Yendi Licensing 101

Bu Müzik Bir Bakışta İş Dünyası

İlk olarak, müzik işinin ne olduğunu yedekleyelim ve inceleyelim.

Müzik sektörü telif hakları etrafında döner. Telif hakkı, görsel veya işitsel bir eserin sahibine yasalar tarafından tanınan bir dizi haktır. Bu haklar, eser sahiplerinin bir telif hakkının kullanımı için telif ücreti toplamasına olanak tanır. ABD telif hakkı yasası uyarınca, bir eser sabit bir formda olduğunda (yani mp3'e, CD'ye kaydedildiğinde veya yazılı hale getirildiğinde), telif hakkı yasaları* kapsamında korunursunuz.

Müzikte, bir şarkı yazıldığında ve kaydedildiğinde, iki benzersiz ve bireysel telif hakkı oluşur; i) ses kaydı (diğer adıyla 'usta') ve ii) temel bileşim (diğer adıyla 'şarkı'). Birincisi bir bestenin performansının kaydını ifade ederken, ikincisi bir besteyi oluşturan ritim, akorlar, sözler ve melodi gibi benzersiz nitelikleri ifade eder. Sanatçılar, plak şirketleri/dağıtıcılar genellikle ses kaydı için para alırken, söz yazarları, besteciler ve yayıncılar beste için para alırlar.

Bu iki telif hakkı farklı telif ücretleri doğurur ve ayrı yönetim gerektirir. Birden fazla kayıt olabilir ancak sadece bir beste olabilir. Bunu örneklemek için Irving Berlin tarafından yazılan ancak Bing Crosby'den Elvis Presley'e, Katy Perry'den Lady Gaga'ya kadar herkes tarafından seslendirilen "White Christmas" şarkısını ele alalım. Aslında, Songdex'e göre, 22.667 albümde 7.749 sanatçı tarafından 27.424 kayıt var, ancak sadece bir şarkı yazarı (Irving Berlin) ve bir yayıncı (Williamson Music). Bu şarkı ticari olarak her kullanıldığında Dünyanın herhangi bir yerinde (örneğin Spotify'da yayınlanmış, radyoda çalınmış, canlı performans sergilenmiş, televizyonda yayınlanmış veya bir karaoke gecesinde söylenmiş), Irving Berlin'e yayıncısı tarafından ödeme yapıldı tüm bu küresel telif haklarını toplayan kişi.

Beat nedir Lisanslama mı?

Daha ileri gitmeden önce, beat lisanslamanın tam olarak ne olduğuna bakalım.

Bir üretici şu işlerle uğraşmaz satış Vuruşlar. Kelimenin kullanımına dikkat edin lisanslama. Bir yapımcı, Airbit veya BeatStars gibi bir mağazada bir beat'i kullanıma sunarak beat satışı işine girmiş olur. ruhsatlar, gerçek ritimler değil. Bu önemlidir; yapımcı orijinal beat'in mülkiyetini elinde tutar ve yeni beat'te bir tür mülkiyeti güvence altına alır. şarkı Sanatçının beat'in lisansını aldığı. Sanatçının bu ritmi kullanarak yeni bir kayıt yapmasına izin verilir. Verilen lisans, sanatçıya beat'teki çeşitli şartlar uyarınca beat'ten yararlanma hakkı tanır ruhsat sözleşmesinde yer alan bu şartlar genellikle "Kullanıcı Hakları" olarak adlandırılır. Satılan lisans kademesine bağlı olarak, bu kullanıcı hakları bir ritmin ne kadar süreyle kullanılabileceğine ve/veya yeni parçayı içeren satış, yayın, halka açık performans ve müzik videosu sayısına ilişkin sınırlamalar içerebilir. Alternatif olarak, lisans herhangi bir süre sınırı veya kullanım sınırı olmaksızın sınırsız olabilir. Bazı durumlarda lisans münhasır olabilir, yani beat'i başka kimse kullanamaz veya münhasır olmayabilir, yani birçok sanatçı aynı beat'i farklı parçalarda lisanslayabilir.

Münhasır olmayan:

• Düşük fiyat noktası ($30 - $150)

• Kullanım sınırları (örn. akış sayısı, indirme sayısı vb.)

• Sınırlı süre (yani bir atışın lisans yenilemeye ihtiyaç duymadan önce kullanılabileceği süre)

• Aynı ritim başka sanatçılar tarafından da kullanılabilir

• Gelecek vaat eden sanatçılar için en iyisi

Özel:

• Yüksek fiyat noktası (300$ - 1,000+$)***

• Kullanım sınırı yok

• Dönem sınırı yok

• Ritmi kullanan başka sanatçı yok (münhasırlık iddia edildikten sonra)

• Genellikle tanınmış sanatçılar veya bütçesi ve/veya plak şirketi desteği olan sanatçılar tarafından kullanılır

Özel bir lisans satıyor olsanız bile beste haklarının sahipliğini devretmediğinizi unutmamak önemlidir. Ritminizi bir sanatçıya lisanslayarak, ona ritminizi yeni bir parçada/şarkıda kullanma hakkını vermiş olursunuz ve böylece yeni parçada söz yazarı olarak anılırsınız.

Lisanslı beat'i içeren yeni parça oluşturulduğunda, iki telif hakkı yaratılmış olur; ses kaydı ve beste. Peki sanatçılar, yapımcılar ve Beat Stars veya Airbit gibi beat lisanslama platformları bu iki telif hakkıyla ilişkili çeşitli hakların neresinde yer alıyor? Yeni bir parça yaratıldığında, bazen Bir yapımcı söz yazarı olarak kabul edilir ve bir beat lisanslama platformu söz konusu olduğunda, yapımcı neredeyse her zaman söz yazarı olarak kabul edilir ve beste telif hakkı üzerinde bir tür mülkiyet hakkı elde eder.

Aynı şekilde sanatçılar için de, bir yapımcıdan bir ritmin lisansını aldığınızda, bir tür yayıncılık telif hakkı elde edersiniz ve ayrıca ses kaydından sanatçı telif haklarını tahsil etmenize izin verilir.

Yapımcılar için yayın hakları konusuna değinmişken, bir zamanlar yapımcıların beste hakkına sahip olmasının bazı çevrelerde biraz tartışmalı olduğunu da belirtmek gerekir. Genel olarak konuşmak gerekirse, bir yapımcının söz yazarı olarak kabul edilmediği birçok senaryo vardır, bu gerçekten müzakereye açıktır. Bazen bir yapımcı ana telif hakkı üzerinde puan karşılığında çalışır veya bir bestenin sözlerinin melodisine önemli bir katkıda bulunmaz ve sadece sabit bir ücret karşılığında çalışır. Bununla birlikte, çoğu beat lisanslama işleminde, yapımcı bir söz yazarı olarak kabul edilir. Sade ve basit.

Yeni parçadaki hakların sahipliği (hem ana kayıt hem de beste için) platformdan platforma ve lisanstan lisansa değişir. Çoğu platform, ödediğiniz miktara bağlı olarak standart bir dizi hak içeren sözleşme şablonları sunar. Bunlar platformdan platforma değişir ve çoğu durumda özelleştirilebilir. Ancak çoğu işlemde standart şablonlarda belirtilen şartlar kullanılır. Bu lisanslar tipik olarak aşağıdaki gibidir:

• Temel

• Premium

• Sınırsız

• Özel

Neyi kabul ettiğinizi anlamak için gerçekten zaman ayırın. Umarım bu makale bu sürece yardımcı olabilir.

Telif haklarına geri dönelim. Kısa bir hatırlatma, bir ritim lisanslandıktan ve yeni bir parça kaydedildikten sonra iki telif hakkı yaratılmış olur. Bu iki telif hakkı ayrı ayrı yönetilen farklı telif ücretleri oluşturur Ses Kaydı Master Telif Hakları Üretir ve Beste, Yayıncılık Telif Hakları Üretir.

Usta Telif Ücretleri

(diğer adıyla Sanatçı Telif Hakları, diğer adıyla Ses Kaydı Telif Hakları)

Kullanımından elde edilen telif hakkı ses kaydı/ana telif hakkı.

Ses kaydından elde edilen telif haklarıyla başlayalım. Çoğu beat lisansı genellikle sanatçıya lisans sözleşmesinde belirtilen belirli kullanıcı haklarıyla sınırlı olarak ana telif ücretlerinin %100'ünü sağlar.

Dolayısıyla, bir sanatçı lisanslı ritmi içeren parçayı yükler ve dağıtırsa TuneCore'un dağıtım hizmetibu telif ücretlerinin %100'ünü alacaklardır. (veya distribütörlerinin kim olduğuna bağlı olarak bunun bir yüzdesi). CD Baby ise sanatçı %91, AWAL ise 85/15 anlaşma ile %85 ve daha fazlasını alacaktır. Lisans 50.000 akışla sınırlandırılmışsa, sanatçı bu 50 bin akış üzerinden ana telif ücretini alma hakkına sahiptir. Bu sınıra ulaşıldığında, lisans yenilenene kadar sanatçı artık herhangi bir ana telif ücreti alma hakkına sahip değildir. Dağıtımcı bunu bilemez, bu nedenle kullanımı takip etmek ve buna göre yenilemek sanatçının sorumluluğundadır.

Bazı standart münhasır olmayan beat lisansı şablonlarında, yapımcıya şu hakların verildiğini unutmamak önemlidir sahiplik yeni ses kaydının sahibi değildir. Yani sanatçı, yapımcının beat'ini kullanarak oluşturduğu parçanın sahibi değildir. Sanatçıya, lisans sözleşmesinin şartları uyarınca beat'i kullanma ve söz konusu beat'i içeren yeni parçadan yararlanma hakkı verilmektedir. Başka bir deyişle, sanatçı bu kaydı kendi fikri mülkiyeti olarak telif hakkı ofisine kaydettiremez, çünkü oldukça basittir, onların malı değil. Logic veya Pro Tools'tan bounce ettikleri kaydın aslında kendilerine ait olmadığını fark eden bazı sanatçılar için bu şok edici bir durumdur.

Bazı lisanslama senaryolarında, yapımcı master telif ücreti üzerinden puan talep etmek isteyebilir. Bu bir pazarlık konusudur ve %1-10 arasında değişebilir, ancak standart olarak bu yüzde puanları beat lisanslama platformlarındaki münhasır olmayan veya münhasır lisanslara dahil edilmez.

Ses kaydının kullanımından elde edilen bir diğer telif hakkı da genellikle 'Komşu Hak' olarak adlandırılan haktır. Komşu hak şudur kullanımından elde edilen bir performans telif hakkı ses kaydı özellikle. Bu, BMI veya ASCAP tarafından toplanan ve bestenin kullanımından elde edilen performans telif ücreti ile karıştırılmamalıdır (bunu birazdan inceleyeceğiz!).

Müzik haklarının çoğunda olduğu gibi, komşu haklar da kafa karıştırıcıdır. Hakkınız olan miktar yaşadığınız yerden etkilenebilir. Örneğin, Amerika Birleşik Devletleri karasal radyo için NR telif ücreti ödemezken, birçok Avrupa ülkesi ödemektedir. Sonuç olarak, ABD koleksiyon topluluğu Sound Exchange ile denizaşırı birçok NR topluluğu arasında belirgin bir karşılıklılık eksikliği vardır. Bu da ABD merkezli hak sahiplerinin bu gelirden pay alamadığı anlamına geliyor.

Ancak, ABD dışında veya ABD vatandaşı olmayanlar tarafından yapılan kayıtlar için bu oldukça kazançlı olabilir. Yine de, nereden olursanız olun, bu dikkate alınması gereken bir haktır. ABD'de herkes Sirius XM, Pandora, Spotify Radio, Sonos Radio veya Apple Radio gibi interaktif olmayan/uydu radyo hizmetlerinin yanı sıra kablolu müzik kanalları, arka plan müziği kullanan işletmeler ve perakendecilerden (restoranlar, perakendeciler, oteller vb.) komşu hak telif ücreti almaya hak kazanır. Beste için performans hakları kuruluşlarında (BMI, ASCAP vb.) olduğu gibi, çoğu bölgenin ses kaydı için performans telif haklarını yöneten kendi toplama topluluğu vardır. Amerika Birleşik Devletleri'nde Sound Exchange, İngiltere'de Phonographic Performance Limited ("PPL"), Almanya'da GVL. Bunların hepsine doğrudan üye olunabilir.

Komşu Haklar nihai olarak üç paya ayrılır; etiket payı, öne çıkan sanatçı payı ve öne çıkmayan sanatçı payı.

Plak şirketi iseniz, ana hak sahibi olarak şirket payını tahsil edebilirsiniz. Öne çıkan sanatçı iseniz sanatçı olarak payınızı alırsınız, session müzisyeni veya back vokalist gibi öne çıkmayan bir sanatçı iseniz pay alma hakkınız vardır.

Bu bölgeden bölgeye değişir ancak genel bir kural olarak etiket payı her zaman en az %50'dir. Her topluluk, geliri kohortlar arasında nasıl paylaştırdıkları konusunda biraz farklı varyasyonlara sahiptir. Çoğunlukla, yukarıdaki SoundExchange örneğine benzer bir paylaşım söz konusudur.

Ancak, Fance gibi bazı bölgelerde, bir sanatçı ne kadar çok enstrüman çalarsa, o kadar çok para alır. Eğer bir sanatçı 10 farklı enstrüman çalıyorsa, telif hakkı sadece davul programlamasından daha yüksek olacaktır. Bazı bölgelerde şirket payı %100'e kadar çıkabiliyor. Örneğin Avustralya'daki PPCA sadece Avustralyalı sanatçılara ödeme yapar, dolayısıyla bir parça orada çalınırsa ve kayıtta hiç Avustralyalı yoksa plak şirketi %100 pay alır.

ABD'de, yapımcıların öne çıkan sanatçının payının bir kısmı için pazarlık yapması nadir değildir, ancak bu herhangi bir beat lisanslama şablonunda standart değildir. Bu arada, bazı beat lisanslama platformlarının standart şablonlarında Komşu Haklara atıfta bulunduğu durumlarda, bu aslında gereksiz bir dil olabilir, bu nedenle daha fazla araştırılmalıdır. Müzik yapımcıları doğrudan Sound Exchange'den tahsilat yapamaz. Sanatçının, Sound Exchange ile paylaşılabilmesi ve telif ücretlerinin buna göre yönlendirilebilmesi için yapımcıya ödenmesi gereken tutarı teyit eden bir Yönlendirme Mektubu sunması gerekir.

Genel olarak, sanatçının ana telif haklarının %10'u için anlaştıysanız, SoundExchange'den sanatçının komşu haklar payının %4,5'ini alma hakkına sahip olursunuz. SoundExchange dışında bir plak şirketi ya da yapımcıya sanatçı payının bir kısmının tahsis edilmesine izin veren herhangi bir topluluk olmadığını belirtmek gerekir.

Yayıncılık Telif Ücretleri

Peki ya yayıncılık? Beat lisansının bir parçası olarak yayınlama haklarının sahipliğini ele alan bir madde vardır. Yine, standart şartlar platformdan platforma ve lisanstan lisansa değişmektedir, bu nedenle öne çıkan iki beat lisansı standart şablonunda karşılaştığım birkaç senaryoda sahipliğin nasıl göründüğüne bakacağız. Unutmayın, bu anlaşmalar müzakereye açıktır, bu nedenle olabilir özelleştirilebilir. Bununla birlikte, çoğu standart şablonda, yapımcı ve sanatçı, bestenin kullanımından elde edilen telif haklarına ilişkin bir tür hak talebini paylaşır. Bu, açık bir şekilde, hem yapımcının hem de sanatçının söz yazarı olarak kabul edildiği ve yeni bestenin/şarkının kullanımından elde edilen tüm telif haklarından pay alacağı anlamına gelir.

Daha ileri gitmeden önce, yazarın ve yayıncının yayıncılık gelirinden aldığı paya bakmamız gerekiyor. ABD'de performans telif ücretleri ikiye ayrılır yazarin payi ve yayıncının payı. Yazar payı, söz yazarı/besteciye atfedilen haktır ve yayıncı payı, yönetici haklarının bir yayıncıya atfedilebileceği gelir payını ifade eder. müzik yayıncılığı yöneticisi. İlki her zaman yerel PRO (örneğin BMI, ASCAP) aracılığıyla bir şarkı yazarına doğrudan ödenir. Bu ayrım, kısa süre içinde netleşecek nedenlerden dolayı önemlidir.

Bazı önde gelen beat lisanslama platformlarının standart şablonlarında sanatçının toplayabileceği yayın telif miktarını büyük ölçüde azaltan bir dil içerdiğini bilmek önemlidir. Bir besteden elde edilen farklı telif akışlarını anlamak size yardımcı olacaktır. Binlerce gelir kaynağı olsa da, bunlar aşağıdaki gelir akışlarında gruplandırılabilir.

• Performans

• Mekanik

• Yazdır

• Senkronizasyon

• Mikro senkronizasyon

Bu gruplar, Spotify, Apple Music, Amazon gibi dijital hizmet sağlayıcıları, radyo yayını (AM/FM) ve Sirius XM ve Pandora gibi uydu/internet radyo televizyonu gibi çok sayıda müzik kullanıcısı ve hizmeti tarafından ödenen gelir kaynaklarını kapsamaktadır. ABC, CBS, NBC gibi televizyon kanallarının yanı sıra Netflix, Hulu ve Amazon gibi dijital hizmetler, CD ve plak gibi fiziksel ürünler ve canlı konser mekanları, restoranlar, spor salonları, barlar ve daha birçok yerden elde edilen performans gelirleri. Müzik her yerde var ve kullanımı için gereken para da öyle.

Müzik yayıncılığındaki en büyük iki telif hakkı akışı performans ve mekanik telif haklarıdır.

Performans telif hakkı, bir bestenin kamuya açık performansından elde edilir (örneğin, etkileşimli yayın (Spotify, Apple Music vb.), etkileşimli olmayan yayın (Pandora, Sirius XM) AM/FM radyo, canlı konserler, barlar, restoranlar, görsel medya yayını/akışı (NBC, ABC, Netflix, Hulu vb.)

Mekanik telif hakkı, bir bestenin çoğaltılmasından elde edilir (örn. interaktif akış, fiziksel indirmeler, CD'ler, vinil)

Daha ileri gitmeden önce, beat lisanslama topluluğunda sıklıkla gördüğüm çok yaygın bir yanılgıya değinelim. Konuyla ilgili sözde otoriteler, master ve mekanik telif haklarını tekrar tekrar birbirine karıştırıyor. Mekanik telif, bestenin çoğaltılmasından elde edilen bir yayıncılık telifidir. Ana telif ise ses kaydının kullanımından elde edilen bir teliftir. Bunu açıklamak için Spotify, Apple Music, Tidal vb. gibi bir dijital hizmeti ele alalım. Bir interaktif akış üç telif hakkı doğurur:

Usta / Sanatçı Telif Hakkı (distribütör, plak şirketi, sanatçılar)
Performans Telif Hakkı (PRO/CMO, yayıncı, yayın yöneticisi, söz yazarları)
Mekanik Telif Hakkı (MRO/CMO, yayıncı, yayın yöneticisi, söz yazarları)

Mekanik telif ücretlerinin, bestedeki telif hakkının kullanımından elde edildiğini ve açıklığa kavuşacak nedenlerle yayıncılık mülkiyeti ile ilişkili olduğunu anlamak önemlidir. Beat lisanslama platformları, standart şablonlarında yayın haklarının sahipliğine ilişkin farklı diller içerir ve bazı durumlarda bu, sanatçının toplayabileceği yayın telif ücretlerinin miktarını büyük ölçüde azaltabilir. İşte birkaç örnek. Her ikisinde de temel, premium veya sınırsız olmak üzere farklı seviyelerde münhasır olmayan lisanslara bakıyoruz. Münhasır lisanslar her zaman tercih edilir ancak en yaygın olanları değildir, bu nedenle münhasır olmayan lisanslara odaklanalım. Her iki örnek de iki önemli beat lisanslama standart beat lisans şablonundaki standart kurulumdur.

Örnek 1:

Yayın gelirleri aşağıdaki şekilde bölünmüştür:

Yapımcı: 50.00% Yazma payı
Sanatçı: 50.00% Yazar Payı
Yapımcı: 100.00% Yayıncı Payı

Bu örnekte, yapımcı nihai olarak yayıncıdır ve bestenin hakları üzerinde tam mülkiyete sahiptir.

Örnek 2:

Yayıncılık gelirleri aşağıdaki gibi bölünmüştür:

Yapımcı (yazar payı ve yayıncı payı) - %50,00
Sanatçı (yazar payı ve yayıncı payı)- %50,00

Bu örnek, hem yapımcıya hem de sanatçıya bestedeki telif hakkının ortak sahipliğini vermektedir. Bu, yayın haklarını ele almanın çok daha adil bir yolu olarak görülebilir. Sonuçta, sanatçının yeni besteye ortak yazım yoluyla mülkiyeti garanti eden sözler ve diğer müzikal unsurlar gibi müzikal unsurlara katkıda bulunduğu iddia edilebilir.

Yayın haklarını bu şekilde paylaşmamak ve ilk örneği kullanmak, yapımcının yayın gelirinde sanatçıdan önemli ölçüde daha fazla tazminat alması anlamına gelecektir. İşte nedeni:

Sen ne zaman Müziğinizi Spotify'a yükleyiniTunes, Apple Music, TIDAL ve diğer DSP'lerde iki tür yayıncılık telif hakkı elde edersiniz; performans ve mekanik telif hakları. Amerika Birleşik Devletleri'nde mekanik telifler şarkı yazarlarına değil yayıncılara ödenir, yani mekanik telifler için yazar payı yoktur. Mekanik telif bileşeni, bir bestenin Spotify veya Apple Music gibi bir DSP'de kullanılmasından elde edilen yayıncılık gelirinin yaklaşık %50'sini oluşturur. Performans telifleri yazar payı ve yayıncı payı olarak ikiye ayrılır; bu nedenle yazar payı yerel PRO'su aracılığıyla doğrudan sanatçıya ödenir ve yapımcı yazar payını doğrudan PRO'sundan tahsil eder. Yapımcı aynı zamanda yayıncının performans telif payını da kendi PRO'sundan tahsil edecektir. Sanatçının standart beat lisans şablonundaki şartlar uyarınca tahsil edemeyeceği bir şey.

Her iki örnekte de gelirin nasıl dağılacağına bakalım.

Örnek 1:

Yapımcı - 50 yazar payı
Sanatçı - 50 yazar payı
Yapımcı - 100 yayıncı payı

Eğer bir şarkı 10.000$ yayın geliri elde ederse ve bu geliri performans telif hakkı ve mekanik telif hakkı arasında 50/50 paylaştırırsak (bu paylaşım aylık olarak bazen 52/48 şeklinde değişmektedir) aşağıdaki gibi olacaktır:

Performans geliri: $5,000
Mekanik gelir: $5,000

Performans geliri daha sonra yazarın payı ve yayıncının payı uyarınca eşit olarak bölünür ve aşağıdaki gibi dağılır:

Yazarın payı: $2500
Yayıncının payı: $2500

Yazarın payı daha sonra aşağıdaki şekilde ayrılır:

Yapımcı: $1250
Sanatçı: $1250

Yapımcı yayıncılığın sahibidir, dolayısıyla yapımcı yayıncının payının %100'ünü alır. Yani performans telif ücretleriher iki tarafa ödenen toplam gelir aşağıdaki gibidir:

Yapımcı: $3750 (Writer’s + Publisher’s Share)
Sanatçı: $1250 (Writer’s Share)

İçin mekanik telif ücretleri...dağılım çok daha basittir.

Yapımcı: $5000
Sanatçı: $0

Unutmayın, ABD'de mekanik telif için yazar payı yoktur.

Bu kurulumla birlikte beat lisanslama lisanslarında mekanik lisansa yönelik bir madde olduğunu fark edeceksiniz. Yapımcı nihayetinde yayıncıdır, bu nedenle ilgili ürün için mekanik bir lisans vermesi gerekir. Mekanik lisanstaki interaktif akış bileşeni genellikle HFA, MRI ve MLC gibi mekanik haklar kuruluşları tarafından DSP'lere verilen genel lisanslar kapsamındadır. Ancak, ABD'de CD, plak veya dijital indirme gibi fiziksel ürünler için, yayıncı olarak yapımcı tarafından gerçek bir mekanik lisans verilmesi gerekecektir. Bu aynı zamanda yeni parçayla ilişkili mekanik telif ücretlerinin %100'ünü topladıkları anlamına gelir.

Bu örnekte her şey söylendiğinde ve yapıldığında, 10.000 dolarlık bir yayıncılık geliri dökümü aşağıdaki gibi görünür:

Yapımcı: $8750 (Writer’s + Publisher’s Share)
Sanatçı: $1250 (Writer’s Share)

Örnek 2:

Yapımcı: 50.00% yazar payı
Sanatçı: 50.00% yazar payı
Yapımcı: 50.00% yayıncı payı
Sanatçı: 50.00% yayıncı payı

Bu düz bir 50/50 paylaşım Hem sanatçı hem de yayıncı 5.000'er dolar alacak. Eğer her ikisi de şarkıya eşit katkıda bulunduysa, neden geliri de eşit olarak paylaşmasınlar? Eğer müziği bir kişi, sözleri ise başka bir kişi yazdıysa, geliri 50/50 paylaşmak ya da en azından 75/25 ya da 60/40 gibi bir oranda yayıncılığın sahipliğini paylaşmak adil görünmektedir.

Daha Fazla Yayıncılık Dikkate Alınması Gerekenler

YouTube gibi kullanıcı tarafından oluşturulan içeriklerde yeni parçalardan para kazanılması söz konusu olduğunda beat lisanslarında bazı kısıtlamalar bulunmaktadır. Bir kaydı YouTube'a yükleyip dağıtabilirken TuneCore gibi dijital dağıtıcıbazı lisanslar, ses kaydının YouTube veya diğer kullanıcı tarafından oluşturulan içerik platformlarında para kazanılması için telif hakkı talep etmenizi yasaklayacaktır. Bunun yalnızca ses kaydından elde edilen gelir olduğu unutulmamalıdır. YouTube'da Ses KaydıYine de, anlaşmanın yayıncılıkla ilgili özellikleri uyarınca, yani ister yalnızca yazarın payı ister yayıncının payı olsun, bestenin kullanımından elde edilen geliri tahsil etme hakkına sahipsiniz. Not, yayıncılık tarafındaYouTube hem performans hem de mekanik telif ücreti (bazen toplu olarak mikro senkronizasyon telif ücreti olarak da adlandırılır) üretir.

Standart şablon veya anlaştığınız şablon size yayıncılıkta sahiplik hakkı tanıyorsa, hem sanatçılar hem de yapımcılar için dikkate alınması gereken birkaç önemli husus daha vardır.

Bazı standart lisanslar, sanatçının yapımcının beste üzerindeki menfaatini yapımcının yerel topluluğuna kaydettirmeyi taahhüt ettiği bir hüküm içerir. Yerel topluluk ASCAP, BMI, GEMA veya SACEM gibi bir PRO, CMO veya MRO anlamına gelir. Tam liste için buraya tıklayın. Prodüktörler için, beat'inizin lisansını alan sanatçılarla yakın bir diyalog içinde olmak beat'inizin başarısı için çok önemlidir. Sadece sanatçıların sınırlı bir lisansa sahip olmaları halinde yeniden lisans almalarını sağlamak için değil, aynı zamanda senkronizasyon onayına dahil olduğunuzdan emin olmak için (bir onay hükmü için pazarlık yapabilirsiniz), ancak her şeyden önemlisi, tüm telif haklarının size akmasını sağlamak için yeni şarkıya olan ilginizin küresel olarak doğru şekilde kaydedilmesini sağlamak için.

Bir yapımcı, çıkarlarını tescil ettirmek için sanatçıya güvenmemeli ve bir yayın yöneticisinin hizmetleri yeni şarkılar üzerindeki çıkarlarını kaydetmek ve yönetmek için. Bir yapımcı, ritimlerini lisanslayan herhangi bir sanatçıdan aşağıdaki bilgileri talep etmelidir:

• ISRC

• Yayın başlığı

• Sanatçı Adı

• Ortak yazar(lar)ın isimleri

Tersine, bir sanatçı yapımcısının ilgisini doğru bir şekilde kaydettiğinden emin olmak isteyecektir çünkü burada belirttiğim gibi, ne kadar çok veri sağlarsanız, kendi telif hakkı tahsilatlarınız o kadar doğru olacaktır.

Hem sanatçılar hem de yapımcılar, yerel PRO'larına kayıtlı olduklarından emin olmak isteyecek ve şarkılarınızın doğru bir şekilde yönetilmesini sağlamak ve koleksiyonları en üst düzeye çıkarmak için TuneCore Publishing gibi bir yayıncılık yöneticisinin hizmetlerinden yararlanacaklardır.

ABD'de iki ana yerel PROS ASCAP ve BMI'dır ve bunlara katılmak ücretsizdir. PRO'nuz bir IPI/CAE numarası oluşturacaktır. IPI/CAE numarası, telif haklarının size ulaşmasını sağlamanın ayrılmaz bir parçasıdır, bu nedenle henüz üye olmadıysanız, bunu hemen yapın. Müzik yayıncılığında veri kraldır ve sanatçılar ve yapımcılar kendi yayıncılarının gerekli tüm verilere sahip olduğundan emin olmalıdır. Neden bir yayıncılık yöneticisine ve bir PRO'ya ihtiyacım var diye sorduğunuzu duyar gibiyim? ASCAP ve BMI gibi PRO'ların yalnızca performans telif hakları işiyle uğraştığı unutulmamalıdır.

Daha önce de belirttiğim gibi, bu, Spotify gibi bir dijital hizmetten elde edilen yayıncılık gelirinin yalnızca kabaca %50'sini oluşturmaktadır, bu nedenle PRO'nuza payınızı kaydettirmek, o şarkının kullanımından elde edilen tüm geliri görmenizi sağlamayacaktır. Mekanik bileşen şu anda MRO'lar HFA ve MRI tarafından toplanıyor ve bunlara söz yazarları değil yalnızca yayıncılar katılabiliyor. The Mechanical Licensing Collective Ocak 2021'de faaliyete geçecek olsa da, söz yazarları küresel olarak değil, yalnızca eyaletlerde elde edilen telif ücretlerini toplamak için doğrudan MLC'ye kaydolabilecekler. Ayrıca YouTube, Tik Tok veya Facebook gibi sitelerden de mekanik telif ücreti alamayacaklar. Ayrıca yerel PRO ve MLC'nin veri tabanlarını paylaşmadığı da unutulmamalıdır. Bir yayıncılık yöneticisinin hizmetlerinden yararlanmak, tüm ABD MRO'larına ve PRO'nuza kaydolmanın idari baş ağrısını ortadan kaldıracak ve aynı zamanda şarkılarınızı küresel olarak diğer birçok topluluğa ve gelir kaynağına yönlendirecektir. Elbette, TuneCore Publishing bunu sizin için halledebilir.

Dünya çapında kelimenin tam anlamıyla yüzlerce PRO, MRO ve CMO var ve bir şarkı dağıtıldığında, bu küreseldir, yani artık sadece yerel PRO veya MRO'nuz değil, telif haklarınızı toplamaktan sorumlu yüzlerce farklı şirket var. Bu da telif haklarınızın kaybolabileceği pek çok köşe bucak olduğu anlamına geliyor. Küresel performans teliflerini en üst düzeye çıkarmanızı ve ayrıca küresel mekanik telifleri toplamanızı sağlamanın en iyi yolu, bir yayıncılık yöneticisinin (TuneCore Yayıncılık gibi) artık söz yazarı olduğunuz şarkılara olan ilginizi proaktif bir şekilde yönetmek için.

PRO ve Pub Admin arasındaki farklar hakkında daha fazla bilgi için buraya tıklayın.

Şunu da belirtmek gerekir ki, eğer başka yazarlar da işin içine girerse, bu durum sanatçının payını sulandırabilir. Örnek 2'de yapımcı yeni eserin %50'sine sahip olmuştur. Sanatçı bu yeni eserde başka yazarlarla da çalışmışsa, şarkıda kaç yazar olursa olsun yapımcının %50'lik payına dokunulmaması gerekebilir. Örneğin, yeni şarkıda birden fazla söz yazarı veya şarkının sahibi olan başka besteciler varsa, Sanatçının %50'lik payı, ek yazarlarla anlaştığı paylaşımlar uyarınca seyreltilecektir. Sanatçı kalan %50'yi eşit olarak paylaşırsa, kayıt aşağıdaki gibi olacaktır:

"Yeni Şarkı"
Yapımcı - 50%
Sanatçı - 16.67%
Yardımcı Yazar I - 16.66%
Yardımcı Yazar II - 16.66%

Mülkiyeti bir eser kiralama durumu kapsamında sattığınızda, sanatçı beat'in bestecisi ve telif hakkının tamamının yasal sahibi haline gelir. Orijinal yapımcı artık beat'i içeren yeni şarkının kullanımından elde edilen herhangi bir artık geliri tahsil edemeyecektir. Yapımcılara bir beat'in mülkiyetinin tamamını satmalarını tavsiye etmem.

Örnekler

Yüklediğiniz beat'te herhangi bir üçüncü parti sample kullandıysanız, yeni parça yayınlanmadan önce orijinal hak sahibinden/sahiplerinden açık izin alınması gerekir, aksi takdirde başınız derde girebilir. Bazı beat lisanslama platformlarının anlaşmalarında temizlenmemiş örnekler içeren vuruşları temizlemek sanatçının sorumluluğundadır. Diğer platformların anlaşmalarında ise yapımcı, başka bir kişi ya da kuruluşa ait telif hakkıyla korunan herhangi bir materyal ya da ses kaydını örneklemediğini garanti etmektedir. Bir yapımcının örnekleri lisanslamadan önce önceden temizlemesi gerekip gerekmediği konusunda bazı belirsizlikler ve kafa karışıklıkları var. Benim söyleyebileceğim, eğer bir platform temizlenmemiş bir sample içeren bir beat barındırıyorsa, ihlal zaten gerçekleşiyor demektir. Her durumda, bir şarkı yayınlanmadan önce örneğin temizlenmesi gerekecektir, aksi takdirde başınız derde girebilir.

Örnek olarak Lil Nas X'in "Old Town Road" şarkısını ele alalım. Bu şarkının söz yazarlarına bakarsanız, endüstriyel rock efsaneleri Nine Inch Nails'den Trent Reznor ve Atticus Ross'un ortak yazar olarak listelendiğini fark edeceksiniz. Bunun nedeni Lil Nas'ın BeatStars'tan satın aldığı orijinal beat'in yapımcısının NIN şarkısı "34 Gosts IV "ün temizlenmemiş bir banjo sample'ını içermesidir. "Old Town Road" ilgi çekmeye başladığında panik içinde bazı telefon görüşmeleri yapıldı. Bu durum Trent ve Atticus'un Old Town Road'un haklarının %100'ünü almasıyla sonuçlanabilirdi çünkü bu açık bir telif hakkı ihlaliydi. Sonunda Trent ve Atticus bilgilendirildi ve bir tartışma yapılması gerekti. Şimdi, Old Town Road'un %100'üne sahip olmayı istemek için her türlü hakka sahiptiler ve bunu elde edebilirlerdi. Günün sonunda bu bir ihlaldi ve ihlal edilen eserin sahipleri tüm kozlara sahipti. Bu örnekte, Trent Reznor ve Atticus Ross'un, Trent Reznor'a country müzik ödülü kazandıran, tuzak bir country hitinin sahipliğini almalarıyla sonuçlanan bir uzlaşma oldu. Bölünme aşağıdaki gibi sonuçlandı:

Trent Reznor - 37.5%
Atticus Ross - 12.5%
Montero Lemar Hill (Lil Nas X) - 25%
Kiowa Rokema - 25%

Ancak, işler çok farklı bir şekilde sonuçlanabilirdi. On milyonlarca dolar kazanmış bir şarkının sahipliğini, numunenin ön iznini almayarak paylaşmadığınızı düşünün.

Splice gibi döngü hizmetleri hakkında kısa bir not; genellikle Splice gibi platformlardan elde edilen döngüler/ vuruşlar telifsizdir ve ticari olarak kullanılabilir. Bununla birlikte, yazarlara bunu yapmadan önce örnek aldığınız belirli platformun hüküm ve koşullarına başvurmalarını şiddetle tavsiye ederim.