot dreptul să ceară 100% din drepturile de proprietate asupra Old Town Road și este foarte posibil să le fi obținut. Până la urmă, a fost vorba de o încălcare a drepturilor de autor, iar proprietarii operei încălcate au toate pârghiile. În acest caz, s-a ajuns la un compromis care a avut ca rezultat faptul că Trent Reznor și Atticus Ross au primit dreptul de proprietate asupra unui hit country care a sfârșit prin a-i oferi lui Trent Reznor un premiu pentru muzică country. Împărțirile au fost în cele din urmă după cum urmează:

Trent Reznor - 37.5%
Atticus Ross - 12.5%
Montero Lemar Hill (Lil Nas X) - 25%
Kiowa Rokema - 25%

Cu toate acestea, lucrurile ar fi putut să se întâmple foarte diferit. Imaginați-vă că nu împărțiți dreptul de proprietate asupra unei melodii care a generat zeci de milioane de dolari, neavând o licență prealabilă pentru eșantion.

O scurtă observație cu privire la serviciile de buclă, cum ar fi Splice; de obicei, buclele/bătăile obținute de pe platforme precum Splice sunt libere de drepturi de autor și sunt disponibile pentru exploatare comercială. Cu toate acestea, aș sfătui cu tărie scriitorii să consulte termenii și condițiile platformei specifice de pe care prelevați o mostră înainte de a face acest lucru.